从“鸡毛蒜皮”到“赶脚”之路：盐城一个基层剧团的精神突围

从“鸡毛蒜皮”到“赶脚”之路：一个基层剧团的精神突围王迎春

三十载光阴，在历史长河中不过倏忽一瞬，但对一个基层剧团而言，却足以见证几代人的坚守与蜕变。当盐城市淮剧团在重庆捧起第十八届文华奖时，时光仿佛完成了一次意味深长的轮回——三十年前，正是《鸡毛蒜皮》在第六届文华奖舞台上绽放，这可是我国舞台艺术领域政府最高奖哟！“二度梅开”，这在全省基层剧团中也是独一无二的。从“鸡毛蒜皮”到“赶脚”，这两个充满生活质感与民间智慧的剧名，恰好勾勒出这个剧团三十年来独特的美学追求与精神轨迹。

重庆，这座被赋予“双重喜庆”之意的山城，见证的不仅是盐都区的“梅开二度”，更是一个基层文艺院团用三十年时间书写的生存智慧与发展哲学。这不是一场偶然的胜利，而是一场跨越代际的精神接力，是“坚守舞台、扎根基层、遵循创作规律”这三大法则在时间长河中的必然兑现。

盐城市淮剧团原为盐城县淮剧团，始建于1957年，1983年更名为盐城市淮剧团，隶属于盐城市盐都区人民政府管辖。回望三十年前的《鸡毛蒜皮》，这部作品以其对日常生活细腻入微的观察，将乡村生活中的琐碎小事升华为具有普遍意义的人性探讨。所谓“大戏有小情怀”，《鸡毛蒜皮》正是通过对个体命运、邻里关系的深刻描摹，实现了小叙事中的大格局。而今天的《赶脚》，则以其对传统行当的现代诠释，在有限时空内展开无限的人生况味，完美诠释了“小戏有大格局”的艺术真谛。

在这三十年的艺术探索中，盐城市淮剧团形成了独特的发展路径：乡村戏展现新风貌，传统戏注入新内涵。他们既不让乡村题材停留在田园牧歌式的怀旧想象中，也不让传统戏曲成为博物馆里的标本，而是始终致力于在守正创新中寻找艺术性与人民性的最佳平衡点。这种平衡不是静态的妥协，而是在持续演出中的动态精进，是在不断成长中的自我超越。这期间推出了《十品村官》《半车老师》《菜籽花开》《送你过江》《盐阜往事》《宋公堤》《天道》等多部叫好又叫座的剧目，戏剧界的“盐淮现象”持续刷屏。

一个基层剧团能够三十年如一日地保持创作活力，其背后是深刻的文化自觉与艺术定力。在市场化浪潮中，他们没有被短期的经济效益所诱惑；在艺术探索中，他们没有被各种流行的“主义”所迷惑。相反，他们坚信真正动人的艺术永远生长在生活的沃土中，真正有生命力的创新必须扎根于深厚的传统。这种定力，源于对艺术规律的尊重，更源于对人民群众审美需求的真诚回应。

从《鸡毛蒜皮》到《赶脚》，我们看到的不仅是一个剧团的艺术成长，更是一种文化发展模式的成熟。盐城市淮剧团的实践告诉我们：基层文艺院团的活力，不在于追逐宏大叙事，而在于对生活本真的执着开掘；不在于形式上的标新立异，而在于内容上的深耕细作；不在于一时的轰动效应，而在于持续的艺术积累。他们的成功，为当下基层文艺院团的生存与发展提供了可资借鉴的路径。

特别值得深思的是，这个剧团在艺术追求上始终保持着辩证的智慧：大戏不小觑“小”的价值，小戏不放弃“大”的追求；乡村题材不失其现代关怀，传统剧目不乏当代观照。这种辩证统一的艺术观，使得他们的作品既保持着浓厚的地域特色，又具有超越地域的普遍感染力；既坚守着戏曲的本体特征，又实现了传统的创造性转化。

站在“重庆”这个充满象征意义的地点，回望三十年的风雨历程，盐城市淮剧团的“二度梅开”给予我们的启示远远超出一时一地的喜悦。它告诉我们，文化的繁荣需要时间的沉淀，需要代际的传承，更需要一种超越功利的精神追求。在这个意义上，每一次获奖都不是终点，而是新征程的起点；每一个作品都不是孤立的成果，而是漫长艺术探索中的一个节点。

从“鸡毛蒜皮”到“赶脚”，这条路走了三十年。这条路，是一个基层剧团的精神突围之路，是中国戏曲在当代社会的生存发展之路，更是社会主义文艺繁荣发展的微观写照。当《赶脚》的旋律在山城夜空回荡，我们听到的不仅是一出戏的胜利，更是一种文化信念的凯旋——那就是，真正扎根人民、扎根生活的艺术，永远拥有打动人心、穿越时空的力量。

这条路，他们走了三十年；这条路，他们还将继续走下去。因为文化的“赶脚”，永远在路上。