入秋之后,成都又迎来一大波新展。今天,小都给大家推荐的是直立空间正在展出的汤亚个展“过度包装”,本次展览也是直立空间的开馆展览。
直立空间藏在水璟唐之中,是一座院落式的艺术空间。它聚合了“90后”“00后”艺术家群体,关注那些正在发生却尚未被广泛看见的创作,比如:突破画布边界的绘画实验、装置、影像等。此外,这里还将不定期举办各种沙龙、研讨会等活动与分享。
本次展览“过度包装”,是“90后”艺术家汤亚创作历程的阶段成果展示,也是他进入其独特艺术世界的一次系统性导览。
如何让丝网印刷的平面变得立体?这是汤亚在技术层面的创作思考与起源,却成为他庞大艺术系统的原点。这次的展览就呈现了他在该系统之上创作的三个阶段。
在1.0阶段,汤亚通过“模具”工具的引入,将创作从个人化的手感中解放出来。他进行了大量的实验,并把这些实验串联成一张网络,逐渐探索出自己的艺术表达方式。
在2.0阶段,他开始像语言学家一样为创作编写出精密的语法。汤亚从实验重新回到对绘画中的点、线、面做了系统性解构。
他把这些绘画的基本元素进行专项实验。比如:“阵列”对应“点”的秩序、“线”的构成、“面”的色域演变。
不仅如此,展览现场展出了他在创作中的部分手绘草图。能看出汤亚的创作风格——并非单纯跟着感觉走,而是尝试通过不同的测绘、推演,使自己的作品处在某种更精确的结构与细节之中。
如果说前两个阶段的作品被看作是抽象的图形组合,那么在3.0阶段,汤亚的作品已经从图形跨越到了图像。
他认为作品在眼下的传播渠道——无论是电脑、手机,它们必须是图像。所以,他引入3D建模,在绘画中建构起某种虚拟的空间感,平面丝网印刷被“玩”出立体层次。
从单一到复杂,复杂到严谨,“过度包装”是对汤亚之前所有创作系统和实验过程的重塑与升级。
而汤亚希望以“过度包装”为主题创作的系列作品来表达——过渡包装的不仅仅是绘画语言。
展期:2025年11月1日—12月14日
地址:@直立空间(成都市锦江区锦官驿街1号水璟唐10栋)
票价:免费
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