姚富星：让经典不再沉睡——浅评西法大剧社的话剧《牡丹亭》

人生是多方面而却相互和谐的整体，话剧也是如此。经典戏曲《牡丹亭》经我校学生改编并在两个校区先后上演，这本身就是对西法大剧社社员们的考验，特别是对编剧的考验。所以我们应该怀着包容的心态看这部话剧，并用心帮他们反思。

人生本来就是广义的艺术，话剧《牡丹亭》的演员的演出还是很出色的。他们在诠释各个角色没有太大错误。在观看时，观众能感受到他们的用心。每一个人有他的生命史，剧中每个角色也是。在话剧写出，到话剧演出。它的生命力就在慢慢的增强，由一道微弱的光，慢慢变成一道耀眼的光芒。

俗话说得好：唯大英雄能本色。凡是本色出演，我们就不能刻意以一己之见评判他的好坏，只能说他的不足，而当我们说他不足的时候，站在自己角度上是不全面的，毕竟话剧的演出是面向大众的。

话剧的评判应以话剧的意义为基准，话剧的改编也是。俗话说：时势造英雄。改编话剧不能迎合低俗口味，而应该在其本身的高雅上，展现其本身的经典。当然我所说的时势造英雄，不是在造而在于时势二字。本在继承传统文化上，就应该推陈出新，取其精华。这演出的九幕话剧是不足以体现它的经典之处，但可行的是在改编剧本的时候，可以唯选其精彩之处，结合当下，站在观众的位置上打量话剧的体貌。该凸出的骨头不能陷进去，该有的皮肤不能糙，该有的神情不能失。

初读《牡丹亭》，我有一种在读童话故事《白雪公主》的感觉，王子一吻唤醒沉睡的公主，柳梦梅让杜丽娘复生。但感觉归感觉，戏说归戏说。《牡丹亭》这部经典还是逃不出“发乎情而止乎礼”的传统运作模式，而在当今演出舞台上，可否能够站在人性的角度上做以思考？跳出原本的格局，寻求另一个重生。

当然话剧本身的意义就很高雅且富有人性反思，如何跳出原本的格局，并发现新的亮点，这太难了！这本没有多少新意的社会，在僵硬的体制下，逐渐成了一具死尸，连臭味都不再引起人们的关注。看多了，索性就习惯了。习惯了，索性就置若罔闻了。

我们需要解读经典，需要在新时代的社会中看清经典的作用。它能带给我们的不再是回味，更不是玩味。而是一字一眼的反省，也是对于现实社会的重新认知。用一种能被大众接受的方式与内容，唤醒人们心中已然存在的良知。在一幕幕舞台表演和生活演绎中，变得更富有弹性，学会回馈自己的良心给自己的生活，亦给前辈留下的经典。

我们需要演绎经典，一次两次的尝试并不能够成功，甚至不能够入众生法眼。但若有一颗至纯至静的心，从创作剧本到演出，从舞台设置到人员安排，我们都能学会并从中体味到优良的中华传统，用行为感召，用再现诉说，这一样的精彩中会有不一样的魅力！