蓝筹、爆款、新绘画，来自中国嘉德的长期主义收藏清单

本次秋拍精心构筑“二十世纪艺术夜场”、“当代艺术夜场”、“二十世纪及当代艺术”及创新设置的“当代艺术特别专场”四大专场体系，构建出一幅兼具艺术史厚度与时代精神的收藏图谱。

面对当前理性回归的外部环境，本季在板块策划上展现了一种稳健又深具前瞻性的思路，通过学术梳理和多元化布局，积极引导并重塑藏家的审美体验与收藏体系，持续提升他们对艺术品市场的参与度和信任感。

在拍品征集与遴选上，恪守“真、精、稀”的标准，确保拍品的艺术价值与市场流通性。估价策略亦建立在对市场的深刻洞察之上，预留合理的价值成长空间，特别是日场推出的“当代艺术特别专场”，以更灵活的定位吸引众多新生代藏家入场。

在专场架构上则采取差异化定位：作为价值锚点的“夜场”，聚焦历经市场长期检验的艺术家，其稳健的高价成交与扎实表现，成为整体市场的“压舱石”；而不断拓展的“大当代”格局，不仅为本土藏家带来更国际化的收藏选择，也体现了嘉德致力于将自身打造成东西方艺术交流平台的野心。

通过本季拍卖，既巩固传统板块的价值共识，又积极地开拓新的收藏增长点，在复杂市场环境中展现出作为行业标杆的定力与魄力。

二十世纪夜场 博物馆级力作，重磅藏家必争之巅！

本次“二十世纪艺术夜场”阵容堪称顶级，既有蓝筹股赵无极罕见亮相拍场的巨制、潘玉良馆藏级精品，亦有毕加索“肖像”的重磅引入，挖掘市场稀缺资源，以既稳又热、优中选精的品质来打动藏家。随着本土藏家从“地域性”向“全球化”进阶，此专场亦是嘉德对当前市场生态与收藏趋势所做出的结构性回应。

lot 243 巴勃罗·毕加索《戴帽子的女人》 布面油画 58×49cm. 1965年 发表 《巴勃罗·毕加索》，C. Zervos编，巴黎，1972年，第25版，148卷，图版第83页 《毕加索画作，水彩，绘画以及雕塑：六十年代II，1964-1967》，毕加索项目编辑，旧金山，2002年，第209页，65-152卷，图版 来源 法国巴黎Louise Leiris画廊 美国纽约Kootz画廊 美国纽约Spanierman画廊 美国纽约私人收藏(2004年2月17日购自上述来源)纽约佳士得，印象派及现代艺术晚间拍卖，2013年11月5日，Lot 34 中国嘉德，印象派及现代艺术夜场，2021年11月28日，Lot 2046 估价：RMB 23,500,000 - 33,500,000

创作于1965年6月《戴帽子的女人》，画中主角是毕加索最后一任妻子杰奎琳·罗克。她不仅是毕加索艺术生涯最后阶段的灵感缪斯与模特，更在画面中以一种近乎加冕的姿态，被一顶黄色草帽温柔笼罩。那抹明黄仿佛投射出梵高式的精神活力，在构图中跃动不息。这幅作品的流传脉络同样清晰而完整：它最初出自巴黎路易斯·莱里斯画廊，后经纽约库兹画廊展售，并被收录于权威的毕加索作品全集，见证了一段贯穿艺术史的有形记忆。

近年来，毕加索的作品在国际以及亚洲艺术市场上频频拍出天价。作为全球艺术品市场上最具有辨识度的“品牌”，仅本季秋拍毕加索作品热卖并非没有先例，在香港《女子半身像》以近2亿港元成交，打破艺术家在亚洲的拍卖纪录。此次《戴帽子的女人》的重磅呈现，必将吸引来自世界各地的新老藏家。

lot 246 潘玉良《绮罗玉眠》 布面油画 59×90cm. 约1940年代 发表 《安徽文博》，安徽博物院、安徽省博物馆学会，合肥，2013年，第8页 展出 “潘玉良个展”，1992年3月28日至4月12日，琢璞艺术中心，高雄 来源 法国私人收藏 亚洲重要藏家购藏自上述来源，1992年 现亚洲重要藏家购藏自上述来源，2007年 估计：RMB 13,000,000-16,000,000

潘玉良《绮罗玉眠约》以西方油画的骨架，承载了东方审美的灵魂。画中斜倚的女子，躯体流淌着东方式的温婉，勃发着生命本身的力量与女性的自我颂歌。作为艺术家最具代表性的“东方裸女”题材，属罕见的博物馆级珍藏。该作源自亚洲重要藏家1992年于法国的珍藏，并于当年亮相高雄琢璞艺术中心“潘玉良个展”，其权威性亦获安徽博物院权威刊物《安徽文博》的收录与肯定。

潘玉良是中国第一代留法女艺术家，是20世纪中国画坛最具影响力和成就最高的女画家，也是两岸三地艺术市场中上升最快的女性艺术家。近年来，越来越多的女性艺术家开始在国际艺坛上绽放光芒，尤其是进入美术史的女性艺术家，其重要作品一旦出现在市场上，必然成为藏家和机构购藏的重点目标。

lot 252 赵无极《14.12.71》 布面油画 130×195cm. 1971年 展出 “赵无极——Peintures，encres de Chine 1950-1981巡回展览”，1981-1982年，大皇宫国家美术馆，巴黎 “赵无极——Peintures，encres de Chine 1950-1981巡回展览”，1981-1982年，福冈市美术馆，福冈 “赵无极——Peintures，encres de Chine 1950-1981巡回展览”，1981-1982年，东京百货公司，东京 “赵无极——Peintures，encres de Chine 1950-1981巡回展览”，1981-1982年，福井县立博物馆，福井 “赵无极——Peintures，encres de Chine 1950-1981巡回展览”，1981-1982年，京都国立近代美术馆，京都 “赵无极——Peintures，encres de Chine 1950-1981巡回展览”，1981-1982年，现代艺术博物馆，鎌仓 “无极之美——赵无极回顾展”，2017年9月16日至2018年3月4日，亚洲大学现代美术馆，台中 发表 《赵无极1971-1975》，法兰西画廊，巴黎，1975年，黑白图版 《赵无极》，Editions Cercle d’Art，巴黎及Ediciones Polígrafa，巴塞罗那，1986年，第172图，第223页 《赵无极1935-1993》，Editions Ides et Calendes，巴黎，1994年，第120页至第121页 《无极之美》，亚洲大学现代美术馆，台中，2018年，第152页 《赵无极作品编年集-第二册1959-1974》，Editions Flammarion，巴黎，2023年，第229页 来源 法国巴黎法兰西画廊 法国私人收藏 亚洲重要私人收藏 估价：RMB 31,000,000-51,000,000

上世纪70年代初，赵无极的人生突遭巨变。爱妻陈美琴的重病与早逝，令他陷入深切的悲痛，甚至一度搁置画笔。他最终迎来艺术生涯的关键转折，重新拾起毛笔探索中国水墨的精神境界。

1971年诞生的横幅巨制《14.12.71》，沉郁雄浑的青铜色调，构建出一种融汇古今的空间诗学，既弥漫着东方的苍茫古意，又焕发着现代视觉的磅礴力量。据《赵无极编年集第二册》所示，其七十年代初所作的120号以上的油画不超过二十幅，本作是其中尺幅最大的横幅作品，稀罕程度不言而喻。

纵观过去十余年的拍卖市场，赵无极可谓当之无愧的蓝筹股。结合过往的成交数据，国内藏家对赵无极晚期作品更为偏好，这些作品所具备的东方精神和意境更能体现出艺术家的文化境界。

中国美育开路先驱珍品入市

本场亦集结了中国美育开路先驱、20世纪初以来主要艺术流派发起人及领军者，这些足以标定艺术史坐标的重磅拍品兼具学术底蕴与收藏价值，如吴大羽《朵韵》、徐悲鸿《参孙与大莉拉》、庞薰琹《中国颂》、李超士《葵花朵朵向太阳》等。其中不少作品罕见露面于拍场，属于极其稀缺的不可再生资源。

在当前审慎的市场环境下，嘉德的不断深耕既是对藏家体系化收藏需求的积极响应，亦有效推动了藏品有序传承与流转。

lot 251 吴大羽《朵韵》 布面油画 53×38cm. 约1980年代 展出 “吴大羽画展”，2001年3月9日至4月8日，历史博物馆，台北 发表 《中国新派绘画宗师•吴大羽》，大未来艺术有限公司，台北，1996年，第75页 《中国油画开拓大师•吴大羽画展》，历史博物馆，台北，2001年，第120页 《吴大羽》，大未来画廊艺术有限公司，台北，2006年，第72页 《吴大羽海派百年代表画家系列作品集》，上海书画出版社，2013年，第53页 《吴大羽作品集》，人民美术出版社，北京，2015年，第107页 《飞羽掠天—吴大羽作品集》，商务印书馆，北京，2020年，第139页 估价：RMB 12,000,000-18,000,000

吴大羽是杭州国立艺术院（今中国美术学院）的创始人之一，第一代留法归来的杰出艺术家和推动中国现代油画的先锋和开拓者，是赵无极、吴冠中、朱德群等国际级艺术大师背后的大师，可谓中国现代绘画史上开宗立派式的人物。

他提出的“势像理论”是中国近现代美术史上一个力图通融古今中西的重要理论，此次力推的《朵韵》正是这一理论最动人的视觉注脚。这件作品曾于台北历史博物馆举办的重量级回顾展“吴大羽画展”中展出，并被收录于多本权威画集之中。自2001年由现藏家所购得，珍藏24年首次现身拍场，无疑是邂逅吴大羽稀缺瑰宝的珍贵契机。

lot 241 庞薰琹《中国颂》 纸本彩墨 35×26cm. 1940年代初 发表 《文林月刊》，星岛报业有限公司，香港，1973年，第三期，封面。 《上海决澜社纪念展—决澜社与30年代的上海》，台湾美术馆，台北，2000年，第68至69页 展出 “庞薰琹个展”，1946年，震旦大学大礼堂，上海 “上海决澜社纪念展—决澜社与30年代的上海”，1999年5月25日-8月29日，台湾美术馆，台北 来源 宋淇旧藏 佳士得台北，20世纪中国艺术，1999年4月18日，Lot7 佳士得香港，20世纪中国艺术，2005年11月27日，Lot175 说明 本作即将收录于由家属参与编纂、山东美术出版社出版的《庞薰琹全集》 估价：RMB 1,500,000-2,500,000

庞薰琹是中国现代艺术的先驱者、现代工艺美术事业的拓荒者，在中国现代美术史上占有不可或缺的地位。作为“决澜社”的发起人之一，为中国艺术走向现代提供了关键的思想与实践样本。

《中国颂》为庞薰琹于1940年代初在云贵川等地调研、考察和写生后所完成，参与过1946年由傅雷策划的“庞薰琹个展”，由上海的文艺评论家宋淇收藏，并在1973年宋淇主编的刊物《文林月刊》作为封面出现，这幅作品是不可多得的佳作。

目前市场可流通的庞薰琹作品极少，且大部分藏于美术馆等机构。近年随着相关展览的不断梳理，市场热度悄然积蓄。回溯其市场历程，嘉德堪称重要推手，早在二十年前便率先推介，且在艺术家成交价前十的榜单中，多件扛鼎之作皆经由嘉德拍场释出，见证其不凡的市场号召力。

lot 242 李超士《葵花朵朵向太阳》 纸本色粉 66.5×85.7cm. 1963年 发表 《李超士画集》，上海人民美术出版社，上海，1985年3月，图版第4页 估价：RMB 3,000,000-5,000,000

李超士是中国最早赴欧洲学习西洋画的画家之一，被誉为“中国色粉画第一人”。师承印象派大师埃德加·德加，他的水粉画构图章法富于中国传统绘画的特色，使寻常瓜果花卉亦焕发出隽永的东方意蕴。

创作于1963年《葵花朵朵向太阳》是李超士现存作品中尺幅最大的粉画，饱满的构图极富视觉张力，成就了这件值得被永久珍视的艺术精品。

lot 247 徐悲鸿《参孙与大莉拉》 布面油画 125×150cm. 1933年 发表 《老照片》，山东画报社，济南，2007年8月第一版，第54辑第42页 《春之歌—世纪悲鸿作品收藏大展》，徐悲鸿纪念馆、保利艺术博物馆，北京，2009年 《面对原典—三代油画家临摹作品》，文化艺术出版社，北京，2010年，第30页至31页 《青青子佩—民国美术史再发现：孙佩苍及其收藏》，邓锋、孙元编著，2014年，第28页至29页 《寻找孙佩苍》，广西师范大学出版社，南宁，2014年，图版第3页、第83页 《走进孙佩苍》，沈阳出版社，沈阳，2018年，第247页 《国家人文历史》，人民日报社，北京，2019年，第122页至123页 著录 《我与徐悲鸿—蒋碧薇回忆录》，岳麓书社出版社，长沙，1986年，第162页至163页 展出 中央美术学院院藏展，1979年，北京中央美术学院陈列馆，北京 “春之歌—世纪悲鸿作品收藏大展”，2009年3月6日至3月21日，保利艺术博物馆，北京 “面对原典—三代油画家临摹作品展”，2010年12月7日至12月27日，中国油画院，北京 “青青子佩—民国美术史在发现：孙佩苍收藏作品展”，2014年10月11日至10月30日，中国油画院陈列馆，北京 来源 孙佩苍旧藏 估价：RMB 9,000,000-15,000,000

徐悲鸿是将西方现实主义绘画观念和方法引入中国的先驱者之一，中国现代美术事业的奠基者，被誉为“中国近代绘画之父”。创作于1933年《参孙与大莉拉》源于一段艺坛佳话：受挚友孙佩苍之托，徐悲鸿在法兰克福博物馆临摹了伦勃朗的杰作《刺瞎参孙》。

曾任驻法公使的孙佩苍一度被誉为民国时期最具眼光的西洋经典绘画收藏家，致力于收集西洋美术珍品以发展中国的审美与艺术教育。该幅作品既见证了两位友人共同的艺术信仰，也见证了他们对推动中国美术发展的赤诚之心，对任何收藏序列来说都是值得选择的标的。

lot 248 李铁夫《鱼与白菜》 布面油画 62×77cm. 1940年代 发表 《晚归的独鹤—李铁夫》，岭南美术出版社，广州，2004年，第192页 展出 “二十世纪香港绘画的传承与发展”，1998年9月4日至11月30日，香港浸会大学，香港 来源 赵昱家族旧藏 说明 附赵昱长女赵金枝与画作的合影 估价：RMB 2,000,000-3,000,000

李铁夫是中国近现代美术史上一位兼具双重传奇的人物：他既是民主革命的先驱，也被尊为“中国油画之父”，孙中山先生曾誉其为“东亚画坛第一巨擘”。他深受学院派古典风格影响，笔下静物尤其是鱼，在严谨庄重中透露出深沉的生命意趣。

完成于1940年代的《鱼与白菜》是李铁夫的静物画代表作，出自辛亥革命的参与者、中国民治党领袖赵昱旧藏。画面中，胖头鱼、深蓝瓷瓶、白菜与青椒，在墨绿桌面上纵向排布，构图静穆而坚实，将瞬间的鲜活转化为永恒。在李铁夫的传世作品中，如此精品，珍罕程度可见一斑。

lot 250 林风眠《烟波渔舟晚》 纸本彩墨 67×67cm. 1950年代 来源 佳士得伦敦，中国瓷器及工艺精品，2014年5月13日，Lot 468 中国嘉德，二十世纪艺术夜场，2018年6月19日，Lot 1874 估价：RMB 1,000,000-1,500,000

林风眠是20世纪中国现代艺术的先驱者，也是融合中西艺术的倡导者和实践者，一生培养了吴冠中、李可染、赵无极、董希文、席德进、苏天赐等足以撑起现代中国美术半壁江山的学生。

林风眠信奉艺术源于自然的信条，并在表现自然的图景中融入人生的感悟。在《烟波渔舟晚》中，黑色的线条、灰色的暗调和留白的空间，营造出静物与空间的立体感和深度，作为林风眠融合中西绘画语言后的巨大创新，这种融合赋予了中国传统水墨以现代生机。

当代艺术夜场 '85专题，以罕见与稀缺振场

“‘85新潮”被公认为中国现代艺术史上第一场具有全国规模的前卫艺术运动，它不仅仅标志着中国当代艺术的正式登场，更是一部以思想觉醒与历史转折为底色的精神史诗。本季力推黄锐《街道生产组的挑补绣女工》和钟鸣《他是他自己—萨特》两件艺术史名作，及王广义的《母子》等，以点带面地重现那个特殊时代的创作原境。

艺术史已翻开新的篇章，而这一时期的经典作品流通已极近枯竭，稀缺性和重要历史性使其成为构建中国当代收藏最重要的基石，也为藏家们补充收藏序列、参与艺术史建构提供绝佳机会。

lot 271 王广义《母子》 布面油画 146×98cm. 1988年 发表 《20世纪中国艺术史》，北京大学出版社，北京，2009年，第719页 《艺术的魅力—当代艺术收藏在中国》，中国今日美术馆出版社，中国，2009年，第44页至第45页 《国风：中国油画语言研究展》，广西美术出版社，南宁，2013年，第201页 《中国当代艺术全集过渡时期的创作（下）》，湖北美术出版社，武汉，2018年，第269页 展出 “艺术的魅力—中国当代艺术及其收藏”，2008年10月18至11月10日，今日美术馆，北京 “国风：中国油画语言研究展”，2013年10月19日至12月18日，大都美术馆，北京 “共同的现场：UCCA15周年理事收藏展”，2022年4月16日至7月3日，尤伦斯当代艺术中心，北京 估价：RMB 6,500,000-8,500,000

王广义是“‘85新潮”主要发动者之一，被称为中国“政治波普”第一人。“后古典”系列以艺术史重要图像所抽离出来的符号重新探讨人类文化的价值和意义，在其艺术历程中有着极为重要的地位。

《母子》作为“后古典”系列标志性作品，以冷灰色概括人物与环境，一种静谧、肃穆与庄严油然而生。值得关注的是，他于1988年创作了两幅几乎完全相同的版本，另一幅由M+博物馆收藏。作为私人流通领域中唯一可见的存在，无论对机构藏家还是个人藏家都是不可多得的精品。

lot 273 黄锐《街道生产组的挑补绣女工》 布面油画 139×120cm. 1980年 发表 《星星十年》，汉雅轩，香港，图版 《星星十年》，Salle Saint-Louis Salle Petrière，巴黎，1990年，图版 《中国当代艺术全集·油画第一卷》，上海书画出版社，上海，2010年，第36页 《黄锐：“星星”时代》，宏亚出版有限公司，香港，2012年，第127页 展出 第二届“星星”美展，1980年，中国美术馆，北京 “星星十年展”，1989年1月12日至2月19日，汉雅轩，香港 “星星十年展”，1990年，Salle Saint-Louis Salle Petrière，巴黎 “黄锐重要私人收藏”，2017年，黄锐白云馆，北京 “利雅得当代艺术双年展”，2021年至2022年，JAX District,利雅得 估价：RMB 2,200,000-3,200,000

黄锐因参与发起里程碑式的中国先锋艺术团体“星星画会”，而被誉为构建中国当代艺术史的重要推手。他多年来的艺术实践和探索，某种程度上也是中国当代艺术发展的缩影。

在艺术生涯早期，他广泛吸纳西方现代主义的养分，从表现主义的激情、抽象表现的张力，到野兽派的色彩与立体派的结构，最终凝练为独具个人特色的绘画语言。1980年完成的《街道生产组的补绣女工》画面捕捉了女工埋头刺绣的日常场景，那些环绕她们的鲜艳布料与专注身影承载着一个时代的社会记忆。

在第二届“星星美展”中，这件作品便以其题材的当代性与风格的成熟度成为焦点。特定的时代背景赋予了这件作品特殊的象征意义，在其于北京公众面前首次亮相45年后的今天，显得尤为珍贵。

lot 274 钟鸣《他是他自己—萨特》 布面油画 110×170cm. 1980年 发表 《美术》，1981年，图版编号3 《中国现代艺术史1979-1989》，湖南美术出版社，长沙，1995年，第85页 《中国油画史》，中国青年出版社，北京，2005年，第196页 《中国当代艺术三十年》，文化艺术出版社，民生现代美术馆，上海，2010年，第98页 《中国当代艺术全集·油画第一卷》，上海书画出版社，上海，2010年，第33页 《中国当代艺术史1978-2008》，河北美术出版社，石家庄，2014年，第17页 《第五届收藏家当代艺术藏品展》，香港艺术中心，香港，2019年，第21页 展出 “北京油画协会展览”，1980年，中国美术馆，北京 “民生现代美术馆开幕展—中国当代艺术三十年历程”，2010年4月19日至7月18日，民生现代美术馆，上海 “第五届收藏家当代艺术藏品展”，2019年3月27日至4月22日，香港艺术中心包氏画廊，香港 “绵延：变动中的中国艺术”，2020年9月，北京民生现代美术馆，北京 估价：RMB 8,000,000-15,000,000

1980年代是中国当代艺术思想解放与形式探索的奠基十年，这一年钟鸣创作的《他是他自己—萨特》堪称存在主义思潮在中国激荡下的视觉宣言。猩红的背景如沸腾的思潮，萨特的肖像与一个郁痛的青年叠印在一起，寥寥数笔，却深刻诠释了“存在”的奥义。这幅曾引爆全国论战的时代之作，此番重现不仅是对一幅名作的价值发现，更是对一种独立思考精神的致敬。

lot 275 张培力《X？》 布面油画 180×200cm. 1980-1990年代 发表 《中国当代艺术三十年》，文化艺术出版社，民生现代美术馆，上海，2010年，第277页 《第五届收藏家当代艺术藏品展》，香港艺术中心，香港，2019年，第46页 展出 “民生现代美术馆开幕展—中国当代艺术三十年历程”，2010年4月19日至7月18日，民生现代美术馆，上海 “第五届收藏家当代艺术藏品展”，2019年3月27日至4月22日，香港艺术中心包氏画廊，香港 “绵延：变动中的中国艺术”，2020年9月，北京民生现代美术馆，北京 “张培力2011.4.27—长期”，2024年8月23日至10月31日，泰康美术馆，北京 说明 附张培力工作室开具之作品保证书。 此件《X?》是“手套”系列中的最大尺幅，在系列初创的1986-1987年，张培力共完成了4幅如此规格的作品，其中3件已被M+美术馆、阿布扎比古根海姆艺术馆等全球重要艺术机构永久收藏。本作的前身为其中之一，原创作于1986年，后因特殊原因遭到损毁，张培力于90年代重绘了本作，与前身仅在细节上有些许差异，也是目前市场上《X?》系列最大尺幅的作品中唯一可流通的孤品。 估价：RMB 18,000,000-25,000,000

张培力在20世纪80年代中后期的架上绘画作品，在当时被视作“理性绘画”的代表作，也是“‘85新潮”不可或缺的视觉档案。《X？》系列创作于张培力从绘画转向观念艺术的重要节点，也鉴于艺术家早已放弃了绘画而成为了“绝版”般的存在。

此次呈现的《X？》尺幅达180×200cm，位列“手套”系列之最。如此规格的巨制仅存四件，其中三件已由M+美术馆、阿布扎比古根海姆艺术馆等全球顶级机构永久收藏。本作的前身因特殊原因损毁，鉴于其艺术史意义，张培力于90年代重新绘制此作，使其成为该系列最大尺幅中唯一可进入流通的孤例。随着藏家对学术性作品的认知达到了新高度，这件标志性创作正步入价值重估的新阶段。

学术建构市场，凝结当代艺术核心

坚持学术建构市场逻辑，嘉德在当代艺术板块中不仅保持了拍品质量与数量的优势，也持续拓展了学术研究的深度与广度。

中国当代艺术中坚力量作为当代艺术夜场重点之一，无论是从作品内容、艺术语言与市场价值来看，都占有举足轻重的分量和承前启后的位置。本季秋拍着重梳理了中国当代艺术重要的特征与发展脉络，通过陈逸飞《二重奏》、刘小东《打麻将》、刘野《小画家》、曾梵志三联巨制《江山如此多娇》等关键性节点拍品，演绎中国当代艺术的传承与嬗变。

lot 278 陈逸飞《二重奏》 布面油画 153×183cm. 1989年 发表 《中国写实画派五周年纪念版》，吉林美术出版社，长春，2008年，第9页至第11页 来源 亚洲重要藏家直接得自于艺术家本人 中国嘉德，中国油画及雕塑，2008年4月28日，Lot 76 北京翰海，20世纪中国现当代美术，2010年6月6日，Lot 206 估价：RMB 9,000,000-15,000,000

即使去世20年后，陈逸飞的作品依然保持着极高的关注度和曝光率，尤其是拍卖市场，使他常常成为纪录的开创者和保持者。题材涉猎广泛且精品众多，为市场的有效流通和价格成长提供了保障。

“音乐家”系列代表了艺术家创作生涯中的一次重要美学转向，即从宏大叙事回归对个体的凝视。在这件《二重奏》中，陈逸飞借美国照相写实主义之笔，将西方女性音乐家的形象与古典乐器共同融入黑色背景，营造出强烈的时空距离感。艺术家不仅构建了普世的视觉共鸣，更以油画媒介中所蕴含的东方美感，开拓了海派绘画的新表达。

lot 280 刘野《小画家》 布面丙烯 65×80cm. 2003年 发表 《Hi艺术》，中信出版社，北京，2009年，第30页至第31页 《刘野作品全集1991年至2015年》，Hatje Cantz Verlag，德国，2015年，第317页 估价：RMB 4,500,000-6,500,000

作为中国当代艺术“新F4”成员之一，刘野是近年拍卖市场上曝光率和受关注度最高的艺术家。不少藏家对其未来市场很是看好，有卓纳画廊相助，再加上其作品量少质精，收藏需求在不断扩大。

完成于2003年的《小画家》植根于两个核心意象，一半是卡通化小女孩形象，一半在是他画作中常常出现的蒙德里安。他的创作始终流淌着一种隐秘而感性的想象力，这种想象力以东西方文学、艺术史和大众文化为来源，饱含着一种自省、纯粹而具有悬浮感的氛围。

lot 281 刘小东《打麻将》 布面油画 160×200cm. 1997年 发表 《人民中国》，人民中国杂志出版社，1999年7月，北京，第55页 《刘小东1990-2000》，中央美术学院美术馆，北京，2000年，第60页，编号115 《刘小东——中国当代油画名家个案研究》，湖北美术出版社，武汉，2000年，第101页 《东方艺术·大家》，总131期，2007年4月，第145页 《刘小东全方位1978-2018》，辽宁美术出版社，沈阳，2019年，第276页至第277页 估价：RMB 6,000,000-8,000,000

刘小东是中国著名的新现实主义画家之一，他常以现场写生入画，直面当代社会的真实截面，以其娴熟且独具特色的造型技法，使画作具有完整的画面感和故事性，容易使人产生共鸣。创作于1997年的《打麻将》，正是这样一幅捕捉生活原貌的生动切片，作为艺术家最早的民工题材作品之一，亦是刘小东从私人叙事走向公共叙事的重要标志。

结合刘小东过往的成交，高价作品均是以描画社会中普通人物形象为主。11月底，刘小东大型回顾展“河东，河西”将登陆北京泰康美术馆，无疑将为他的市场价值注入新动能。

lot 283 曾梵志《江山如此多娇（三联） 》 布面油画 250.2×350.2cm.×3 2010年 发表 《2010·曾梵志》，外滩美术馆，上海，2010年，第16页至第18页 《曾梵志》，高古轩，纽约，2012年，第34页至第35页 《曾梵志:散步》，中信出版社，北京，2016年，第151至第152页 《曾梵志——梵高》，梵高博物馆，阿姆斯特丹，2017年，第36页至第37页 展出 “2010·曾梵志”，2010年8月12日至10月12日，上海外滩美术馆，上海 “Prima Materia”，2013年5月29日至2015年2月15日，蓬塔·德拉·多嘉娜，威尼斯 “曾梵志：油画、纸上作品及雕塑”，2015年11月6日至12月23日，高古轩，纽约 “曾梵志：散步”，2016年9月19日至11月19日，尤伦斯当代艺术中心，北京 估价：RMB 18,000,000-25,000,000

作为中国当代艺术领军人物之一，曾梵志以其极具张力的绘画作品蜚声国际，更以其30年间不断演变的风格成为国内外学者、批评家和收藏家持续研究、追踪的对象。

千禧年之际，曾梵志将关注点从“面具”意象转移到“抽象风景”。创作于2010年的《江山如此多娇》即是这一系列的代表，为当年外滩美术馆个展特别创作，该作以超10米的长卷构图，展现出辽阔壮丽的景观。

时代分野，中国新绘画续写热度

本季力推的新绘画部分则为当下市场勾勒出一份值得关注的70/80后艺术家群像名单，集结黄宇兴、欧阳春、陈飞、仇晓飞、闫冰、韦嘉等炙手可热的艺术家，他们不同阶段的标志性作品与特殊意义的力作，共同展现了中国新绘画丰富而多元的探索路径。

这批成长于全球化浪潮与中国社会转型期的艺术家，身处时代夹层之中，他们的创作既承载着个体记忆也映照出集体经验，成为中国当代艺术中最值得研究的群体之一，持续引发学术界与收藏界的深入探讨。

嘉德以此夜场为平台，持续推动这一板块已逾十载。这不仅体现了其敏锐的市场洞察力，更通过长期的学术梳理与市场培育，彰显出拍卖行的标杆价值与行业示范效应。

lot 285 黄宇兴《俱乐部》 布面丙烯、油彩 336×208cm. 2011年 发表 《河流吞噬了树丛|接着吞噬你—黄宇兴》，天线空间，上海，2014年，第106至107页 《冲积—黄宇兴2005-2015》，上海民生现代美术馆，上海，2015年，第82至第83页 展出 “黄宇兴”，2012年4月26日至6月3日，北京公社，北京 “冲积—黄宇兴2005-2015”，2015年9月5日至10月4日，上海民生现代美术馆，上海 估价：RMB 1,500,000-2,000,000

70后畅销艺术家黄宇兴已步入二级市场近20年，于2020年后迎来市场的狂飙期，在更广泛的国际藏家的入场后，价格体系被快速拉高。

2011-2012年间，黄宇兴创作了一系列充满未来主义建筑与空间元素的作品，几何切割感在《俱乐部》里体现得尤为直观。也正是在这一时期，艺术家经历了生命中的情感转折——挚爱之人的离去，在画布上化作一片片椭圆形的空白，如同消失的面孔，在绚烂而疏离的结构中，留下沉默而悲伤的叙事印迹。

lot 286 欧阳春《金銮殿（三联）》 布面油画 190×150cm.×3 2008年 发表 《王》，奥地利国家美术馆、柏林收藏家美术馆，2011年，第151页 展出 “王：欧阳春个展”，2010年，柏林收藏家美术馆，德国 “王：欧阳春个展”，2011年5月2日至6月12日，奥地利国家美术馆，奥地利 估价：RMB 3,500,000-5,500,000

凭借一种极具童话色彩和寓言性质的个人风格，欧阳春成为中国首位进入西方主流美术馆体系进行学术展览的70后艺术家。作为拍卖市场上的“熟面孔”，庞大的数量和不同时期代表性作品吸引了众多藏家，形成了稳健的市场流动性与持续的成长潜力。

从2006至2009年，欧阳春创作了30幅大型油画系列作品，并将其命名为《王》。之后在2010年和2011年，艺术家先后于德国柏林收藏家美术馆和奥地利国家美术馆的大型个展对“王”系列进行了系统展出。创作于2008年的《金銮殿》是这一系列中最成熟的代表。

lot 287 陈飞《马蜂》 布面丙烯 180×240cm. 2012年 发表 《来日方长》，麦勒画廊，北京，2016年，图版 《Chen Fei》，DISTANZ Verlag，柏林，2016年，第58页至第59页 展出 “来日方长”，2016年3月12日至5月3日，麦勒画廊，北京 估价：RMB 3,000,000-5,000,000

陈飞不仅是首位在二级市场上单件作品价格突破500万元人民币大关的80后艺术家，其作品热度和成交价格更是呈现逐年攀升的强劲态势。他以高度个人化的叙事描绘出一代人的生活景观，独特的电影分镜式构图，更让画面天然带有一种引人入胜的“镜头感”。

作于2012年的《马蜂》，曾作为其重要个展“来日方长”的核心。画面中，光着上身的杂货店店主正悄然打量着店内打电话的女子，这一充满戏剧张力的瞬间，瞬间将观者拉入一个未完待续的故事现场。

lot 288 仇晓飞《势如破竹》 布面丙烯 220×300cm. 2014年 展出 “仇晓飞—南柯解酲”，2014年5月8日至6月21日，佩斯画廊，北京 估价：RMB 1,500,000-2,000,000

仇晓飞是75后新一代艺术家的代表。自2009年来，他始终致力于在创作中剥离文本式的逻辑束缚，转而追求一种更具直觉性与生命力的绘画方式。《势如破竹》即是这一时期的代表，画面以抽象的语言展开，随机流淌的色彩占据空间，艺术家旨在通过意识的驱动力为绘画开辟新的可能性。

今年10月初，仇晓飞获得了豪瑟沃斯与布鲁塞尔的霍夫肯画廊的共同代理，并将于2026年在豪瑟沃斯纽约切尔西空间举办艺术家在该画廊的首场个展。这一“双巨头”的代理格局，必将极大推动其作品在国际市场的认知度，助力其艺术生涯进入全新的发展阶段。

lot 289 闫冰《蘑菇 No.16》 布面油画 250×200cm. 2019年 展出 “闫冰—起初天气很好”，2019年9月14日至11月10日，香格纳，北京 估价：RMB 1,800,000-2,500,000

“蘑菇”系列是闫冰在拍场屡创佳绩的一个系列，过去几年一次次点亮市场价值的刻度。作为该系列中尺幅最大的作品之一，《蘑菇 NO.16》早在2019年“蘑菇”系列首次展出时，便作为展览海报出场。艺术家使用古典油画的方式，一丛蘑菇被刻画得沉重又轻盈，散发出一种强烈的肖像意味。

当代艺术特别专场

本季秋拍，中国嘉德首次在日场呈现“当代艺术特别专场”，延续此前大获成功的“5+5+5”专题思路，在细化拍品脉络上更进一步：一方面汇聚了余友涵、周春芽、王玉平、张恩利、王兴伟、杨福东等已奠定学术地位的实力派艺术家；另一方面，亦聚焦韦嘉、秦琦、陈可、闫冰、鞠婷等在一级市场持续深耕的中青年一代。24件精品既展现出鲜明的艺术个性，亦蕴含深厚的收藏价值，为不同品味的藏家提供多样化选择。

lot 211 杨福东《第一个知识分子》 摄影照片 188×125cm. 2000年 展出 "不合作方式"，2000年，东廊艺术，上海（非同一版数） "巴黎.北京"，2002年10月5日至28日，卡丹艺术空间，巴黎，（非同一版数） "杨福东"，2004年2月至3月，Raucci/Santamaria画廊，那不勒斯，（非同一版数） "上海滩1979-2009"，2009年9月9日至10月10日，上海，（非同一版数） "民间的力量"，2015年6月12日至10月12日，北京民生现代美术馆，北京（非同一版数） 发表 《Paris-Pekin：Exposition》，Beaux Arts Collection，都灵，2002年，第44页 《China Art Now》，Editions Flammarion，巴黎，2004年，第205页 《1990年以来的中国先锋摄影》，湖南美术出版社，长沙，2004年，第261页 《作品与展场：巫鸿论中国当代艺术》，岭南美术出版社，广州，2005年，第95页 《20世纪中国艺术史》，Edizioni Charta，米兰，2010年，第1115页 《美术的故事：从晚清到今天》，北京，北京大学出版社，2010年，图版 《断章取义：杨福东作品集》，中国美术学院出版社，杭州，2013年，第149页 来源 尤伦斯夫妇旧藏 苏富比香港，当代亚洲艺术，2014年4月6日，Lot 983 说明 此件摄影作品共有10个版数 估价：RMB 300,000-500,000

杨福东是中国最具国际影响力的当代影像艺术家之一，他的作品融合个人记忆与社会现实，结合时代感与情绪表达，极具深度且易引共鸣。其最大规模机构个展“香河”即将亮相UCCA尤伦斯当代艺术中心，堪称年度艺术盛事之一。

《第一个知识分子》是杨福东艺术生涯中具有转折意义的代表作，聚焦21世纪中国都市青年的生存现实，以其冷峻而真实的视角，在千禧年之际引起广泛回响。2000年，这件作品亮相于上海“不合作方式”展览，即与官方双年展并行的“外围展”。

lot 215 王兴伟《四德公园球场》 布面油画 200×200cm. 2009年 展出 "王兴伟"，2013年5月19日至8月18日，尤伦斯当代艺术中心，北京 "绝对收藏指南"，2015年6月8日至8月8日，四方当代美术馆，南京 发表 《王兴伟》，尤伦斯当代艺术中心，世界图书出版公司，北京，2013年，第29页 估价：RMB 1,200,000- 1,800,000

王兴伟是观念绘画领域最具代表性的艺术家，他通过挪用、戏仿、幽مر与媒介实验编织成独特的艺术语言，既解构了艺术史的权威叙事，也重构了绘画在中国当代艺术中的更多可能。在《四德公园球场》中，艺术家将自己的形象放在时常与友人踢足球的球场里，两人兴奋而几乎倾倒的身姿似是在回应四周全无生机的场景。近年，王兴伟的市场表现尤为强劲，今秋市场热度有望持续释放。

lot 221 周春芽《太湖石》 布面油画 115×90cm. 2001年 发表 《周春芽》，Timezone 8，北京，2010年，第423页 估价：RMB 2,000,000-3,000,000

周春芽被誉为新表现主义中西融合的代表人物，是中国当代艺术的领军式人物。“山石”是周春芽德国留学归来后创作的第一个系列，暗示着艺术家在中西古今绘画中的真正第一步开始。这件《太湖石》中，石体如碑矗立，在洒脱的笔触与盈润的色层间，尽显湖石的风骨与生机。