龙江皮影戏“流光溢彩”背后的故事

《我爱你，塞北的雪》光影交错中的斑斓意象。

《古诗·所见》。

调试演出灯光设备。

方明在调控舞台灯光系统。

□文/摄 本报记者 王咏梅

光之所向，意之所达。龙江皮影戏舞台灯光“流光溢彩”背后的故事，不仅是热忱与付出，更是淬火成钢——锤炼出凝心聚力、敢打敢拼的团队之魂，谱写出动人的“和声”，为龙江皮影戏传承与创新播下“希望的种子”。

追光所至 道出未尽之情

灯光是皮影戏的呼吸，每一次光影摇曳，都是角色未及言说的心事。上个世纪六十年代，《秃尾巴老李》作为唯一进京演出的皮影戏，一炮而红！与此同时，龙江皮影戏的舞台灯光亦在业内备受赞誉，可谓独树一帜。

“承载着光荣与梦想，龙江皮影戏的舞台灯光实现质的突破，在于将灯光提升为‘无言的叙事者’，追求‘此处无声胜有声’的艺术真谛。”龙江皮影戏省级非遗传承人王沛说。

舞台上哪吒与三太子酣战对峙，而此时两束光各据一方，俨然是“楚河汉界”，双营列阵——幽蓝波光宛若深海，赤红波光恰似烈焰，水火特效构成极具冲击力的视觉场景……其不仅仅是色彩的强烈反差，更寓意角色的鲜明个性和内心世界，将这场巅峰对决推至了顶点……这正是龙江皮影戏《哪吒与三太子》“一半是海水，一半是火焰”的经典意象。舞台灯光彷佛一只“无形的手”，强化了剧目的戏剧张力，也悄然引领观众的情感共鸣。

“在皮影戏演出中，光和光是会'打架'的，传统舞台灯光和投影机光源存在兼容性的挑战，但经过精心设计、编排，这两种光亦能奏响‘光的协奏曲’，创造出令人称叹的视觉呈现效果。”龙江皮影戏舞台美术设计师方明道出精妙所在。

二者成功融合与创新，不乏案例:创作者根据剧情需要，精准调控光色的冷暖、强弱、色彩等关键性因素，有效增强剧目艺术感染力。如《哪吒与三太子》海底龙宫美轮美奂，《我爱你，塞北的雪》光影交错中的斑斓意象，皆令人印象深刻。投影技术应用，则巧妙地解决传统皮影戏中场景切换“黑屏”问题，使转场更为流畅自然。与此同时，借助追光、切光、渐明渐暗等灯光技术，实现了“无言叙事”的戏剧张力，推进情节层层递进。由此，渐次构建起龙江皮影戏舞台灯光“多层次、动态化”的独特光影体系。

光影叙事 “牧童梦境”惊艳四座

在尊重古诗原作的基础上，创作者进行艺术再创作重构“牧童梦境”，既延展了古诗意境的联想空间，也为光影叙事勾勒出绮丽梦境埋下了伏笔。

龙江皮影戏的舞台灯光，从不只是照明，它更是一位“无言的叙事者”。在舞台灯光系统操控台前，方明指尖轻推调光杆，在幽暗之中划出一道灵动的光之轨迹——通过其精准控制舞台灯光光线的强度、角度与色彩，以光为笔，写意虚实，以红、蓝、黄、绿、紫等丰富而灵动的六组动态灯光组合，映照出牧童梦境之旅。观众彷若身临其境，品味梦醒时分的怅然回甘……正如观众于爽所言: “我从未想过，一首熟悉的小诗，竟能以这样的方式呈现，如此触动心弦。”

光影流转，戏韵万千。《古诗·所见》创演打破了传统皮影戏的叙事主题，赋予古诗以光影的视觉呈现效果与审美表达，直抵“只可意会不可言传”诗境内核。正因为这样的创新，使经典意象的现代表达有了“无限的可能”。

淬火成钢 锤炼团队之魂

简洁、轻便、实用，是龙江皮影戏舞台灯光系统的核心特质。其看似朴素无华，却蕴含着深刻的艺术智慧——简洁，舞台灯光力求“化繁为简”服务于剧目；轻便，适应演出流动性、场地限制的必然选择；实用，则体现了在有限条件中创造无限的务实精神，以“尽可能少的投入”实现高质优效。

“我们的灯光设备，既要考虑影窗上灯箱的承重量和灵活组合，也要便于携带和运输……”龙江皮影戏市级非遗传承人康然然介绍说，正是这样的要求，促使团队形成了高效协作的作风。从装台、调试，到演出、道具装运，整个流程行云流水，每个人既各司其职又携手协作。团队在一次次的实践中淬火成钢，在艺术熔炉中锤炼出团队之魂。

“好钢用在刀刃上，我们自己制作主光源，没有高价外包，让每一分投入都有物有所值……”方明介绍说，“如何用经济、实用的材料打出所需的光效，让视觉效果更好地呈现给观众——这是我们始终追求并不断探索的课题。”

实战砺剑，团队的凝聚力与创造力在磨砺中同步跃升。

“单打独斗，我们或许不是最强的，但只要心在一起，劲儿往一处使，我们整个团队就是最强的！”王沛的话语掷地有声。一个人有了灵感，往往能激发众人的尝试与探索；各抒己见，不同的灵感在碰撞中擦出“火花”，迸发出新的创意；最终，这些声音汇成和谐的“和声”，引领团队朝着心中“共同的目标”前行。

光影相传，匠心塑魂。一代代龙江皮影人，以传承为根脉，以创新为长翼，于坚守中淬炼，在求索中前行！他（她）们追逐光，更终成为光，将自己融入、成为了光影故事里，最动人的那束光。

◎记者手记｜“和声”的力量

王咏梅

采访中，王沛的一句话深深地打动了我—— “单打独斗，我们或许不是最强的，但我们的心在一起，劲儿使在一起，我们整个团队就是最强的！”那一刻，我仿佛看见龙江皮影人，正汇聚成“和声”的力量。

午后的阳光洒满会议室。“我可以补充一点！”“那个细节我们可以这样实现！”龙江皮影戏研讨会正热烈进行。与会者畅所欲言，思想的火花在碰撞中迸发灵感。“一个人可能走得很快，但一群人才能走得更远。我们珍惜每一个声音，哪怕它是一个尚不成熟的构想。”王沛如是说。

“和声”并非整齐划一的齐唱，而是不同声部在保持各自个性的同时又彼此呼应，最终融合成任何独唱都无法比拟的丰富层次。正如森林因草木的多样性而繁茂，创新的沃土也渴求多元化创作灵感的绽放。独奏，固然优美，但唯有“和声”，才能响彻云霄！

“用好每一分的投入，办尽可能多的事”，是龙江皮影人共同的价值观。当一颗颗心紧密相连、当团队并肩前行，便凝聚力起了战之能胜的强大动能。

正因为如此，影人在舞台上被赋予了“炙热的灵魂”。我们所看到的，不仅是剧目创演、新技术的创新，更有对中华优秀传统文化的深刻感悟与传承创新。光影相传，一代代龙江皮影人追寻光、成为光，这一束光，不仅照亮了他（她）们倾情付出的舞台，更照亮了龙江皮影戏创演的未来之路。