莫扎特经典“浓缩”焕新，许忠执棒上海歌剧院半舞台版《女人心》

“半舞台版不是‘简版’，而是‘浓缩’。”11月3日，上海歌剧院全新制作的半舞台版莫扎特歌剧《女人心》排练现场，上海歌剧院艺术总监、著名指挥家、钢琴家许忠告诉记者，这种形式保留了音乐与戏剧的核心张力，又因为轻量级制作保障了歌剧普及的可行性。“无需大型舞台装置，就能进校园、下社区，让歌剧走向更多观众”。

作为第24届中国上海国际艺术节参演节目，这一版《女人心》11月9日将亮相上音歌剧院。作品由许忠执棒上海歌剧院合唱团、交响乐团与中国上海国际艺术节节日乐团，与中外优秀歌唱家克洛艾·肖姆、塞蕾娜·马尔菲、窦乾铭、亚历山德罗·斯考托·卢齐奥、王柏龄、余杨等联袂演出。本次演出还特邀两位巴黎管弦乐团的首席演奏家——大提琴演奏家埃里克·皮卡德与大管演奏家乔治·曼多莱西与乐团合作。

作为莫扎特与达·蓬特“歌剧三部曲”的收官之作，《女人心》被誉为“披着喜剧外衣的哲理剧”。此次上海歌剧院的制作完整保留歌剧所有唱段及宣叙调中的精华部分，乐队处理追求“介于里卡尔多·穆蒂的浪漫张力与古典主义本真之间的第三路线”。“既保留古典肌理，又注入现代语感，让旋律呼吸得更开，戏剧节奏更贴近当下审美。”许忠形象地比喻：“莫扎特的歌剧就像润喉糖，纯粹又干净，能让我们回到音乐的初心。”

上海歌剧院副院长、该剧总制作黄景誉表示，作品全面展现了剧院立足本土、放眼国际的理念与人才储备。“我们汇集了星光熠熠且实力均衡的国际阵容，声乐指导由国际专家拉法埃拉·安杰拉斯特里与中方的沈烨携手，保障音乐风格正统与语言精准。”同时，导演马达、舞美设计朱嘉君等核心主创均为上海歌剧院培养的青年艺术家。该剧还作为上海歌剧院与上海视觉艺术学院的产教融合项目，邀请师生走进排练现场，了解歌剧制作流程，让演出成为滋养未来、传承艺术的教育课堂。

导演马达透露，此次将以更多流动的方式排演，加入更丰富的合唱与舞蹈元素。“用流动的灯光填充舞台留白，让演员成为亮点，扩大音乐里的戏剧张力。”舞美设计朱嘉君则表示，这一版《女人心》希望打破舞台与观众的界限，将演区延伸到乐池周围，让演员围绕指挥流动表演，既搭建良好的“声场”，又贴近观众。