高令敏“水墨无相”中国书画名家共探水墨无相之境

序言

“水墨无相・名家共探水墨无相之境”这一展览标题，巧妙地融合了艺术与哲学的精髓。其中，“水墨无相”体现了中国传统水墨艺术追求内在精神与意蕴，而非局限于具体形象的美学理念，它蕴含着道家“道”的无形与佛学“无相”的深刻哲学思考。“名家共探”则突出了展览的学术性与交流性，意味着众多书画名家将齐聚一堂，分享他们对水墨无相的独特见解与艺术实践，通过相互启发与切磋，共同推动水墨艺术向更高层次的精神境界迈进。整个展览不仅是视觉艺术的盛宴，更是一场关于艺术境界与哲学思考的深度对话，旨在探索水墨艺术在当代的创新与传承。

文/北京墨真书画院

【艺术家简介】

高令敏 祖居無錫，1955年5月出生於安徽無為官巷書香門弟。多年前就讀於安徽淮南師範學院美術系及廣州美術學院。曾任中學、師範美術教師二十余年。為中國美術教育研究會會員。

2005年在中國科技大學現代藝術中心，舉辦《令敏新中國畫展》，並有作品被科大收藏。

2008年參加在日本望月定子美術館，舉辦的《中國畫家四人作品展》，並有作品被美術館收藏。

2009年在合肥久留米美术馆舉辦《高令敏中国画展》，並举行了艺术研讨会。

多次參加全國性主題大展。作品在安衛視第一時間、中央電視台科教欄目、《美術報》等幾十種紙媒、網媒上專題介紹或發表。並有多幅作品被國內外美術館和個人收藏。

【作品鉴赏】

高令敏新意象人物画

墨彩交织的灵魂之舞

在当代中国画坛，高令敏以其独树一帜的“新意象”人物画风格，成为了探索与创新的先锋。他的作品，既承载着传统水墨的深厚底蕴，又巧妙融合了现代艺术的抽象与表现主义元素，创造出一种既熟悉又陌生的视觉体验，引领观者进入一个充满诗意与哲思的艺术世界。

高令敏的新意象人物画，往往以简练而富有张力的线条勾勒人物形态，摒弃了传统人物画的精细描绘，转而追求一种更加内在、精神性的表达。在他的笔下，人物不再是具体的、现实的个体，而是化作了情感的载体，思想的象征。

如在他的一幅作品中，人物身姿以抽象线条呈现，举手投足间似在捕捉一种无形的力量，又或是在与内心深处的自我对话。墨色的浓淡干湿，线条的粗细曲直，无不透露出画家对人物内心世界的深刻洞察与独特诠释。

色彩在高令敏的作品中扮演着至关重要的角色。他大胆运用水墨与淡彩的结合，创造出一种朦胧而富有层次感的视觉效果。在他的画作中，我们能看到墨色的深沉与彩色的明快相互交织，形成强烈的对比与和谐的统一。

这种色彩的运用，不仅增强了画面的表现力，也赋予了作品一种超越现实的梦幻感。在一幅描绘女性人物的作品中，他以淡墨渲染背景，以鲜明的色彩点缀人物肌肤与周围环境，营造出一种既真实又虚幻的氛围，仿佛人物正从梦境中缓缓走出。

高令敏的新意象人物画，还常常融入自然元素，如枝叶、花卉等，这些元素与人物形象相互映衬，共同构成了一个充满生命力的艺术空间。人与自然的和谐共生，在他的作品中得到了完美的体现。在一幅作品中，人物与枝叶的线条相互缠绕，仿佛人物本身就是自然的一部分，体现了画家对生命本质的深刻思考。

从技法层面来看，高令敏的绘画语言极具个性。他善于运用泼墨、破墨等传统水墨技法，同时结合现代的喷洒、滴落等手法，使画面呈现出丰富的肌理与动态感。这种技法的融合，不仅展现了画家对传统与现代的深刻理解，也体现了他在艺术创作上的大胆创新与探索精神。

高令敏的新意象人物画，是对传统水墨的继承与突破，是对现代艺术精神的深刻诠释。他的作品，以独特的艺术语言，传达出对人性、生命与自然的深刻思考，为当代中国画坛注入了一股清新的活力。在未来的艺术道路上，我们有理由期待高令敏能够继续探索与创新，为我们带来更多触动心灵的艺术佳作。

北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。