《我在月球当包工头》：硬核科幻一小步，短剧向前一大步？

2025 年，AI 漫剧迎来了爆发式增长，已成为短剧内容产业中不可忽视的新势力。

10 月 30 日，《我在月球当包工头》正式登陆红果平台，上线当日喜提抖音热榜第 8 位，红果平台播放数据与榜单表现同步走高。

作为业内首部聚焦航天科幻题材的微短剧，本剧也是对广电总局 “跟着微短剧来科普”创作计划的积极响应 。在类型探索与政策响应方面，意义不俗。

作品以 2049 年人类月球定居常态化为背景，围绕 代号“祖冲之” 月球基地展开。曾是高级航天工程师的张卫星，因导师离世而离职沦为月表工地包工头。三年后，张卫星被师兄 K 总召回基地，与有隔阂的昔日恋人小玉、人形机器人吴刚组队，在攻克工程技术难关的过程中，也意外揭开导师死因谜团......

这部作品的出现，说明短剧行业在完成市场、用户积累后，创作上不再满足于轻量题材，转而开始冲击硬核科幻——这一需要复杂世界观构建与技术赋能的领域。

那么，作为“第一个吃螃蟹的人”，本剧到底有哪些创新之处呢？

01.

叙事创新：科幻、主旋律与轻喜剧的融合实验

正如主创在幕后纪录片中提到，创作上，团队采用了“电影化的剧本设计”。

剧集以 “导师月球意外离世” 为叙事引擎，构建起师徒、父女、恋人、反派多条紧密交织的叙事线。

其中，主线聚焦 “祖冲之基地” 基建任务，包含主角团攻克冰层问题、解决陨石雨危机等情节。

支线同步推进多重冲突。恋人线中，张卫星与小玉前期因旧日恩怨互不认可，后期在共同解决基地危机中化解隔阂。一口河南话的人形机器人吴刚，还时不时为两人送出神助攻。

反派线里，K 总主导的阴谋贯穿始终。他通过暗中做手脚制造小玉父亲意外死亡谜团、买通李福违规操作引发工人施工事故，不断给主角团制造麻烦；

悬疑线则围绕 “小玉父亲意外离世”，横跨过去、现在两个时空。

以上多条线索在 “陨石雨阻击战” “熔岩管道断裂危机”“飞船故障爆炸”等关键情节中交汇。这种叙事设计打破了微短剧常见的单线叙事，体现了电影化叙事的多线特点。

而在人物塑造上，本剧通过创伤叙事，强化了角色的行为动机。

主角张卫星曾是高级航天工程师，在氧气罐破裂的千钧一发之际，导师为救他而牺牲。

导师之死，既成为他初期逃避的核心原因，也成为他和导师女儿小玉之间情感纠葛的由来。同时，还成为他后期对抗 K 总阴谋的内在驱动力。

主题方面，主创在幕后纪录片中提到，想要传递 “牺牲与成功”的核心主题，并以此划分出四象限。这也构成了剧中人物，尤其是正反派之间的矛盾冲突。

反派K总为了所谓的“成功”，不惜牺牲月球基建工人的性命。而张卫星、小玉、导师等人则将生命放在第一位，不断于危机中营救他人。

剧中喜剧段落颇多，既有工程队在月球基地 “吃西瓜、喝小酒、聊家人” 的日常桥段；也有小玉在经历危机后，对男主角“尸体”痛诉衷肠，结果发现哭错了尸体的爆笑桥段。

还有 AI 机器人吴刚重获新生时的酷炫河南话台词：

“现在几几年了？咦！你身上啥味儿呢！妮儿，你说说他。”

在风格平衡上，本剧的轻喜剧风格，较好地中和了科幻题材的硬核感和主题的严肃性，让短剧观众更易接受。

此外，“吴刚伐桂” 的传统神话也被转化为剧中名场面。吴刚机器人以技术维修者身份替代伐树者，既保留文化符号，又贴合月球基建的核心设定。

从情节架构、人物设定、主题表达上，成片质量都印证了主创想要做精品短剧的心气。

02.

融合难题：短剧与科幻+主旋律的结合

但是，本剧在叙事上也面临不小挑战。

首先，微短剧的传统看点是 “强节奏、高爽点、快反馈”，通常以 “危机出现 - 快速解决” 的循环推动剧情。

但《我在月球当包工头》的科幻类型属性，要求其完成世界观搭建 、科学知识解释 、逻辑自洽的基础工作。

这与短剧的快节奏形成一定冲突。

而且，本剧多次采用 “闪回创伤段落” 的方式补充剧情背景。虽解决了信息交代问题，却导致主线叙事节奏略显拖沓。

“现在时” 的基建任务推进与 “过去时” 的创伤回忆频繁切换，削弱了 “危机 - 解决” 的戏剧张力。对比传统男频短剧的 “打怪升级” 模式，显然缺少持续的强冲突刺激。而且剧中数次危机的出现，逻辑链条稍显松散。比如前一个陨石雨危机刚解决，后面主角团飞船突然面临自爆危机，再后来女主又被反派绑走。

包括最后的危机营救时刻，还得靠“天降神兵”陈局驾到。

这熟悉的危机解决方式，也暴露了本剧的另一层创作难点，即微短剧与主旋律的结合。

作为央视网参与出品的作品，本剧的成功之处在于，将航天报国的宏大主题，通过 “月球基建” 这一具体、可感知的场景落地，避免了主旋律的空洞说教。

但矛盾同样突出。主旋律的 “严肃性” 与微短剧的 “娱乐性” 之间，需要平衡取舍。

剧集整体偏 “正剧范”，连男女主之间的暧昧互动也稍显正经。剧中最大的爽感、疯感，反而是由反派演技贡献的。但这也让正反派的表演稍显失衡。

到了第 48 集，大结局，剧集上画外音，直白点了“主旋律”的题。

对比《流浪地球》系列，将 “家国情怀”“人类命运共同体” 等主旋律表达，有机融入故事之中的创作手法，本剧在主旋律与娱乐性的深度融合上，显然还有更多的进步空间。

不过，在当下短剧精品化、品牌化的趋势下，本剧勇于创新，的确为行业提供了重要的 “科幻 + 主旋律+短剧”的融合案例。

03.

技术赋能：AI加持下的科幻质感落地

技术层面，本剧的探索也尤为值得重视。

据了解，《我在月球当包工头》创新采用 “虚拟拍摄 + 实景搭建 + AIGC 生成” 的技术模式。

传统科幻影视的场景搭建、特效制作往往耗资巨大。而本剧从月球场景生成、高概念画面构建，到主题曲制作，其 AIGC 的全流程应用，打破了科幻题材高成本壁垒。

“降本”是一方面，“增效”是另一方面。

从最终呈现的作品画面来看，作品可以说达到了电影级的视觉质感。评论区有观众建议将画质调成 1080 p，便是最好说明。

在质感外，AIGC 生成画面与实拍画面的结合，基本也做到了无缝衔接。

可以说，《我在月球当包工头》的技术运用，真正做到了为讲故事赋能，而不是脱离故事本体而“自嗨”，或沦为资本噱头。

这无疑为行业提供了“短剧+AI”的巨大想象空间。

此外，剧集的科幻质感不仅来自技术加持，更源于对真实航天工程的严谨参考。

月壤建材技术、低重力作业等核心设定，均以中国探月工程的真实成果为依据；太阳能板布局、舱体连接结构等道具设计，严格遵循航天工程逻辑；重力、氧气等月球生存规则的呈现，进一步强化了场景的真实性与沉浸感。

拍摄层面的实操细节同样体现了创作严谨性：男主角通过吊威亚模拟月球低重力行走，女演员穿戴仿真航天服，克服头盔不稳等拍摄难题。

这些细节不仅让 “跟着微短剧来科普” 的创作计划定位落到实处，更让科幻故事摆脱了悬浮感，实现了硬核设定与真实逻辑的统一，为短剧的科幻类型化奠定了基础。

04.

行业启示：短剧精品化、类型化、品牌化的重要一步

长期以来，行业都在呼吁短剧精品化，而本剧则打破了短剧精品化等于“烧钱” 的认知误区。

短剧内行人认为，未来，短剧精品化，其本质是 “技术驱动下的降本增效”。

通过 AIGC 、虚拟拍摄等技术，优化生产流程、提升效率、降低制作成本，同时提升内容质感。

正如本剧导演所言，短剧市场的精品化进程，如同剧中主角的 “包工头进阶之路”：从贴近观众、贴合市场的基础内容做起，再通过技术赋能实现品质升级。

其次，在短剧类型化方面，以本剧为代表的科幻类型的介入，为短剧行业打开了新的局面。

科幻题材承载的想象力，与短剧作为新生内容形态的创新基因本就高度契合。二者的结合不仅将填补短剧类型市场的一大空白，更将推动行业工业基础的完善。

参考好莱坞科幻电影发展路径，不难发现，随着科幻类型工业基础的成熟，众多科幻电影通过场景复用、技术标准化等方式，制作成本大大降低。这又进一步吸引更多创作者参与科幻题材创作，还催生出悬疑科幻、科幻喜剧、硬核科幻等多元化细分类型，形成产业的良性循环。

《我在月球当包工头》的意义，正是为这一循环打下了一块基石。

其出品方容量短剧的实践，也为短剧品牌化提供了借鉴。

位于西湖区M511光影汇的容量短剧，每月孵化数十部短剧上线。

其高效率自然离不开技术的赋能。据了解，在“虚拟拍摄+实景搭建+AIGC生成”之外，容量短剧还将AI配音、多语种译制等技术融入制作流程。

高效的制作流程，也为容量短剧的出海打下基础。目前，容量短剧已上线海外短剧APP，上架出海译制剧3000多部，覆盖英语、日语等14个语言市场，覆盖200多个国家，海外社媒平台总粉丝量超1000万，短剧视频总播放量达10亿次。

作为西湖区文化“新三样”出海的样本，容量短剧坚持“政策+平台+科技”三位一体的发展策略。

这种品牌化路径，摆脱了短剧行业依赖单部爆款的局限，通过技术积累、产业资源整合，试图构建可持续的品牌影响力。

《我在月球当包工头》作为其品牌化战略的重要作品，虽然在叙事上还存在优化空间，但其在科幻类型、工业化生产、技术赋能、主旋律表达突破方面的创新尝试，意义重大。

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