“团播”火了，然后呢？

来源：北京青年报

陈小春、李承铉、张远三人的表演被赞是“团播天花板”，女子偶像团体SNH48转身投入“团播”（网络表演行业团体直播）领域……在互联网直播的浪潮中，“团播”作为一种新兴的直播形式，目前正处于快速发展阶段。近日，中国演出行业协会与短视频平台发起“优质团播计划”，从政策上为行业的专业化发展提供新的引擎。

激发潜能主播逆袭

开启职业演员生涯

所谓“团播”，指的是多个主播在同一直播间进行舞蹈、唱歌等才艺表演的演艺直播形式。一般由4至8名主播组队，搭配控场主持人，围绕舞蹈、歌唱、脱口秀等多种才艺开展表演。观众可通过打赏、弹幕等形式参与互动，影响演出进程与主播表现。

拍摄现场灯光闪烁，26岁的小芸唱着歌，其他3名女孩在小芸的歌声中起舞。她们的正对面，摄像机实时捕捉画面，公屏里不断滚动着最新的信息。小芸不断调整状态，以更完美的形象示人，并在粉丝刷礼物后及时反馈。除了4名表演者，幕后团队还有近10人，他们负责运镜、编舞、数据分析等工作。

“团播”这种直播形式开启于2021年。有女团、男团或PK等多种形式。2023年，“团播”的形式流行起来，内地女子偶像团体SNH48成员李慧等纷纷转战这个赛道。男团TANGRAM成员贝汯璘、《创造营》学员谷柳霖的加入，让“团播”的关注度有了显著提升。

小芸2024年7月加入杭州一家传媒公司的“团播”间，此前，她曾入职过歌舞团，也经营过声乐培训机构，但工作没什么起色。令她没想到的是，加入“团播”后，开播首月就收获20万粉丝，这让她看到了留在这个行业的希望。

如今的“团播”，赛制翻新也很快。个人PK，双人PK，周赛、月赛、公会赛……不断迭代的竞争模式，也加大了从业人员的压力。

薛凯是在“团播”大流行的2023年大学毕业并入行的。进入团队后，虽然能拿到一万多元的保底薪金，但也要每天承受六七个小时的舞蹈练习。想获得关注，仅是简单的跳舞远远不够，直播时要模仿综艺节目的游戏环节，与观众聊天互动。薛凯和他的队友们需要不断变换角色，既要展现舞技，又要具备良好的应变能力和亲和力。直播间从只有寥寥十几人观看，到在线人数达到600多人，曾让薛凯小小兴奋了一把。但此后的瓶颈期，加之公司在执行合同时出现了诸多问题，让他意识到一个优秀的主播不仅需要才华和努力，更需要一个公平合理的合作环境。

薛凯离开直播公司，去了北京电影学院深造。毕业后，他接到了多部短剧的邀请，开始了职业演员生涯。回顾“团播”那段经历，薛凯说：“那里是自己梦想开始的地方。”一方面，这段经历让他变得更加开朗自信，学会了如何与人沟通交流；另一方面，这段经历激发了他内心深处对表演艺术的热爱，为后来走上演员的道路做了铺垫。直到现在，他也一直在关注“团播”，认为“团播”市场还将迎来更大发展空间。

“团播”规范发展

成为文化传播与文旅推广新载体

近日，在《披荆斩棘的哥哥5》舞台上，陈小春、李承铉、张远表演的唱跳，以高同步率齐舞为特色，“扫腿舞”动作引发热议。三位艺人融合港风气场（陈小春）、韩流基因（李承铉）、内娱舞台表现力（张远），获得不少赞誉。有观众称“齐舞精准卡点、眼神杀穿透力强，值得熬夜反复观看”。“如果‘团播’都是这水准我愿意天天看”、“陈小春李承铉张远在披哥干上‘团播’了”等话题词一度登上热搜，三人的表演也被观众称为“团播天花板”。

从2021年初的“草台班子”，到如今明星艺人加入，让这个行业更加引人注目。如今“团播”已经突破了跳舞机器的刻板印象，演变为才艺秀场：说唱battle、杂技绝活、魔术戏法轮番上阵，甚至衍生出国风传承者、二次元破壁者等品类。“团播”内容进一步拓展，从单纯娱乐向多元方向发展，每个主题直播间都是精准收获流量的超级IP。

前偶像练习生、TVB艺人、退役运动员、非遗传承人纷纷入局，让“团播”从业者结构更加多元化，由此带来了差异化竞争力。如今的“团播”行业正迎来爆发期与规范期的叠加，已创造出多元化就业岗位，为传统艺人提供转型通道，更成为文化传播与文旅推广的新载体。

今年预估营收将突破150亿元

《2025中国网络表演行业团体直播业务现状与发展情况分析报告》显示，2025年“团播”日均开播房间数约8000个，较2024年同比增长超20%；“团播”市场规模持续扩容，预估今年营收将突破150亿元。

资深媒体人郭志凯认为，“团播”在直播行业中占据着重要的地位，其内容输出形式多样，目前该行业正处于快速发展阶段，但同时也面临着诸多挑战。一方面，随着互联网技术的不断进步，“团播”的内容形式更加丰富多样，吸引了大量观众的关注；另一方面，行业内的竞争也日益激烈，如何在众多团队中脱颖而出，成为摆在每个团队面前的难题。

郭志凯表示，尽管发展迅猛，但行业仍面临不少问题。“团播”行业中存在一些乱象，如部分团队为了追求高收益不惜打擦边球、制造低俗内容，“擦边舞蹈”“高额打赏”等标签依然存在，内容同质化、创新成本高仍是痛点。这不仅损害了行业的形象，也影响了观众的体验。因此，加强行业自律、规范市场秩序显得尤为重要。

“随着人们生活水平的提高和对精神文化需求的不断增长，‘团播’行业将迎来更广阔的发展空间。未来，‘团播’行业将朝着专业化、多元化的方向发展。一方面需要更加注重内容的质量和创新；另一方面要加强与其他领域的融合与合作，拓展更广阔的市场空间。”郭志凯说。

特写

助力传统戏曲破局

地方剧种收获年轻观众

宁波市演艺集团00后甬剧演员娄志旗曾收到过一份让他意外的礼物。在剧院演出结束时，一位粉丝递来一枚“吧唧”（徽章类周边商品），上面印着他的舞台角色形象。从艺多年，这还是他第一次收到这么“潮”的礼物。与年轻粉丝的这番互动，是他和同事们以前想都不敢想的，这一切改变，都始于他和宁波甬剧团一起做“团播”的尝试。

甬剧作为宁波地方剧种，地域局限性大，观众老龄化严重。文旅部指导的相关专项计划让娄志旗看到了转机，期待让甬剧被更多人看见。

娄志旗在个人直播间会用地道的宁波话唱腔改编《相思赋予谁》等流行歌曲，创造出既熟悉又陌生的听感。在代表剧团门面的“团播间”，通常是三首戏曲搭两首流行音乐，传统唱腔和古风歌曲融合，吸引了不少观众。娄志旗介绍，他们的“团播”被视作正常演出，剧院会按场次发放200至300元的演出费；观众赠送的礼物打赏每月清算后直接发放至工资卡，每月基本能有1000到2000元额外收入。采用全团穿插排班的模式，每位演员都能参与其中，这份增收成了传统戏曲人主动破局的物质回报。

线上流量也意外带动了线下关注。“有很多年轻的粉丝通过直播，来线下看我们的宁波甬剧。”娄志旗说，这些观众并非仅是陪伴长辈而来的年轻人，而是自发组团前来支持的各地青年。那位制作了全员“吧唧”的粉丝，就是在直播互动中成为全团粉的。随后，更多年轻粉丝开始创作周边，这种跨越代际的热爱，让他看到了甬剧在新时代的生命力。

尽管线上传播打开了新空间，但这条路并非一帆风顺。娄志旗曾经历过直播间数据断崖式下跌：“那段时间，观看人数从几百人掉到几十人，打赏也少了很多，我晚上焦虑得睡不着觉。”但他没放弃，而是把直播当作“一场必须完成的演出”。“我告诉自己，只要把每一场直播做好，把每一段戏唱好，总会有观众留下来。”如今，直播间的数据虽仍有起伏，但他已能坦然面对，“线上传播本来就不稳定，我们能做的就是坚持，把甬剧的好带给更多人。”

与此同时，他也清醒感知着线上与线下舞台的差异：“线上直播，没有线下舞台那种独特的激情。”他怀念台下观众的即时掌声与喝彩，怀念现场乐队恢宏合奏带来的情感冲击——在直播间，屏幕上滚动的文字反馈，始终少了一份面对面的炽热共鸣。但这份遗憾，反而让他更明确“团播”这个“第二舞台”的意义：不是替代线下，而是用坚持拓宽传播的边界。

如今娄志旗依然保持着线下排练加线上直播的节奏，没有线下演出时，按时参与“团播”。空闲时，会在个人直播间和粉丝互动，分享甬剧知识、演唱改编曲目。他还建立了自己的粉丝群，会认真回复粉丝提问，看到粉丝晒出的演出照片或自制周边，也会及时点赞评论。“和年轻粉丝交流，我也能学到很多——比如他们喜欢的传播方式、审美风格，这些都能帮我们更好地调整直播内容。”娄志旗说，他们这一代得能接住剧团传下来的担子，也得跟上时代的步子，为这门传统艺术打开新的局面。

声音

从依赖个人魅力的“偶然性爆发”

转向依靠系统创新的“确定性增长”

规范是行业发展的生命线。近日，在文化和旅游部市场司指导下，中国演出行业协会携手短视频平台发起“优质团播计划”。中国演出行业协会副会长兼秘书长潘燕表示，“团播”突破了时空限制，成为文化传播的“第二舞台”，当前“团播”呈现出了专业化、精品化的发展态势，正加快迈向高质量发展新阶段，不仅成为直播行业的增长引擎，更是数字文化产业创新发展的缩影。

她分析，“‘团播’正推动行业从依赖个人魅力的‘偶然性爆发’，转向依靠系统创新的‘确定性增长’，成为拉动直播及短视频行业增量的新引擎之一。此次合作，正是希望以标杆引领促进行业规范，以资源整合激发创新活力。”

正如上述短视频平台“优质团播计划”负责人武小雅所说，“团播”业态的发展不是平台或某一方的孤军奋战，而是整个产业生态的协作共生。

文 | 虎巾杰 北京青年报记者 寿鹏寰