父亲的中东往事与无处安放的城市，通过影像回归日常生活

人的身体嵌在瀑布内，从湍急的水流中伸出右臂，举起一支燃烧的火把，瀑布的激流与艺术家的身体、他手中燃烧的火焰，形成强烈的对比与冲击。下一秒，火焰会因为他体力不止而被水浇灭吗？

这不是AI作品，是艺术家厉槟源在湖南家乡的河流中，用身体和意志创作的作品《火把》。在“重新发现时间——第二届中国当代影像艺术年鉴展”现场导览时，总策展人施瀚涛说，为了创作《火把》，厉槟源在瀑布中站立了二小时。这位艺术家的创作往往通过行动、录像和行为艺术表演，深入日常生活的各个领域，探索身体、物质、环境和观念，个人色彩强烈。

艺术家柴觅和雷磊的作品《1993-1994》，灵感来自意外发现的家庭录像带。影片中的大部分镜头都是柴觅的父亲在上世纪90年代拍摄的，他记录下自己在中东的日常生活和公路旅行。柴觅的父亲曾在阿联酋工作过七年，带队承建各类建筑工程。柴觅则将父亲的旁白以及自己的几首诗歌加入到录像中。

这件作品，记录下较早赴海外工作的中国人的私人生活，以及中国打工人视角下90年代中东地区的日常生活。对柴觅而言，创作过程也是一次对亲情、成长的重新探索与认知——幼年时期，父亲长期不在身边，这对柴觅有着相当大的影响。与父亲就这件作品进行的合作，让她看到了那段异国生活对于父亲的价值和意义。

陈镪的实验剧情动画作品《白云苍狗》，讲述了一个生活在天空之城的孩子们的故事。创作缘起于蒲粤梅的油画系列作品《悬城》。记者在现场一下子被个性强烈的色彩和简洁朴拙的笔触吸引，但故事里的哀伤与抗争，又颇为悲情乃至绝望。蒲粤梅搬入高层住宅后，有感于日常生活的变化，创作了《悬城》系列。《白云苍狗》中颇为颠覆的世界观和场景、情节，可以视为对当代城市生活的反思。

11月9日，“重新发现时间——第二届中国当代影像艺术年鉴展”在上海多伦美术馆开幕，呈现了17组艺术家的60余件作品，展出的作品选自中国影像艺术年鉴工作团队收集和整理的2024年公开展览和发表的作品，是三千多件作品中的一小部分。

回到自我，回到身边。当图片和视频越来越多地取代现实生活，艺术家更多地从自身经历与记忆、家庭和家乡、身边的人等出发进行创作，展示个人思考，这也可以视为一种提醒和警示。

“中国当代影像艺术年鉴”自2023年启动以来，通过系统的文献整理、作品征集和学术研究，逐步建立起涵盖全国范围的影像艺术观察网络。该项目通过设立长三角、西南等工作站，与多所高校和研究机构展开合作，推动当代影像艺术的深入研究与交流。展览期间还将同步举办国际论坛等系列活动。本次展览将持续展出至2026年3月22日。