知名度高于演技！五位“伪演员”真面目曝光，汪海林的话依然委婉

“老戏骨”这几个字，本应是岁月积淀的荣誉，是用无数经典作品打造出的口碑奇迹。

像李雪健那样兢兢业业打拼了几十年，不停地带来优秀的作品，实力和品格都双双兼备。

就像李保田那样，演得自然流畅，千人千面的角色演绎真是各有风采。

可当镜头转到一些“老牌演员”身上时，曾经的期待似乎变成了一声叹息。

僵硬的面容、照本宣科的演技，和“老戏骨”“实力派”的光环根本搭不上边。

实际上没啥特别的实力，却还是被市场疯狂爱护、媒体夸得天花乱坠。

也算是凑巧，这五个人正好也是一样的。这不免让人觉得，挺巧的。

接着看他们的演出，怎么就能让人觉得咽不下、卡在喉咙里似的呢。

会不会在某个深夜里，偷偷为自己那“名气”浮现一丝忧虑？

张译

不知道从啥时候开始，提起张译的演技，观众不再纷纷夸奖，反倒觉得“被高估了”��

《士兵突击》里那位朴实无华、真心实意、坚持不懈的“史今班长”，依然印象深刻。

退伍的那天，望着天安门忍不住哽咽流泪，心里满是对军营的浓浓眷恋，仿佛还装着一个士兵的全部感情。

那会儿，他可是个非常有天赋的演员，演技讲究一个“润物细无声”，每个细节都不动声色，却让人觉得深深打动。

要是说“史今”代表了“节制的巅峰”，那么“陈江河”就算得上是张译“跨度的最高点”。

从小就背着货郎在街头巷尾穿梭的那份豪放，到中年时身上那商人特有的果断和气魄，再到年迈后对世事看得透彻的淡然，这一路走来，变化真是挺大的。

用三十年的光阴，他演绎出一个浙商的拼搏历程，而那座奖杯，也算是对他演技最好的认可。

慢慢地，大批相似的角色出现，观众也开始感到审美疲惫，觉得他总给人的感觉像是自己的影子，难以跳出“演什么都像自己”的怪圈。

《狂飙》这次被张颂文抢了风头，《以法之名》也被李光洁“秒杀”掉，难免让人觉得背后其实是有原因的吧。

一个是警察，一个是检察官，背景设定完全不一样，可偏偏总让人觉得脑袋一飘，跳出那种感觉。

在《以法之名》里，他的小动作挺频繁的，有点让人觉得有点油腻。

他一直东张西望、抿嘴巴、跺脚，整个人看起来畏畏缩缩、软绵绵的，给人感觉怪别扭的。

明明是个心怀正义的角色，可经过他一番大刀阔斧的改造后，竟变成了十足的“喜剧人”，如此反转让观众一而再、再而三地觉得失望。

就算如此，仍然拿到各种大奖，荣获“影帝大满贯”，难免让人觉得是不是被夸得太厉害了点儿？

雷佳音

有人为没有戏可演而烦恼，有人却片子接到手软，讲究个源源不断的连续性，雷佳音恰巧就是后者那种人。

他好像和张译遇到了差不多的问题，给人一种“演到腻了”的感觉，节奏也不再新鲜。

不可否认，他曾经风光无限，从话剧舞台转到大银幕，实力真的是没话说。

《黄金大劫案》中那个油腻、贪财的小东北，性格十分鲜明，算得上是一个非常成功的角色了。

雷佳音那种懒散随意的走路方式，一下子就把“他”那种玩世不恭的腔调表现得淋漓尽致，也为后面的“演啥像啥”打下了坚实的基础。

看了《我的前半生》以后，大家都觉得他变了，比以前不一样了，他那种“窝里横”的形象不再了，开始扮演各种类型的角色，结果也慢慢走上了跟张译差不多的老路。

曾几何时，大家会用“含腾量”这词来衡量一部喜剧片的水平。

一提到“含雷量”，就让雷佳音完全变成了沈腾的反面角色。

从《我的前半生》到《人世间》，从《热辣滚烫》再到《第二十条》，从《长安的荔枝》到姜文的新片《你行！你上！》。

几年来，创作出了许多人成半辈子的作品，资源简直逆天了。

就算超市货架上只放一种饼干，吃多了也会觉得腻味呀。

网友一句话戳中要害：“要不就是演技差，要不就觉得烦。”

还有人说：“雷佳音一亮相，就让你明白这剧里谁最窝囊。”

真正的演技派，常常能在各种角色之间得心应手，找到相似角色的差异，从某种程度上说，也算是“业务不够精”的体现。

不过呢，观众喜欢不喜欢，好像倒没那么关键，关键还是得看市场怎么说。

编剧汪海林说过：

雷佳音一直表现不错，参演的电影、电视剧啥的，有些项目可能靠点运气，但大体上还是靠他的实力赢得机会，市场、投资方以及业内圈子都对他挺认可。

这句话虽然信息挺丰富，但要是想往老戏骨那条路发展，可千万别被流量拉低了身段。

曾黎

中戏走过两百年历史，可从未出现过这么精彩的表演，这可是保剑锋亲口说的。

而她嘴里这位美得天翻地覆的大青衣，就是曾黎。

有人觉得她不怎么火，是因为太随和，不争不抢；也有人说，是因为她的实力跟野心相比，还差点火候。

之前大家都只关注她的长相，很少去看她的演技，自以为“人设稳”就代表着“演技不错”，其实真不是这么回事！

一次又一次的“失误”让人看到，演技确实被高看了一大截。

《迎风的青春》和刘琳一起出演，拿出来一比，差距一清二楚，谁是真硬核演员，谁是“假把式”，不用多说了。

曾黎的美是没得说，但就是缺乏那份灵动，做起大表情来呆板拘谨，整个人像是漂浮在剧情之外，不够自然。

似乎她自编了一套表演的套路，无论什么场合都能照着用，于是就出现了一连串表情失控的场景。

用怒目圆睁、张牙舞爪的模样来表现愤怒，显然不太符合她这个级别应该展现的演技水准。

有时候，脸上一圈肿起来的模样，眼皮也垂着，看起来疲惫不堪，好像那份美丽也跟着没了色彩。

其实，曾黎的演技争议早就存在，只不过因为人缘不错，总是被掩盖过去罢了。

在《星汉灿烂》里的表现，居然比赵露思差得远，这真是没想到呀。

整场下来，一脸“爱咋咋地”的模样，明明还在这儿，可实际上早就迷迷糊糊睡着了。

萧元漪是个武将出身的母亲，性格挺刚强，比较严肃，对女儿程少商要求挺高，而且不怎么会表达感情。

又有谁告诉她，“不善言辞”就等于“呆若木鸡”了吗？

确实，不善表达是真实存在的，关键在于那份节制和忍耐，而不是“麻木不仁”。

要说没有温度只有严厉，也许就是对这个角色“最贴切的夸奖”啦。

黄磊

年纪大了不一定意味着演技更棒，黄磊这次“翻车”其实早就有人预料到。

刚出道那会儿，靠着高颜值蹭到不少红利，在各种书生角色中游刃有余，他那天生带点忧郁的气质，真是让人忍不住多看几眼。

年纪轻轻就当上老师，为娱乐圈培养出一批又一批的新面孔，比如海清、温峥嵘这些优秀的演员，也不止这些啦。

更别说他还是个专业的表演老师，这也让大家觉得他的实力派身份铁定是真的。

没想到的是，他的起步居然变成了最高峰，之后的好多年里，始终没能赶上曾经那个自己。

他这人挺着急，边在综艺里玩票赚快钱，边在家庭剧里当个“碎嘴子代表”，婆婆妈妈的事也不放过。

最终两手空空，渐渐偏离了最开始的方向，接连出现一些“演技炸裂的尴尬瞬间”。

最能体现特色的作品，非那部《县委大院》莫属了。

皱着眉头，抿着嘴，一副深思熟虑的模样，习惯性地眨眼，除了在外表上与体制内的领导有点相像，没有太多让人眼前一亮的地方。

吕青山，身为光明县的“掌舵人”——县委书记啊，可得具备基层领导的各种特质，责任可不轻松。

吕青山得既有对上级的政治敏锐性，又得有处理群众矛盾的实干劲和坚韧精神，一方面要展现“主心骨”的威信，另一方面又不能少了对下属的包容和引导，关键是得有那种“厚重感”。

最关键的部分，偏偏被黄磊忽略了，最后展现出来的却是那种浮躁随意的“地方小官”，两者之间有着根本的不同。

谁又能说，走到这一步，不就是在舒适圈呆得太久、留下的遗憾吗？

赵雅芝

大家只记得她的漂亮，反倒忽略了“演技还配不上那份全国知名度”。

当年赵雅芝在《新白娘子传奇》里的表现，可真是令人难忘，结果之后的事业就那样逐渐暗淡下来。

说到底，也只能怪自己没那么一股劲儿，怪不得别人。

特别是在《上阳赋》里的演绎，真是用“一言难尽”四个字说都不过分。

那姿势，那口吻，还是停留在多年前白娘子那会儿，一抬手就像在施法，一开口就像在唱戏似的。

念台词的时候别动太多，摇头晃脑的，动作也挺多的。每次到关键的情绪点或者强调台词的时候，脑袋还会猛然一颤，挺显眼的。

和章子怡的对手戏里，还被说整场都睁不开眼，表情也掌控不好，简直像“仿真人”一样，漏洞多得很。

在演技方面，王晶对她的评价特别到位：“几十年都这样，演什么都有人看。”

不过说“一个角色吃一辈子”，未免显得对“演员赵雅芝”这个标签有些不太公平吧？

结语：

真正厉害的演技可不是靠“单招就能吃遍天下”，而是在角色需要的时候，能“舍弃自我，变成另一个样子”。

对演员来说，要想真正跨越“流量”跟“实力”的差距，得敢于跳出舒适圈，专注打磨演技。

说到底，天赋不够用努力来补，但如果只靠曾经的成就和情怀维持，迟早会被观众甩掉，你们觉得咋样？

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