墨禅之间：严淞绘画中的东方精神觉醒

《墨禅之间：严淞绘画中的东方精神觉醒》‌

著名书画艺术评论家刘文杰

严淞的佛教人物画，是传统水墨与当代哲思的对话。他笔下的菩萨、罗汉，并非宗教符号的简单再现，而是以“减笔”为刀，雕刻出东方精神的轮廓。衣袂的枯润、眉目的低垂，皆暗合禅宗“不立文字”的旨趣，在留白处见众生，在疏密中显慈悲。其山水画则更近“禅空”之境，层峦叠嶂如《溪山行旅图》的当代回响，但云烟吞吐处多了几分超逸，仿佛王维“行到水穷处，坐看云起时”的时空定格。这种对“空性”的视觉化表达，使其作品超越了题材的局限，成为东方美学的活性载体。

严淞的禅意，本质是“慢”的修行。在数字时代追求速成的潮流中，他坚持一笔一墨的锤炼：人物开相需百日静观，山水布局必四季参悟。这种“匠人精神”与“禅者心境”的结合，使作品兼具宗教的庄严与艺术的纯粹。例如《千手观音》中，每一只手的姿态皆经《造像量度经》考据，而整体却如光晕般弥散，恰似“一即一切”的华严境界。

严淞的艺术根植于中华文化的深层土壤。他画中人物的衣袂褶皱、山石的皴擦点染，皆暗含“骨法用笔”的传统基因。例如《达摩面壁》一作，以焦墨写须发，淡墨染袈裟，刚柔并济的线条恰似《周易》阴阳之变；而《雪域禅心》中冰裂般的山石肌理，则让人联想到范宽《雪景寒林图》的雄浑，却又以现代构成意识重构了古典秩序。这种对民族美学的自觉承袭，使其作品超越了“佛教题材”的局限，成为中华文化基因的视觉宣言。

值得注意的是，严淞的“风骨”并非复古，而是以当代视野激活传统。其《轮回》系列将敦煌飞天与抽象水墨并置，用泼彩的混沌暗喻“无常”；《心经》组画则以碑拓般的笔触书写经文，使文字本身成为禅修法器。这种创新既回应了八大山人“墨点无多泪点多”的文人传统，又暗合海德格尔“诗意的栖居”之思，在全球化语境中，为东方美学找到了普适性的精神出口。

严淞的“禅学”实践，实为东方精神的当代觉醒。在消费主义消解深度的时代，他以水墨为媒介，重构了艺术的崇高性。其作品中的禅意，并非逃避现实的空寂，而是直面生命本质的勇气。例如《观自在》系列，以破碎的笔触表现菩萨的悲悯，暗示当代人的精神困境；而《山水禅》则以极简的构图，呈现“一花一世界”的宇宙观。这种对“禅”的现代诠释，使其艺术既具宗教的超越性，又有人文的关怀。

严淞的禅境，更是民族自信的视觉表达。当西方当代艺术困于观念游戏时，他以一笔一墨的修行，证明了东方美学仍能直指人心。其作品中的“空性”，实为中华民族“天人合一”智慧的显影，在简约中见丰饶，在静默中听惊雷。这种精神标高，必将随中国文化的复兴而愈发璀璨。

严淞的艺术，是水墨与禅思的共生体，更是民族文化自信的视觉宣言。他以“禅”为舟，载东方精神渡向当代；以“墨”为剑，斩断浮躁的虚妄。其作品中的每一笔，都是对伟大的民族精神的礼赞，每一墨，都是对崇高的生命境界的追寻。在全球化与本土化的张力中，严淞的艺术为我们提供了一条回归精神原乡的路径——那便是，在墨禅之间，见天地，见众生，见自己。

撰文/著名书画评论家

刘文杰