台风过境那晚，我顿悟了什么是“万里风波一叶轻”，写七绝2首

七绝 风有感

墨泼层霄压短檐，蕉声裂帛杂湘缣。

寒灯欲堕书窗湿，犹抱空枝作蝶黏。

这首七绝以惊心动魄的风雨为幕布，勾勒出一幅极具现代性的精神守望图。诗人摒弃传统咏物诗的含蓄委婉，开篇即以"墨泼层霄压短檐"的强烈视觉冲击破题。"墨泼"二字将乌云具象化为泼墨画作，既保留水墨意境又暗含暴力美学；"压"字更强化了天空对人间居所的压迫感，短檐在宏大的自然伟力前显得如此脆弱，这种悬殊对比恰似现代人在命运风暴中的生存写照。

次句"蕉声裂帛杂湘缣"堪称听觉艺术的杰作。芭蕉叶在狂风中撕裂的声音（"裂帛"）与湘妃竹帘的摇曳声（"杂湘缣"）交织，形成多声部的自然交响。诗人巧妙运用纺织意象——帛与缣皆是古代高档织物，却在风暴中支离破碎，这种精致与暴烈的碰撞，隐喻着文明与野蛮的永恒角力。声音在此不仅是自然现象的记录，更成为精神震颤的载体。

转句"寒灯欲堕书窗湿"将视角拉回室内，营造出令人窒息的压抑氛围。摇摇欲坠的灯火与潮湿的书窗构成双重脆弱意象：灯光象征着微弱的希望，窗户代表心灵的窥视孔，而"湿"字既写实雨痕又暗喻情绪浸润。这个充满包豪斯式极简美感的画面里，每个元素都在承受极限考验，恰如现代人在物质与精神双重挤压下的生存状态。

结句"犹抱空枝作蝶黏"陡然上扬，在绝境中绽放出惊人的精神光芒。寒枝上的枯蝶（或喻诗人自己）本应是风暴中最易凋零的存在，却以"抱"这个主动姿态完成对苦难的超越。蝶与枝的关系耐人寻味——既非依附也非对抗，而是以脆弱的粘连对抗强大的离心力。这种存在主义式的坚守，让人想起里尔克笔下"挺住就是一切"的箴言。

全诗通过墨云、蕉声、寒灯、空枝四个意象群的层层递进，在方寸之间构建起微观宇宙的史诗。诗人不满足于单纯的风雨描写，而是将自然现象转化为精神隐喻：墨云是时代阴影，蕉声乃内心啸叫，寒灯系文明火种，空枝则象征着存在本身。在解构与重建的辩证中，这首小诗完成了对现代人生存困境的深刻观照——即便身处价值崩塌的飓风眼，仍要以蝶的姿态守护最后一丝飞翔的可能。

七绝 风归去

飓回岭海复澄明，万里风波一叶轻。

过尽狂澜归浩荡，新礁犹带老龙腥。

这首七绝以飓风过境为叙事框架，勾勒出一幅从狂暴到澄明的精神图景。首句"飓回岭海复澄明"以雷霆之势开篇，"飓回"二字如镜头急速拉远，将肆虐的飓风（岭海特指岭南海域，自古多飓风）置于宏大的地理坐标中。而"复澄明"三字转折惊人——风暴眼中心的诗人不仅见证肆虐，更捕捉到风暴过后的瞬间澄澈，这种从毁灭到新生的转换，恰似存在主义哲学中"向死而生"的辩证过程。

次句"万里风波一叶轻"将视角从宏观拉入微观。"万里风波"延续首句的壮阔，而"一叶轻"却突然聚焦于一片轻盈的叶子（或隐喻诗人自身）。这种极致的对比形成强烈的张力：在浩瀚风波中，个体生命既显渺小如叶，又因"轻"字获得超越重负的灵性。苏轼"纵一苇之所如"的旷达与庄子"逍遥乎无为之业"的哲思在此交融，展现了中国文人面对自然伟力时特有的精神姿态。

转句"过尽狂澜归浩荡"完成风暴叙事的戏剧性转折。"过尽"二字如长镜头缓缓推移，记录狂澜退潮的全过程；"归浩荡"则揭示风暴本质——看似破坏性的狂澜终将回归大海的浩荡常态。这种对自然规律的深刻认知，暗合道家"反者道之动"的宇宙观。诗人站在时间维度上审视风暴，发现所有激烈的动荡不过是天地呼吸的一个节拍。

结句"新礁犹带老龙腥"陡然沉入海底视角，以超现实意象收束全诗。"新礁"是风暴留下的地质印记，而"老龙腥"则激活了深海神话的记忆——龙作为传统文化中的水神，其腥味既是破坏的余韵，也是生命力的残留。这个充满海洋气息的结尾，将物理空间的风暴转化为文化记忆的沉淀，新与旧、坚硬与腥涩的矛盾统一，恰似创伤后形成的精神铠甲。

全诗通过"飓回-风波-狂澜-浩荡"的意象链条，在二十八字间构建起完整的自然哲学体系。诗人不满足于单纯的风暴描写，而是将海天动荡转化为精神修行的隐喻：飓风象征生命中的剧烈震荡，澄明代表顿悟后的清明，一叶轻舟暗喻超然物外的心境，老龙腥则是历史创伤的永恒印记。这种将自然现象升华为精神图腾的创作手法，使这首小诗超越了传统咏物诗的范畴，在当代语境下重新诠释了"天人合一"的古老智慧——唯有经历过风暴的洗礼，才能真正理解澄明的珍贵；只有直面过深渊的黑暗，才会珍惜海面的波光粼粼。