范冰冰又上热搜！吐槽中国电影没进步，太单一了

范冰冰最近又上热搜了。

不是因为新片尺度大，也不是因为红毯造型艳压，而是她在接受外媒采访时，轻描淡写地“吐槽”了一句：“现在的中国电影，题材太单一了。”

这话一出，网友炸锅。有人怒赞她敢说真话，也有人冷笑：你都五年没在国内拍戏了，凭啥指点江山？

但更耐人寻味的是她的潜台词，不是我回不去，是我不想回。

她说2025年10月的票房，居然比2014年还低，言语间满是惋惜。

数据确实如此：今年国庆档冷清，大片乏力，总票房26亿出头，不如十年前《心花路放》《亲爱的》扎堆时的热闹。可问题真出在“题材单一”吗？

未必。

今天的中国电影市场，其实百花齐放。有《哪吒之魔童闹海》狂揽154亿、冲进全球影史；有《封神》用工业化制作重述神话；有《唐探1990》把喜剧和悬疑玩出新花样；还有《志愿军》这类主旋律大片稳扎稳打。

观众不是不爱看电影，而是不爱看那些自以为高级、实则脱离生活的“文艺呻吟”。

范冰冰怀念的，或许是那个艺术片还能卖10亿的时代。可那个时代，本就是特例，不是常态。

当年《我不是潘金莲》能成功，靠的不仅是她的演技，更是冯小刚的锋利议题、圆形画幅的大胆实验，以及整个社会对现实题材的高度关注。如今市场变了，观众口味变了，连电影院都少了，这不是“退步”，而是转型。

而范冰冰的新作《地母》，讲的是马来西亚农妇白天种田、晚上驱鬼的故事。听起来像女性史诗，细看却混着黑魔法、鬼魂、降头术……说是文艺片，倒更像民俗惊悚片。

这样的作品，别说在国内过审难，就算上了，又有多少普通观众愿意掏钱看？

她一边批评市场“缺乏多样性”，一边拿一部充满超自然元素的片子当代表作，本身就有点矛盾。真正的多样性，不是只有“作者表达”，还得有“观众共鸣”。如果只把“没人看我的电影”归咎于市场狭隘，那未免太自我中心了。

更关键的是，范冰冰似乎忘了：她早已不在这个生态里了。

五年前那场风波之后，她转战海外，开美妆公司，拍国际合拍片，活得风生水起。如今站在柏林电影节评委席上，被德国总理接见，确实风光。但这也意味着，她对中国当下电影工业的运作、审查尺度、观众心理，其实已经脱节。

你说市场单一？可《年会不能停！》这种讽刺职场的喜剧能爆，《周处除三害》这种犯罪cult片能破圈，说明只要故事扎实、情绪到位，观众照样买单。问题从来不是“不让拍”，而是“拍不出”。

范冰冰的遗憾，或许不是市场容不下她，而是她再也找不到当年那种“既艺术又卖座”的平衡点。

可时代不会为任何人停留。当她还在怀念2014年的黄金时光时，新一代导演已经用短视频思维重构叙事，用AI辅助剪辑，用社交媒体预热宣发，而这些，都不是靠一句“题材单一”，就能解释的困境。

最后想说：范冰冰当然有资格发声，她的才华和努力毋庸置疑。

但若真想回来，别只站在远处抱怨，不如先问问自己：今天的观众，还需要一个只活在“范爷”滤镜里的范冰冰吗？

市场从不拒绝好作品，但它只认作品，不认情怀。