北京
在铃木雅明之前，巴赫很难与日本联系到一起。他率团打破了巴洛克音乐演绎长期由欧洲乐团主导的格局，以东方之声确立了新的标杆。
11月2日晚，71岁的铃木雅明首秀中国，率领日本巴赫古乐团，在上海音乐厅完成中国内地的首次专场音乐会。演出仅此一站。这也是今年上海国际艺术节的参演项目。
铃木雅明和日本巴赫古乐团
巴赫的音乐力量能超越国籍
自1990年创立日本巴赫古乐团以来，铃木雅明一直担任乐团音乐总监至今。
1995年起，铃木雅明率领乐团开启了一项历时23年的宏大工程——完整录制巴赫宗教与世俗康塔塔全集65卷录音工程。这项工程于2018年盛大收官，堪称录音史上的一座里程碑。
此外，他所诠释的《约翰受难曲》与《马太受难曲》，还收获《留声机》大奖，展现出其在巴赫精神世界的深刻洞察。
这些年，铃木雅明以东方学者的严谨与艺术家的敏感，系统性完成了巴赫声乐作品全集的录音，涵盖康塔塔、受难曲、弥撒、清唱剧，总计78张唱片。
铃木雅明
“录音出了后，整个欧洲都非常震惊，因为他们从来没有期待一个亚洲人或日本人能这样演奏巴赫作品。”铃木雅明记得，他早年带团巡演的第一个国家是以色列，后来还去了英国、德国，“过了很长一段时间，那些德国的乐评人才开始正式接受我。”
“巴赫的音乐和所有的音乐文化都有相似部分。它是世界文化，已经深入到世界各地。”作为一支专门演奏巴赫作品的日本乐团，铃木雅明觉得，他们和欧美乐团并没有什么不同，“巴赫的音乐力量能跨越文化、超越国籍，能给我们带来生命力和生存下去的力量。尤其是巴赫关于歌唱的作品，歌颂的是人类共同的理想、共同的情绪。”
铃木雅明和日本巴赫古乐团
铃木雅明是巴洛克泰斗唐·库普曼的亲传弟子，随他研习过不少巴赫的键琴作品，包括羽管键琴和管风琴，而在巴赫的人声作品方面，几乎都是靠自学。
“早年在东京，有一个学生社团对巴赫的康塔塔充满热情，我们每周五都会小组讨论他的人声作品，或者在课外时间去学习。”日本音乐家小林道夫对巴洛克音乐颇有研究，也把他对巴赫人声作品的理解，向铃木雅明倾囊相授。
铃木雅明和日本巴赫古乐团
古乐权威演出三部宝藏曲目
音乐会现场，铃木雅明率团带来了巴赫的三部宝藏曲目。
上半场是两首管弦乐经典《D大调第三管弦乐组曲》《D小调双小提琴协奏曲》，下半场上演了巴赫的世俗康塔塔《太阳神与牧神的争吵》，这也是音乐会的一大亮点。
康塔塔是巴洛克时期的核心音乐体裁之一，指多乐章大型声乐套曲。《太阳神与牧神的争吵》创作于1729年，在巴赫仅存的约20部世俗康塔塔中，占有特殊地位。由于篇幅较长、题材特殊，它在现代音乐会中完整上演的机会极为有限。
《太阳神与牧神的争吵》
这部音乐戏剧取材于奥维德《变形记》中的“驴耳朵” 故事，通过太阳神阿波罗与牧神潘的音乐比试，展开一场关于“高雅”与“通俗”的艺术思辨。
“现在有很多研究巴赫的学者，非常学究化。但是演奏者不能丧失艺术视野，巴赫的康塔塔不仅仅局限于宗教领域，还有不少世俗作品。”
铃木雅明说，《太阳神与牧神的争吵》就是一部世俗作品，讲述了太阳神和牧神充满烟火气的争吵，热闹有趣，“阿波罗代表的是高雅艺术，是高尚的、沉静的。潘的身上充满农村风味，带着跳跃色彩。”
女高音乔安妮·伦恩
日本巴赫古乐团牵手6位独唱家，带来独到演绎。女高音歌唱家乔安妮·伦恩饰演莫摩斯，“巴洛克时期的音准和现在不一样，比现代音低半个音。唱巴洛克时期的歌曲，对歌手来说反而更舒服。”
“现代乐团的编制庞大、乐手很多，但18世纪的乐团不可能有这么多人，乐手们技多不压身，会弹很多乐器。《太阳神与牧神的争吵》问世时，单簧管和大提琴就是由同一个人演奏。”
铃木雅明认为，现代乐器也可以诠释好巴洛克作品，“像格伦·古尔德，在现代钢琴上演奏巴洛克作品也十分出彩。音乐为上，我并不是一个非常教条的人，一定要用古乐器不可。”
《太阳神与牧神的争吵》
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