近十年最好的台湾片排名，《周处除三害》竟只排第7，第1实至名归

台湾电影为啥这么香？近十年佳片里藏着答案！

台湾电影在华语片里那可是“扛把子”！过去二三十年里，它贡献了太多经典，国际上拿奖拿到手软，最近十年更是活力不减，拍家庭、社会、人性阴暗面都带着独一份的“台湾味儿”。

今年咱综合评分、口碑、热度，盘出了近十年台湾电影十佳榜。

第十名：《孤味》

这片子可太有说头了！

2020年上映的《孤味》，豆瓣8.0分，许承杰导演，陈淑芳、谢盈萱这些实力派主演。

上映就拿下台湾当年票房冠军，金马奖更是一口气提名6项！最牛的是，饰演老妈的陈淑芳老师直接封后，成了金马史上“最老影后”。

有人说它是新版《饮食男女》，也有人说是台湾版《海街日记》，但咱说句实在的——这片子有自己独一份的劲儿。

它原本是2017年导演拍的30分钟短片，后来在金马创投会“升级”成了长片。

故事也不复杂：林秀英老妈在七十大寿当天，突然听说当年抛妻弃女的老公死了。

按理说该拍手叫好吧？可人家偏不！她硬是以“妻子”身份风风光光办了葬礼。办丧礼这几天，那些埋了几十年的陈年旧账、母女间的疙疙瘩瘩，全跟着冒出来了。

这片子全程聚焦四个母女的生活，看她们怎么面对夫妻关系、母女感情，还有各自生活里的鸡毛蒜皮。

说白了就是一部“女人当家”的电影——三代女性视角，把一个家庭的变迁和情感冲突扒得明明白白。

电影名《孤味》俩字可太有味道了！它是林秀英常哼的台语老歌，是她一辈子专注把一道菜做成“镇店招牌”的执着，更是她看尽人生百态后跟自己和解的智慧。

就像结尾那幕——她在离婚书上签完字，坐在的士里又唱起《孤味》，那些遗憾、委屈都跟着歌声飘远了，暖得人心窝子疼。

这么走心的片子，必须安排上！

第九名：《老狐狸》

没打斗没裸戏，却敢掀开社会最狠的底牌！

2023年这部《老狐狸》可太绝了！豆瓣8.1分，去年金马奖直接包揽7项提名，狂揽4个大奖，把同届《周处除三害》都衬得“黯淡”了。

更牛的是，它还代表台湾冲奥，剑指2025年奥斯卡最佳国际影片——这排面，够硬！

别看这片子没爆头、没裸露、没拳拳到肉的打戏，可它的“尺度”比《周处除三害》狠多了！

如果说《周处》是拍人间暴戾“掀桌子”，那《老狐狸》直接扒开桌子下的社会规律——那些藏在股市动荡、人情冷暖里的残酷真相。

故事发生在1989-1990年的台湾，那会儿股市跟过山车似的，全片从小学生廖界的视角展开：

他爸想买房，结果被现实各种“打脸”；房东“老狐狸”则像个“社会导师”，手把手教他怎么用规则“搞钱”。

这俩人，一个是穷得踏实、心软得像棉花糖的老爸廖泰来，一个是富得冷血、说话像刀子的“老狐狸”。电影就在这儿“挖坑”——当你要变有钱必须丢掉善良时，你选当廖泰来还是“老狐狸”？

最后廖界长大了，他没选极端，而是找到了个“聪明平衡点”：在社会不平等里，他既用规则“借力”，又守着善良不撒手。

可这平衡哪是那么好拿捏的？现实里，有人在乎别人感受，有人觉得“关我P事”，要是给你选，你站哪边？

这片子没喊口号，却把社会规则、人性选择扒得透透的。

看完你会觉得——原来最狠的“尺度”，不是血肉横飞，而是把人心和社会的“潜规则”摊开给你看。这样的片，必须得看！

第八名：《关于我和鬼变成家人的那件事》

这一部笑到拍大腿！

由许光汉、林柏宏、王净三大帅哥美女坐镇，导演程伟豪之前拍过《红衣小女孩》这种恐怖神作，这次直接整了个“王炸”！

上映前就放出猛料：冥婚、鬼上身、男色消费、LGBT元素……每个关键词都把观众胃口吊足。

上映后台湾票房直接冲到3.6亿台币，创下当年台湾电影票房冠军，还挤进台湾影史票房第七名！

这片子到底啥魔力？

直男警察吴明翰误捡红包，居然和同志鬼魂毛邦羽绑了冥婚！俩人一路追凶，笑料百出——前一小时阴差阳错能让你笑到肚子疼。

想看恐怖？冥婚场景够刺激；想磕糖？俩男主双向救赎甜到齁；想图个乐？各种乌龙事件让你笑出眼泪。

但最绝的是它的内核——表面玩梗，实则打破偏见。

前半段故意放刻板印象，比如警察歧视同志、同事觉得女生只能当花瓶，后面直接啪啪打脸，告诉你：放下偏见，理解他人，才是真道理！

这哪是单纯的同志片？分明是部“偏见粉碎机”！

第七名：《周处除三害》

再聊2023年《周处除三害》——阮经天、袁富华主演，犯罪片直接封神！

台湾上映就火，内地票房6.6亿，点映评分从8.1飙到8.4，成了近十一年犯罪动作片口碑天花板。

这片子够狠！警察追凶、野地死斗、教堂屠杀……每一场打戏都拳拳到肉，看得人直捏汗。

但别以为它只是“爽片”——名字取自典故，英文名“猪、蛇、鸽子”对应佛教三毒“贪嗔痴”，三大通缉犯既是恶人，又暗喻人性阴暗面。

阮经天的演技更是绝！他演的陈桂林孤独又带劲，出场就让人挪不开眼。

这片子不止是动作爽片，更是社会讨论和人性反思——看完你会想：我们心里是不是也藏着“贪嗔痴”？

这俩片为啥值得看？一个用笑声打破偏见，一个用暴力撕开人性。

没有高深术语，只有真材实料的故事和直戳人心的主题。这样的片，不看亏大了！

第六名：《本日公休》

豆瓣评分8.2，2023年上映的《本日公休》，可是部值得一看的好片！

这部电影是傅天余自编自导的，主演有陆小芬、傅孟柏这些实力派演员。

这电影啊，其实是根据傅天余2010年的短片《阿蕊的家庭理发》改编的。电影的原型，就是导演在台中开理发店的妈妈。

拍摄的时候，主要场景就选在了导演妈妈那家理发店。里面的剪发椅、吹风机、梳子这些道具，可都是店里原本就有的，看着特别真实。

电影是从女主阿蕊的视角慢慢展开的，整个故事都围绕着这间小小的理发店来讲述。

阿蕊用她那把剪刀，记录下了街坊邻居们的各种喜怒哀乐。

从新生儿满月时的喜悦，到老人临终时的哀伤，还有邻里间的八卦趣事，甚至是生死离别的沉重时刻，都在这把剪刀下留下了痕迹。

电影里还提到了阿蕊女儿工作的理发店。那家店装修得特别时尚，但顾客和发型师之间的交流，却总带着点“铜臭味”。

发型师们要么小心翼翼地讨好顾客，要么就直接违心地奉承，就为了能把顾客变成自己的固定熟客。

这样一来，两家理发店就形成了鲜明的对比。其实啊，这对比的背后，也是传统和现代的区别。

电影并没有说哪种方式对，哪种方式错，因为它们在不同的地方，都有着各自的美好。

通过导演的镜头，我们还看到了台湾的人文风情和生活气息。

那充满烟火气的弄堂小巷，那老式的理发店，还有那绿油油的稻田，一切都显得那么美好而恬静。

看完这部电影，你可能会忍不住感慨：今天就公休吧，明天再继续出发！

第五名：《目击者之追凶》

豆瓣评分8.2，2017年上映，这可是部超带感的悬疑电影！这部片子由程伟豪执导，主演有庄凯勋、许玮甯这些演技派大咖。

电影讲的是社会线记者小齐，偶然间发现九年前的一场车祸背后藏着不少猫腻，于是他和女上司Maggie一拍即合，决定联手揭开真相的故事。

作为一部悬疑片，《目击者之追凶》那可是环环相扣，反转一个接一个，看得人直呼过瘾！最大的看点，就是那跌宕起伏、让人猜不透的解谜过程。

导演厉害啊，短短两个小时里，讲了一个错综复杂、跟迷宫似的故事。

他巧妙地运用倒序和插叙的手法，让故事一次次反转，看得你眼花缭乱。

等你一层层剥开真相的外衣，到最后才发现，原来最开始以为的真相，不过是被俄罗斯套娃似的层层假象包裹着的谎言罢了。

而且啊，这部电影里到处都是伏笔，每个细节都暗藏玄机。所以等到最后答案揭晓的时候，你才会恍然大悟，原来每个细节都能串联起来，形成一条完整的线索。

就比如说小齐去查雨夜车祸资料时，报纸上一闪而过的“儿童绑架案”剪影，谁能想到这竟然是整部片子的核心线索呢？

这样的细节处理，让真相既出乎所有人的意料，又合情合理，让人不得不佩服导演的匠心独运。

不过啊，这部电影的厉害之处可不仅仅在于反转带来的观影快感。

更重要的是，它通过反转的故事，呈现出了人性的黑暗面。

电影里每个人的抉择和解释背后，都藏着复杂的欲望。这些欲望就像无形的手，一点点推着人们泯灭自己的良知。

如果你喜欢看悬疑类型的电影，又恰巧还没看过这部《目击者之追凶》，那可千万别错过了！保证让你看得过瘾，大呼精彩！

第四名：《阳光普照》

豆瓣8.6分，2019年最扎心的台湾电影，非《阳光普照》莫属！

这部片当年火到什么程度？金马奖上11项提名直接抱走最佳导演、最佳男主等5座奖杯，成了当届最大赢家；

连外国权威杂志《综艺》都把它列进年度十佳，还放在榜首——这排面，华语片里找不出第二个！

别被“阳光普照”这名字骗了，这片子可一点都不明媚。

它像一把手术刀，直接剖开普通中国家庭最隐秘的伤口——那些藏在“为你好”下的伤害，比阳光还刺眼。

老陈家有两个儿子：大儿子阿豪是“别人家的孩子”，成绩好、性格暖、未来一片光明；小儿子阿和却活成“反面教材”，逃学打架混社会，连亲爹都放出狠话：“最好关到老，关到死！”

可谁也没想到，结局这么狠——优秀的阿豪突然跳楼自杀，叛逆的阿和也被送进少管所。

追根溯源才发现，把这家子推向深渊的，正是那个总说“我是为这个家好”的爸爸阿文。

他的“爱”像把双刃剑：对阿豪，是“你必须完美”的压力；对阿和，是“你不行”的否定。这种以爱为名的绑架，把两个儿子都逼上了绝路。

作为现实主义佳作，《阳光普照》没少批判，但更动人的是它藏在刀刃后的温柔——结尾阿和载着妈妈骑单车，树荫斑驳，阳光终于不再刺眼，而是和阴影温柔共存。

这大概就是生活最真实的样子：没有纯粹的阳光，也没有绝对的阴影，学会和遗憾和解，才是我们最该学会的“生存技能”。

看完这片，你会突然明白：那些“为你好”的绑架，才是最狠的温柔；而真正的阳光，从来不是普照一切，而是学会和阴影一起，好好活着。

第三名：《谁先爱上他的》

豆瓣8.6分神作，2018年最敢拍也最戳心的台湾电影，《谁先爱上他的》必须拥有姓名！

这部由徐誉庭、许智彦联手执导，邱泽、谢盈萱主演的片子，当年直接在金马奖杀疯了——55届金马8项提名，最终抱走最佳女主角等3座大奖，口碑炸裂到出圈！

别以为这是部“同性恋爱片”就简单划等号，它偏不走寻常路！

没纠结“平权”大道理，也不卖惨“纯爱”，而是直戳一个扎心现实：当同性恋成为“原罪”，连带着周围的人都被拖进漩涡——谁才是真正的“破坏者”？谁又是“受害者”？

刘三莲（谢盈萱 饰）和阿杰（邱泽 饰）的“情敌”关系，藏着最残酷的真相：他们都是被社会歧视逼到墙角的人。

丈夫宋正远（陈如山 饰）隐瞒性向结婚，刘三莲成了“同妻”，阿杰成了“第三者”，可谁又比谁更无辜？

真正该被谴责的，是那些见不得“不一样”的愚昧偏见——多少人为“正常”二字，活得连自己都认不出。

台湾电影的胆子，这次真让人服气！

它没站队吵架，反而用最生活化的细节，把同性群体的困境摊开给你看：

“谢盈萱演的刘三莲，在心理医生面前崩溃喊“难道都是假的？”，瞬间让人心碎；邱泽的阿杰，表面痞气却藏着深情，每个眼神都是戏。

最戳人的是结尾——没有大团圆，但有更珍贵的希望：愿所有男孩女孩，都能自由去爱，不被偏见定义，不被“正常”绑架。

这哪是部电影？分明是面照妖镜，照出社会的伤，也照出人性的暖。

看完只想说：爱，从来不该有“正确”模板，能选择去爱，就是最勇敢的事。

第二名：《血观音》

豆瓣8.6分神作，2017年这部《血观音》，堪称华语影坛“狠角色”！

有人直接封它为“女版《教父》”，这评价可不是吹的——它用三个女人的故事，把权力、欲望和人性撕开给你看。

第54届金马奖上，它直接“杀疯”了！

硬刚《大佛普拉斯》《嘉年华》这些夺冠热门，一把抱走最佳剧情片大奖，还顺手把最佳女主角、最佳女配角两个重量级奖杯收入囊中，实力强到没话说。

片子聚焦棠家三代女性，讲她们在政商勾结、血案阴谋里的复杂关系和命运。

别以为这是“女性群像戏”就温柔——里面灭门血案、政治黑幕、权钱交易啥都有，尺度大到让观众倒吸凉气！

最抓人的是这三个女人：惠英红演的棠夫人，表面是端庄的将军遗孀，实际每句话、每个笑都藏着八百个心眼子，心机深得像无底洞；

吴可熙的棠宁，表面放浪陪笑，内心却熬着说不出的苦，那种“表面笑嘻嘻，心里哭唧唧”的劲儿，演得让人心疼；

最绝的是14岁的文淇，跟老戏骨对戏完全不怂，把棠真的少年老成、暗藏锋芒演得活灵活现，演技直接封神！

结尾那句台词更扎心——“世上最可怕的，不是眼前的刑罚，而是无爱的未来。”

棠家这三个女人，虚情、畸情、绝情凑一块儿，活生生就是个“无爱世界”——没有真心，只有算计和利用，比任何刑罚都让人窒息。

看完这片你会懂：真正的狠，不是明刀明枪，而是人心里的“无爱”。

这哪是电影？分明是面照妖镜，照出权力背后的虚伪，也照出人性最深的荒凉。

第一名：《大佛普拉斯》

豆瓣8.7分神作，2017年这部《大佛普拉斯》，堪称台湾电影的“鬼才之作”！

它的前身是导演黄信尧三年前的短片《大佛》，当年就拿了金马奖最佳短片提名。

这次加长成《大佛普拉斯》——连片名都带着点“plus版”的戏谑感，像是故意跟观众眨眼：“这回咱玩点大的！”

第54届金马奖上，它直接“杀疯了”：10项提名里横扫5座奖杯，包括最佳改编剧本、最佳摄影等硬核奖项；

在台北电影节更是一口气拿下“百万首奖”等5项大奖，实力强到没话说。

这片子看着“简单”——故事没多少台词，全靠旁白推着走；画面几乎全是黑白的，偶尔蹦出点彩色，像极了穷人眼里“不真实的世界”。

名字里带“大佛”，可它跟佛祖没啥直接关系，更像一幅“众生相浮世绘”。

里头的“大佛”藏着两层意思：一个是黄启文给护国法会造的佛像，实打实的“大佛”，结果成了剧情的关键转折点；

另一个是抽象的“大佛”，指那些表面光鲜、手握大权的上层阶级——就像片子里说的，“神明有时也挑人”，佛光普照的从来都是富人的地盘。

穷人的日子呢？连公平正义都摸不着边。

就像结尾那句扎心的话：“穷人连捧饭碗的力气都没有，哪还有力气掌控命运？”

最后那场戏，所有人都在呐喊，可谁都逃不出自己的命——这才是最狠的现世寓言。

说起来，这十年台湾电影确实有种“魔力”：不喊口号却直戳人心，不煽情却让人哭得稀里哗啦。

从侯孝贤的史诗长镜头，到李安的家庭哲学片，再到新生代导演的犀利洞察，他们总能用镜头拍出历史的阵痛、人性的挣扎和文化的根。

希望台湾的创作者们继续保持这股劲——毕竟，能让人看完后“心里疼得慌”的电影，才是真·好电影啊！

#头条媒体人计划#