到今天依旧堪称罕见的电影！

前言

今年舒淇作为演员，第一次转型导演的作品《女孩》入围了威尼斯主竞赛单元，并在第 30 届釜山国际电影节，斩获了最佳导演奖。引来了很多关注和争议，同时也收获了两极的评价。

这让我想起50多年前的一部电影，同样是女演员转型导演的作品，同样去了威尼斯电影节，同样收获了很多差评，甚至是来自当时女性主义者的抨击和反对。但是这并不影响这部影片，跨越历史的长河，如今成为了独立电影和女性导演作品的先驱和里程碑。

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电影分享会

Movie sharing club

芭芭拉·洛登的一生充满戏剧性。她于1932年7月8日出生在北卡罗来纳州的阿什维尔，一个被她自己称为“乡巴佬乡村”的偏僻地方。父母早早离婚，她由外祖父母在马里恩的乡村抚养长大，她曾回忆道，童年时她常常感到自己像个“局外人”，在家庭和社会的双重边缘游荡。

这种早年的孤立感，后来成为她艺术创作的源泉。16岁那年，洛登毅然离开家乡，孤身前往纽约，起初靠当模特和舞者维持生计。她身材娇小，面容清秀，却带着一种乡土的野性美，那种不加修饰的魅力让她很快在娱乐圈崭露头角。

纽约的霓虹灯下，洛登迅速转型为演员。她加入了著名的演员工作室，师从李·斯特拉斯伯格，学习方法派表演，她的银幕首秀是1960年的《狂澜春醒》，饰演蒙哥马利·克利夫特的秘书，那部电影由她的第二任丈夫埃利亚·卡赞（Elia Kazan）执导，两人就是在片场相识的。

次年，她在卡赞的《天涯何处觅知音》中扮演沃伦·比蒂的姐姐，角色虽小，却让她初尝好莱坞的滋味。

洛登的巅峰时刻来临于1964年的百老汇剧目《堕落之后》，她饰演一个虚构的玛丽莲·梦露，这个角色源于剧作家阿瑟·米勒对梦露的回忆。洛登将那个脆弱、迷失的女人演绎得淋漓尽致，最终斩获托尼奖最佳女配角。

那一年，她与卡赞的婚外情公开，两人于1966年正式结婚，生下一个儿子。卡赞，这位奥斯卡最佳导演得主，是好莱坞的传奇人物，他的指导让洛登的演艺生涯如虎添翼。

不过卡赞的强势和对她乡土背景的轻蔑，让洛登常常感到被边缘化。她曾说，卡赞视她为“有趣的宠物”，不相信她能独立创作。这种不平等的权力动态，后来渗透进她的电影中，成为《旺达》这部作品的底色。

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这部影片的诞生，源于一个偶然的灵感：洛登在报纸上读到一则新闻，一个女人作为银行抢劫的从犯（尽管她什么都没做），在法庭上竟向法官道谢，因为判刑让她免于街头流浪。

这个故事触动了她，洛登将这个新闻与自己的经历融合，创作出了剧本。她原本希望找一位男导演来拍，但试镜后发现他们无法捕捉角色的本质——那种女性特有的无助与顺从。于是，她决定自导自演。

1970年，洛登以极低的成本完成了电影《旺达》的拍摄，制作团队仅有四人。故事非常简单：一个生活在煤矿小镇的女人，没有任何生活技能，终日游荡无所事事。

有一天她遇到了一个强盗丹尼斯先生，他总对她恶语相向，但旺达还是跟随着他。故事的结尾，旺达跟着他抢了银行……

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电影首映于第31届威尼斯电影节，作为唯一入围的美国影片，它斩获国际影评人奖，却在美国本土遭遇冷遇。

《旺达》没有全国发行，只在纽约短暂上映和大学巡回。欧洲评论家视之为对美国存在主义的政治宣言，洛登却否认，她说：“这不是女权主义电影，只是关于一个无法适应环境的女人。”

但在后世视角下，它无疑是女权主义杰作。2017年，它入选美国国家电影登记册，Criterion Collection于2019年发行蓝光版，伊莎贝尔·于佩尔和约翰·沃特斯等明星对其推崇备至。在《视与听》2022年影评人百佳电影中，它位列第48位。

我们会发现当女性开始手执导筒，她们大多都会选择自编自导，或者参与原著改编，她不仅仅是有话要讲，更是有自己的讲述方式。

她们无法通过他者的语言和表述来讲述自己的故事，在创作的过程中，她从自身的经验，以及更多女性群像的经验里提取，并开始重塑自我，重新讲述自己的生命经验。

《旺达》1970

导演: 芭芭拉·洛登
编剧: 芭芭拉·洛登

主演: 芭芭拉·洛登 / 迈克尔·希金斯

豆瓣8.3IMDb7.1

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