王传君获东京电影节最佳男演员：30岁叛逆到手握奖杯，已放过自己

2024年初冬，一个关于王传君的消息刷爆电影圈：在第38届东京国际电影节上，他凭电影《春树》拿下最佳男演员奖。

新闻稿里，王传君领奖时的发言格外低调：“我是一个配得感很低的人，经常会躲在团队的角落，不想说很多话，因为成为焦点让我恐惧和压力。”

短短几句话，却把他的性格、他的底色，和他这些年的“叛逆”与“成长”全都写在了台上。

有人说这是“低调的谦逊”，也有人觉得这是“自我防御”，但其实王传君自己最清楚，走到如今，他已经彻底放过了那个总想讨好世界、讨好别人的自己。

这篇文章，想聊聊——为什么一个曾经“乖到逆来顺受”的人，非要等到30岁才开始叛逆？又如何从低谷走到领奖台，慢慢与自己和解？

领奖台上的“配得感”，是他30岁才开始学会的事

“我经常会躲在角落，不想说话。”王传君在东京电影节领奖时的自白，很多人听起来像是客套，但熟悉他的人都知道，这是一种本能。

他不是那种天生自信、张扬的人。哪怕站在聚光灯下，哪怕手握国际电影节的奖杯，他依然更习惯把自己藏在边角里，像个看热闹的观众。

这不是谦逊，而是一种“配得感很低”的长期习惯。

他曾说过：“很多人觉得我傲慢或者清高，其实不是这样的，是因为随着年纪越来越大，我的胆子越来越小了我见到的人越来越多，想说的话反而越来越少。”

这种话，只有那些真正经历过“自我怀疑”，甚至“自我否定”的人，才能体会其中的意味。

但就是这样一个“角落的人”，偏偏能在东京电影节这个国际舞台上，捧起最佳男演员的奖杯，还赢得了评委们的高度认可。

评委会主席卡洛·沙特里安的评价很直白：“王传君给角色赋予了生命，把所有光芒都给了角色。”

桂纶镁也说：“他的表演非常安静内敛，但表达了很细微的情感，让我信服。”

有意思的是，媒体和网友的争议反而是“他戏份不多，凭什么拿奖？”

但评委的答案其实已经很清楚：真正的表演，从不是靠分量和噱头来衡量的。

“三十岁才开始叛逆”，是被压抑太久的必然

王传君的“慢热”，其实和他的成长轨迹有关。

他是典型的“乖孩子”：从小成绩好，妈妈很强势，小时候家里没人带，他一个人锁在屋里吃饭、做功课，甚至外婆来了都不敢开门。

“小时候的我，其实没有‘自我’，也不需要‘自我’。那种感觉不是痛苦，而是麻木的，逆来顺受的。”

考进上海戏剧学院，也是因为妈妈小时候没能实现演员梦，把希望寄托在了儿子身上。

刚进大学，他还是那个听话的孩子。毕业后，按部就班地拍戏、参加选秀：2007年“加油！好男儿”，22岁的王传君站在舞台上，和一群灿烂的少年一起竞争出道。

那一年，他的妈妈刚做完第一次癌症手术，病床上看儿子比赛的样子，是他记忆里最幸福的画面。

“听话未必是坏事，前30年我就是在验证这句话。”但人生总有一根引信会被点燃。

到了30岁，他突然“叛逆”了：撕毁了本来的人生图纸，开始寻找自我。

他说，“叛逆期来得晚，30岁才开始，这个人简直有病。可来了总比不来好，每个时间节点都有意义。”

那几年，他开始留长发、蓄胡子、不再做偶像剧，甚至一度“消失”在大众视野。

他承认，自己做过很多“荒唐事”，喝酒、发泄、不体面……但正是这些看似“叛逆”的行为，把他从一个压抑、麻木的乖孩子，变成了一个开始为自己活的人。

“关谷神奇”背后，是一场漫长的自我革命

在很多观众眼里，王传君就是“关谷神奇”，那个在《爱情公寓》里日语腔中文、呆萌帅气的大男孩。

但他自己却说，那段时间“其实很拧巴”，“24岁到29岁，几乎都在演这个角色，被限定在喜剧和偶像的壳子里。那会儿我没什么自主权，也没什么自我。”

一切的转折点，还是因为母亲的病。

母亲患癌、反复治疗，王传君在“陪伴生病母亲、寻找自我、表演”这三件事里不断拉扯。

母亲的离世，是他人生中最沉重的成人礼，“所有感谢和抱歉都说完了，妈走后，反而不再沉浸在失去的伤痛里，有一种‘妈，你辛苦了，接下来我要上场了’的释然。”

母亲去世两个月后，他接到《我不是药神》的剧本。

吕受益这个角色，几乎就是他和母亲最后时光的写照。拍最后一场戏时，他把母亲留下的珠子放在床头，“自然就演出那个状态，有一种和母亲完成告别的感觉。”

凭这个角色，他一举拿下长春电影节最佳青年男配角奖、金鸡、百花等多个奖项。奖杯全被他放在母亲墓前。

也是从那以后，他彻底不再活在别人的期待里，“以前太想守住一种姿态，现在知道姿态并不重要。那是活给别人看的，自己找到一个舒适的生活状态更重要。”

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演员的“自我”，是不断变化和和解的过程

王传君一直在变。

他从一开始的“乖巧听话”，到30岁后“叛逆封闭”，再到现在“慢慢和自己和解”。

这几年，电影《罗曼蒂克消亡史》《无名》《孤注一掷》《兰心大剧院》里，他挑战了许多边角人物、反派、变态、底层小人物。

《孤注一掷》中的诈骗头目，他为了演好角色，研究了秃鹫的形态，造型师把头发梳成大波浪，挺着肚子、眼神阴狠，很多观众“建议查查他，不像演的”。

但在他自己看来，表演只是工作，“我尊重我的工作，但我无法用热爱或痴迷来形容。说白了，其实我也是个打工的。”

他越来越在意团队的氛围，越来越明白“电影是大家一起完成的事”：“演员演技是一件被高估的事，一个角色好不好，演员最多只能占一半。片子撑不住、造型不厉害，演员也没法把控结果。”

他也坦率承认，自己是个“高敏感”的人，容易被环境和情绪影响，“我喜欢和团队熟悉的导演合作，熟了更有安全感。陌生剧组，我主动调节气氛，只有把大家梳理好了，我才有安全感。”

这种“温柔的自我保护”，其实是一种成熟。

他从不再把表演当作“自我彰显”，而是把自己交给生活，交给角色。

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学会“放过自己”，才有能力照亮别人

如果说三十岁前的王传君，是“为别人而活”；三十岁后的他，则是“终于为自己而活”。

母亲的去世、女儿的降生、生活的风雨，让他越来越平静，“人生不是只有一个阶段，青春期也许会反复回来。所有东西都在身体里，在不同的阶段、不同的境遇、遇到不同的人，会帮你把更好的自己找出来。”

这几年，他开始热爱旅行、享受生活，和朋友王鹤棣玩在一起，参加，晒太阳、看云、露营。

女儿的话让他一下子“变软”：“爸爸你不要太辛苦。”他说，现在不想再演坏人，怕女儿以后长大了看到会难过。

他越来越愿意敞开生活，不再躲在角落；越来越能接受变化，不再执着于“姿态”；越来越能放过自己，不再和自己较劲。

他说：“过去总想守住一种姿态，现在明白了，自己找到舒适的生活状态最重要。”

站在光里的自己，也值得被温柔以待

王传君用三十年的时间学会叛逆，又花了七八年学会和自己和解。

他不再只为别人活，也不再只为自己活，而是在“光和影”的交错里，找到和解的平衡点。

领奖台上的他，依然有点腼腆，还会说“配得感很低”，还会把功劳归给团队和同伴。

可我们都明白，有些人本来就不善于抢风头，但依然能在属于自己的舞台上，安静地发着光。

每个人其实都像王传君一样，或早或晚、或慢或快，都要学会和自己和解。

放过自己，才能被世界温柔以待。

慢慢来，不慌不忙，在自己的节奏里活着，就是他，最好的样子。