以墨为骨，以素为心——走进画家彭富庆的内心世界

推开那扇虚掩的木门，仿佛掀开了一页泛黄的诗笺。秋日的阳光斜斜地洒进“悦云庐”，在青石板上投下斑驳的影。窗外，几株桂树静静地立在田野尽头，风过时，细碎的花瓣如星子般坠落，携着清甜的芬芳潜入画室，与墨香交织成一首无言的秋赋。

这里是画家彭富庆先生构筑的精神桃源——没有尘世的喧嚣，只有笔墨与宣纸的细语，如同老友对坐，心照不宣。

画的韵律，是生命的呼吸

观彭先生作画，如聆听一曲古琴。笔锋起落间，仿佛能听见山涧流泉的淙淙，感受到松涛起伏的律动。他常说：“好画不该是静止的物象，而要像天地间的呼吸，有明暗交织的阴阳，有疏密相生的节奏。”

那些游走在宣纸上的线条，被他赋予了生命的筋骨。一支羊毫在他腕下仿佛有了灵性，起笔如云涌，收笔若磐石，每一道“一波三折”里都藏着书法的精髓。“写字就是画画，画画也是写字。”他轻抚刚完成的竹枝，那些看似简单的墨线竟在相互顾盼、避让、承托间，勾勒出君子之交的坦荡风骨。

于孤独处，听见灵魂的回响

他的画里住着一种倔强的力量——那是将“遒劲之风”推向极致的执着。这样的追求注定要与孤独为伴，而他甘之如饴。不求闻达于诸侯，不慕浮名于市井，艺术于他而言，是朝圣路上的修行。

“悦云庐”的素壁上，总挂着几位古人的画作复制品。唐伯虎的洒脱、徐渭的狂放、黄公望的淡泊、八大山人的孤寂，都是他深夜对话的知己。尤其说起八大山人笔下那只孤鸟，他的声音会变得柔软：“那眼神里的绝望，是一个朝代的叹息，也是每个求索者必经的深夜。”

画可张狂，人须谦和

与他笔下酣畅淋漓的笔墨相反，彭先生本人始终保持着如玉的温润。不喜高谈阔论，言辞间总带着三分留白，如同他最擅长的写意山水，余韵悠长。

“画可以张狂，人不可以张狂；画可以深刻，做人要低调。”这句看似矛盾的话，被他用一生实践出了和谐。他解释说，当艺术修为达到某种境界时，作品自会生出张扬的生命力，那是精神破茧而出的模样；但创作者永远需要保持土地的谦卑，如同稻穗，愈饱满愈低头。

气质蒙养，文化为根

在他眼中，画家的气质从来不是天赋，而是日复一日的文化浸润。“提高技巧再勤快也没用，”他沏了一壶陈年普洱，茶香氤氲中道出真谛，“要学文化，养心性，才能触及艺术的根源。”

这种蒙养需要时光的沉淀。他主张“要与高手交流”，不论是跨越千年的古画，还是志同道合的知己，在思想的碰撞中才能看见自己的局限。他笑称自己有三不过：不过度应酬，不随波逐流，不辜负晨光。每日与青灯黄卷为伴，一碟清炒时蔬，半卷残帖，便是人间至味。

艺术归处，是唤醒与启迪

彭先生的艺术观，最终指向了中国文脉的深处。他坚信，画作不仅要悦目，更要成为观者觉悟的契机。“外行看技巧，如看华服；内行看门道，要见风骨。”这话说得恳切，眼中闪着温润的光。

他尤其警惕“四俗”——甜俗、媚俗、恶俗、艳俗。“人俗则画俗，画品即人品。”在他这里，绘画从来不只是技艺的展示，而是修心的道场。当画家的修养抵达某种高度时，笔墨自然会褪去浮华，直抵万物本质。

暮色渐合时，“悦云庐”又飘起茶香。他与三两知己坐在唤作“悦云庐”的茶室里，看桂花瓣轻轻落在石阶上。不必多言，一切尽在那一笔一画的起承转合中，在那名为“养素居”的生命姿态里。

彭富庆用他的画笔与人生，静静诠释着：最高的艺术，原是与生命合一的自在，是灵魂如云般自由向上的飞翔。这一切，都始于那方寸之间的素心，那笔墨深处的风骨。

（作者：胡刚毅）