Action！射洪“喜剧之王”来了

射洪清晨，闷热未散，摄像机旁有人在重复走位。

说白了——那是一种既普通又不寻常的日常。

邱娅蓝出现在镜头边缘，不是主角，却必须在高温与长时间等待中完成反复的巡逻走位。

她毕业于表演专业，原本面对演艺路口有过犹豫；后来在本地看到群演招募信息，便选择在家门口接活，坚持练习，接连参与多部短剧的拍摄。

这样的轨迹并非孤例；射洪这座城市，近年来构建起一套较为完整的群演体系：从招募、分级培训，到现场组织和后勤配套，形成了可以持续运转的产业链。

仔细想想，这并不是简单的“临时工”文化，而是通过制度化运作，使普通市民有渠道参与影视制作的现实样本。

纵观全局，制度设计发挥了关键作用。

射洪市文化广播电视体育和旅游局、人力资源和社会保障局与国资文旅公司共同推动演员协会成立，并建立培训与管理矩阵——基础课教镜头意识，进阶课练群戏配合，精品小班打磨特长。

普通群演门槛低，特约或有专长者则进入专项备案。

这样的安排让剧组在招募时更高效，参与者也有更明确的成长路径。

我觉得这种分层培训，既解决了剧组在场面组织上的难题，又为本地居民提供了稳定的灵活就业。

并且，射洪的本地服务配套——化妆、服装、道具与现场协调——并非空谈，能够在多数拍摄场景中直接满足剧组需求，从而节省外调成本，缩短拍摄周期。

然而，为什么会有这样的变化

事实上，这背后有政策和市场双重驱动。

政策上，地方部门提供引导与资源整合，使招募、培训、调度流程规范化；市场上，微短剧需求激增，剧组需要大量可靠的群演与配套服务。

相比之下，过去分散且无保障的临时招募，常常带来维权难、效率低的问题；射洪通过建立演员协会与信息发布机制，减少了这些摩擦。

换做现在的影视制作节奏，能快速匹配训练有素的群演，的确对制作效率产生了明显的正向牵动。

从个体视角看，参与者的成长值得注意。

群演既是务实的生计来源，也是演技磨炼的土壤。

起初面对镜头会紧张，常常下意识看镜头；经过课堂训练与现场磨合，参与者学会根据镜头远近调整表情幅度，避免穿帮，学会在群戏中以生活化动作回应剧情——这些都是可量化的进步。

站在今天回头看，邱娅蓝的经验反映了训练体系的效能：短时间内提升现场适应力，使普通人能在镜头前呈现真实的“群众生活”。

我觉得，这样的成长路径，为那些不愿离乡又想持续参与表演的人，提供了一条现实可行的路。

环境与氛围也在改变着参与者的体验。

拍摄现场可能是烈日当空的广场，或是书香阵阵的旧街巷，化妆间里有粉末的气味、汗水和汗渍的味道混成一股真实的劳动感——这些细节让镜头之外的工作更有人味。

导演与场务开始依赖本地训练有素的群演队伍，现场少了反复斟酌与临时指挥。

组织上，演员协会通过专门的通知群发布需求、备案特长人才，并在拍摄前进行走位排练，力求把拍摄的不确定性降到最低。

难道不是很实用吗

这一系列安排，不仅提高了剧组拍摄效率，也在一定程度上保障了参与者的权益。

数据亦说明问题。

射洪已接待大量影视剧组的演职人员，提供数千个灵活就业岗位，并吸纳了大量本地居民成为拍摄参与者。

这样的规模并非空穴来风，而是制度化、专业化配套与市场需求共同作用的结果。

教师、化妆师、服装师等行业链条逐渐成熟，形成一条从群演招募到现场服务的一条龙体系。

个人认为，这样的本地产业生态，对地方就业与文化参与都有积极波及，能把文化生产的“入口”开放给更多普通人。

对剧组而言，选择射洪来拍摄，理由清晰。

群演资源密集且训练到位，配套服务完整，管理流程透明，这些都能显著降低拍摄中因人员调配带来的成本与风险。

导演需要的是稳定、高效、可预测的现场；射洪提供的正是这样的条件。

比喻一下，就像把散沙变成了能堆砌墙体的砖块，效率和质量同时提升。

站在行业角度看，这是一个可复制的地方实践样本，但同时也需警惕不可放松对质量与权益的持续监管。

回过头来，若要把这种局面维持并深化，必须继续在培训质量、权益保护与市场对接三方面做文章。

培训不能只是形式，需与真实拍摄节奏接轨；报酬和现场保障需透明化，避免昔日那些欠薪与维权难题卷土重来；信息发布和调度系统应继续精细化，确保特长人才与剧组需求的高效对接。

经过这些努力，群演就不再只是镜头里模糊的人群，而是有职业路径、有技能积累、有城市归属感的一部分。

细细品味，这无疑让人感慨：文化产业的普及，并非只靠明星与资本，普通人也能在其中找到属于自己的位置。