在快节奏时代，他们用科技为普通人造了一座“情绪充电站”

【环球网科技报道 记者 张阳】在快节奏的现代生活里，年轻人常常被学业的压力、工作的焦虑、社交的疲惫裹挟，情绪如同起伏的浪潮，需要一处处温暖的港湾来停靠。而在众多陪伴中，泡泡玛特的拉布布用治愈的潮玩形象承接碎片化的快乐，影石全景相机以沉浸式影像记录那些不想被遗忘的瞬间，LiberLive无弦吉他，则用科技敲碎音乐的高门槛，让每个人都能在指尖旋律里释放压力、表达自我，这也正是在社交媒体上，被许多年轻人认可的“情绪三件套”。

“情绪三件套”的走红，正是藏着当代年轻人对“轻松获得热爱”的集体渴望。

近日，环球网记者走进音乐科技品牌LiberLive的研发实验室，在这里看到了其第二代旗舰产品C2无弦吉他的底层技术架构，以及其自主研发、行业首创的高动态采样合成系统——LiberAOS（LiberLive Audio Operating System），希望探究出LiberLive无弦吉他为什么能被众多消费者喜爱。

一个“因为热爱”的故事

故事的起点，要回到创始人唐文轩的求学时期，那时的唐文轩还是个怀揣“疯狂科学家梦”的理工男，从小就幻想在废弃城堡的地下室里搞发明的他，大学时一头扎进了机器人领域——彼时学校还没有专门的机器人专业，他就靠自学敲代码、做模型，硬是把对机器人的热爱变成了专业能力，最终拿到了宾夕法尼亚大学机器人实验室的入场券。

这个实验室的核心研究方向，是让机器人感知世界、处理信息并与环境交互，而唐文轩在地下室里日复一日的实验，不仅圆了童年梦想，更悄悄埋下了一个未来的种子：这些能感知、能交互的技术，能不能不只是用来做端茶送水的服务机器人，而是做点能点燃人热情的事？

回国后，在大疆工作期间，唐文轩遇到了自己的合作伙伴——如今LiberLive的CTO李劲松，住在同一间宿舍的两人因为相似的技术背景，成为了无话不谈的好朋友，也会彼此分享此前做过的有趣的研究和想法。一次偶然的机会，唐文轩聊起了自己“半途而废”的音乐经历：曾为了学钢琴、吉他，找遍教材和老师，却总被复杂的指法、枯燥的练习劝退；身边的朋友也大多如此，嘴上说着“想玩音乐”，却总因“没天赋”“没时间”“门槛太高”望而却步。那一刻，两个大男孩突然意识到：或许可以用机器人感知与交互的技术，帮普通人跨过音乐的门槛，让“玩音乐”不再是少数人的特权，至此命运的齿轮开始转动，一场由热爱驱动的商业之旅启程了。

这个想法其实最初听起来有些“不切实际”。2016年，当他们讨论方案时，手里只有一些机器人算法的代码和简单的硬件模型。最初的原型机简陋得有些可爱：用类似音箱的算力系统做核心，外面裹着纸糊的“吉他”外壳，连拨片都是临时找的塑料片。但当他们把这个“半成品”拿给完全不会弹吉他的朋友试玩时，奇迹发生了：朋友按着简单的提示，居然弹出了《小星星》，兴奋得当场大叫。

就是这个瞬间，让唐文轩和李劲松坚定了方向。没有所谓的市场调研、商业分析，他们想做的就是一种全新的音乐交互方式：不需要复杂的按弦技巧，不需要记海量的和弦，普通人一上手就能弹出像样的旋律。之后，两个人一头扎进技术打磨里——毕竟，要让“一按一拨出好音”从想法变成现实，需要攻克太多难题。其实，2016年恰好是随着智能手机的爆发，一波智能硬件正风起云涌的时候，很多产品增加了WIFI功能，有了APP就摇身一变成为了智能产品。但是，唐文轩和李劲松并没有走这条看起来能赚到“快钱”的道路，他们要做的也不是把传统的吉他智能化，而是要从头创造一个新的品类——无弦吉他！

录音棚级音质背后的“声音进化论”

作为无弦吉他这一新品类的开创者，LiberLive 在音色构建上并无现成路径可循，为了确保声音具备真实质感与人味听感，团队联合多个专业声学空间，围绕不同型号的吉他、钢琴、鼓组与贝斯等乐器展开系统化采样，逐步搭建起独属于LiberLive的音源库。以一把马丁或泰勒吉他为例，单型号的采样周期往往就超过一个月，涵盖从不同拨片材质、手指触弦角度、演奏力度，到指甲与指肉的触感差异等多个维度。每一处能被耳朵捕捉的细节，最终都沉淀进 LiberLive 的音源库，为之后的动态调用与“直指乐器临场”的沉浸式听感打下了根基。

而“好声音”，远不止于还原，更关乎挑选与修复。每一个声音还需通过千万里挑一的极限甄别与手工调校——在满足杜比全景声标准的静音房中，工程师把每一个不同的采样逐帧监听，只为捕捉极限状态下的细节瑕疵。“哪怕只损失 1% 的听感，我们也要将它补齐。”那些不易被察觉的细节，恰恰构成了“真实感”的关键基础。

在产品上，整个团队更是精益求精，比如，如何让设备精准感知手指的按压力度？他们引入了无人机领域的磁传感技术，让拨片在无接触状态下也能捕捉到最细微的动作，连轻轻一划与用力一拨的区别都能精准识别；如何让音色听起来更还原？他们都反复试验扬声器材质，最终选择了高端监听设备才用的钛合金中高频单元，只为还原吉他弦那种清亮的“噌”声。

在这个普遍追求效率的时代，LiberLive 选择将更多时间还给耳朵。他们相信，真正打动人的声音，不是被快速量产出来的，而是经过时间、经验与情感反复打磨之后的结果。这份“慢工细活”所留下的“人味”，才是音乐最不可替代的温度。

市场给了这份“慢工细活”最好的反馈，2023年首款产品C1上市时，他们甚至没预料到市场的热情——首轮开售秒罄，线下门店排起长队，黄牛把价格炒到原价的两倍，两位创始人都不得不亲自去工厂打包发货。

可是，当有用户在社交媒体上晒出视频：自己用C1弹给年迈的父母听，老人跟着旋律哼唱时眼里闪着光；一位退休教师则用它在社区活动中自弹自唱，成了“银发网红”；还有短视频博主用它创作专属BGM，摆脱了“用烂了的背景音乐”的尴尬；甚至有街头艺人带着它去驻唱，一台设备就能抵一个小型乐队。这些反馈让团队意识到：他们做的不只是一款产品，更是一个“音乐入口”——帮那些被门槛劝退的人，重新找回对音乐的热爱；帮那些想表达情绪的人，多了一种温柔的方式。

行业首创， Liber AOS构建无弦吉他新范式

经历了C1的爆火之后，LiberLive团队并没有沉浸在成功的喜悦中，而是投入到下一代产品的思考中，下一代产品该如何进化呢？是更大的电池？更好的处理器、音箱？

在传统乐器与智能设备之间，LiberLive给出了自己的答案：既要实现“人机交互”的极致顺滑，也要守住“声音听感”的专业底线。前者，考验的是交互系统的反应速度与判断能力；后者，则是音色真实度与动态表现的综合结果。只有真正做到“听感高级、交互聪明”，才配得上“优秀无弦吉他”的称号，Liber AOS的诞生，正是这一双重标准的系统级技术落地。

作为目前全球唯一专为无弦吉他场景打造的“音乐智能工作流系统”，Liber AOS串联起信号捕捉、处理核心、音频引擎和声学输出四大关键路径，以近乎极致的理性系统架构，以近乎极致的理性系统架构承载感性的音乐表达。这套看不见的“智能内核”，正在重新定义人、技术与音乐之间的关系。

Liber AOS架构中的核心，是LiberLive自研的多核异构芯片组。它不仅是整套系统的数据中枢，更构建出一条从“动作语言”到“音乐语言”的智能决策链：通过自研无人机磁感拨片与力控指板构成的感应矩阵，精准感知演奏者每一次按压、抬起等微小动作，并实时提取其中包含的力度、角度、频率等复合信号，从而形成对“演奏意图”的高度还原。

相比市面上大多仅能实现“声音播放”、听感相对机械的智能乐器，LiberAOS 更像是一台“嵌入式音频工作站”。其4颗处理核心组成并行架构，具备高性能运算能力，像四位高速运转的编曲师，为“即弹即响”的实时演奏提供稳定支撑。而芯片之上的自研音频引擎系统，则承担起更为关键的判断与决策任务——它如同一位始终在线的智能制作人，能够在瞬息之间分析演奏意图、调用来自千万级音色库的动态采样资源。每一个音符背后都不是一个声音文件，而是一整组按照演奏方式、力度、情绪特征分类的多版本集合。系统会像一位智能制作人，根据演奏者此刻的意图与表达需求，调用最合适的音色版本进行输出，确保旋律的情绪张力“恰如其分”。

最终，所有声音将通过一套高标准打造的扬声器系统完成释放。LiberLive C2 采用双频扬声器设计，分别由蚕丝包裹的钛合金高频单元与 3.25寸低频增强扬声器组成，高低音各司其职，层次分明、张力十足。作为声音输出链的最后一环，扬声器既是系统技术的落点，也是用户听感的起点。而正是这份“把听感做到极致”的执念，让 C2 在真实演奏中拥有远超同类产品的空间感、动态感与现场感。哪怕在没有外接音箱的场景下，也足以完成一场小型“家用 livehouse”级别的演奏，提供沉浸、清晰、富有空间感的声音现场。

正是这一整套从“感知 → 运算 → 输出”的闭环系统，让 LiberLive C2 拥有“1 秒上手、30 秒成曲”的入门体验，以及“一键录音棚”级别的专业音质表现。从理性的系统构建，到感性的情绪传达，这一套中国自研的智能音频操作系统，正在将无弦吉他从“音乐玩具”真正推入“专业表达平台”的新纪元。

结语：

从实验室的纸糊原型到全球百万用户的选择，LiberLive的成长轨迹，恰好契合了当代年轻人对情绪消费的需求：他们不需要“专业级”的完美，却需要“零门槛”的轻松；不需要“炫耀式”的拥有，却需要“沉浸式”的体验。就像拉布布能在拆开盲盒的瞬间带来惊喜，影石能把旅行的快乐定格成全景记忆，LiberLive无弦吉他则能让年轻人在疲惫的夜晚，随手弹一段旋律，把一天的压力都融进音乐里。

这三件“情绪三件套”的走红，本质上是科技对“普通人热爱”的尊重——它不再把“专业”“天赋”作为门槛，而是用技术把复杂的事情变简单，让每个人都能轻松触达热爱。这正是科技最温柔的价值：让每个人都能更好地享受世界，安放自己的情绪与热爱。