这个展览让70年前师徒所画的“水杯”，注入当下艺术的清水

吴大羽与弟子张功悫共同完成的作品《男孩与玻璃杯》，跨越70年的时光，成为启动当下一场艺术展览的灵感。以”杯水——流动的盛宴“为题的当代艺术作品展，昨天在明徹山房开幕，《男孩与玻璃杯》中的水杯与小男孩一明一暗，寥寥数笔勾勒出的杯子，不仅是画面中自然的视觉分割，也是一个时间的容器，在艺术的语境里，它盛放的更是两代艺术家之间师承的涓涓细流。

展览现场，图为《男孩与玻璃杯》

海明威在其回忆录《流动的盛宴》中写道：“假如你有幸年轻时在巴黎生活过，那么你此后一生中不论去到哪里，她都与你同在，因为巴黎是一席流动的盛宴。” 这“流动的盛宴”，并非指物质的丰盛，而是一种精神的滋养、一段时光的凝固与流淌，是过往经历如何像血液一样，在艺术生命中永恒循环，成为未来所有创作的灵感源泉。

展览现场

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吴大羽师徒共同绘就的那只杯子，如同海明威笔下那个“年轻时所在的巴黎”，它成了一个原点，一种“与你同在”的精神。本次展览的出品人尹昊与策展人尹骥阳，敏锐地捕捉到了这一微小的器物背后的叙事空间。他们以这只“杯子”为请柬，邀请了一场跨越代际与媒介的艺术对话。

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在这场“杯水盛宴”中，观众看到的不仅仅是吴大羽、张功悫、闵希文等现代主义艺术家所奠定的精神基石，更看到周长江、伊灵、庄艺岭、季平、唐伟华、蒋奇谷、杨建勇、汪家芳、俞中保、陈翔、洪健、顾村言等活跃的当代艺术家如何接过这只“杯”，并为之注入属于当下的一泓清水。

上海市美术家协会副主席陈翔以作品《自带杯体》参展，他从“诗酒流觞”的文人雅集，谈到当下“自带杯体”的个体宣言，他认为真正的传承不在于复刻先贤之杯，而在于带着本我完整的文化人格行走于世，正如海明威带着巴黎的影响行走世界，创作不息。陈翔提出问题：“究竟该为自己斟满怎样的一杯？”

策展人尹骥阳的阐释则赋予了“杯水”以思考。他认为，水杯作为静止的容器，承载着流动的液体，这象征着当代人在信息洪流冲击下的不确定性与瞬间生活。艺术家在此以作品为媒介，寻求喧嚣中的片刻宁静，并挑战表达的边界。这如同在一场永不停歇的盛宴中，每个人都在寻找属于自己的那个可以短暂停靠、啜饮思想的杯盏。

艺术家的创作展现了这场“盛宴”的丰富性。曾泽元的《缺口的纸杯》以大漆为材，刮刀为笔，在材料的流淌与对抗中追寻吴大羽先生的“杯”影，是材料与精神的对话。俞中保的《筊杯》则将“杯”视为问询苍天的媒介，感怀于前辈的“杯水情谊”，试图以如水的生命浇灌永恒的“杯寰世界”。洪健的《共饮一江水》以极简的水墨描绘玻璃杯，连接起宋词的隽永与当下的审美，完成了古今精神的共饮。蒋吟的《杯影迭生》则以综合材质解构杯的形态，让线条与块面如杯影迭起，致敬海派先辈以艺术为杯。

南京书画院院长刘春杰由“杯水”想到“车薪”，看到了希望与光明；艺术家杨建勇将《韩熙载夜宴图》中的扇子置换为杯子，完成了古今时空的穿梭。每一件作品，都是艺术家用自己独特的“杯子”，从时代的河流中舀起的一瓢，滋味各异。

“杯水”这场展览的意义已超越了艺术家对最日常之物的描绘，而是讲述了一个关于传承、对话、瞬间与永恒的命题。艺术的相聚是一场永不散席的盛宴。前辈艺术家是这场“盛宴”的起点，后来的艺术家，则“自带杯体”纷至沓来，在这场盛宴中倾注自己的思考、情感与生命体验。正如海明威所言：“盛宴”的精神，一旦与你相遇，便将与你同在，无论你去往何方。

原标题：《这个展览让70年前师徒所画的“水杯”，注入当下艺术的清水》

栏目编辑：江妍

来源：作者：新民晚报 徐翌晟