漆  钢‖《当代书法创作的趋同性现象、成因及对策》

漆 钢

中国书法家协会理事，中国书法家协会行书委员会副主任，重庆市文学艺术界联合会副主席，重庆市书法家协会主席，中华诗词学会理事，中国楹联学会会员，西南大学兼职教授，四川美术学院客座教授。多次在中国书法家协会举办的全国各类展览中担任评审委员。出版书画作品集《中国当代中青年书画家精品集•漆钢卷》《中国书法大典•当代书法名家系列作品集•漆钢》《若行若舞—当代中国行书名家作品集•漆钢》等。出版诗词集有《适可居集陆二百绝》《历代书法名家咏论》《三不轩诗词选》等。

当代书法创作的趋同性现象、成因及对策

漆 钢

对于趋同性现象、同质化现象这类词语，这几年频繁出现在理论家和评论家的文章中。今天，我们在面对千人一面的现状时，来探讨这个问题，并非否定当代书法的成就，而是为了在反思中探寻当代书法更健康的发展路径。

当代书法创作趋同性主要表现为：风格上扎堆 “二王” 体系中的类似风格或流行书风，笔墨语言大同小异。题材多集中于各种展览中反复出现的经典诗词、书论、题跋。形式上过度追求展览化效果，拼接、染色等技巧滥用且同质化。创作理念套路化、模式化，个性表达弱化，作品辨识度普遍不高。

王衍《麦秋帖》

对于这个现象，首先我想说的是，我们要正视趋同性这个现象。因为书法创作的趋同性并非当代独有，在书法史上始终存在其合理空间。我们回望历史，往往会说晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚态。其实这已经说明了每个时代都有趋同性这一现象的存在。这个现象不但反映在书法上，也反映在文学等方面，正因为如此，才有唐人诗歌整体追求气象，宋人诗歌追求理趣的时代类同感。回到书法，晋人王羲之一门的很多人都有很多共同的风格特征。王衍作为王羲之的长辈，其书风对后辈影响深远，王羲之的书风，尤其是王献之的书风，便与王衍的《麦秋帖》多有相似。唐代楷书鼎盛期，初唐四大家（欧、虞、褚、薛）虽各有风貌，但均遵循着唐代楷书严谨规范的审美准则，在笔法、结字的根本规律上表现出相类的一致性，这种趋同成就了唐代楷书的辉煌气象。而宋代“尚意”书风兴起时，苏轼、黄庭坚、米芾同为核心代表，都强调书写中的情感抒发，在审美追求上呈现明显的趋同倾向。只是、与当今不同的是，历史上的趋同性多表现为特定时期、特定流派内的审美共识。而第一流的书家无一不是在趋同的基础上实现突破。颜真卿在继承褚遂良笔法的基础上，融入北碑的雄健之气，创造出沉雄博大的“颜体”；黄庭坚从《瘗鹤铭》中汲取灵感，将草书的欹侧开张推向新境界；董其昌以禅理入书，在“二王”传统中开出淡远空灵的新境。这些案例证明：趋同是传承的起点，而突破趋同、成就个性，才是书法艺术生生不息的关键。只是，我们更需要明白的是，趋同是传承的阶段性现象，但却绝非艺术追求的终极目标。

王羲之《麦秋帖》

对于造成趋同性的成因，我想有以下几方面的原因：

一是教育的异化。从“文人修养”到“技术培训”的偏移。传统书法教育是“技道并重”的综合培养，古代书家不管身份如何，但大多为汇通儒释道的文人、诗人，书法是其文化修养的自然流露。而当代书法教育却呈现出明显的“技术化”倾向：高校书法专业中，古典文学课时仅占15%，诗词创作沦为选修课，这种“去语境化”培养模式催生出大批技术精湛但无独立思考的作者。当前书法教育往往过度聚焦技法拆解，将起笔角度、转折方式等固化为程式化训练，却忽视了“人与书的关系”这一核心命题。更令人忧虑的是，不少年轻人因文化课成绩不佳才选择书法作为升学捷径，学习的动力源于功利目的而非源于内心热爱艺术追求。培训机构的“速成教育”进一步加剧了趋同。我曾听我市的作者参加某培训班后回渝告诉我，他参加的这个班居然直接打印老师的作品让学生照抄——这样的教育，要想不趋同都难。

二是传媒垄断。多年前，我在读古代书论的时候，曾读到一句话，大意是说，古人寻得断碑残碣十余字，朝夕揣摩，便可名家。古代交通与信息传递的不便，造就了秦隶、汉碑、晋帖、唐楷等各具特色的地域书风。而当代传媒技术彻底打破了地域界限，即时传播的信息网络，将全国书者纳入同一个审美范围。这种便利本应促进多元交流，却意外导致了审美单一化。各大展览的获奖作品成为无形的审美指挥棒，书者为入展获奖，纷纷横向取法，将已获奖作品作为模仿范本。网络平台上的热门书风通过算法推荐不断强化，形成 “获奖—网络传播—众人模仿—再获奖”的现状。更严重的是，这种跟风不仅限于风格，甚至延伸到内容选择、幅式设计等细节，最终导致展览现场作品面貌高度相似的景象。

三是心态浮躁。具体体现在从“十年一磨剑”到“急于求成” 的短视行为。书法艺术本是慢艺术，需要“板凳要坐十年冷”的坚守。但在功利化的社会环境中，“急于求成”成为普遍心态。不少书者将入展获奖视为终极目标，而非检验学习成效的阶段性手段，不愿在传统中深扎，更不愿经历漫长的风格孕育过程。这种心态直接导致创作的“短平快”：对经典只做表面模仿，不究其理；对技法只求形似，不悟其神；对风格只追流行，不立自我。部分书者缺乏沉潜钻研的耐心，自然难以突破趋同困境。

四是工具依赖。从“活学活用”到“集字拼凑”的僵化。电子书法字典等工具的普及，本应成为学习的辅助手段，却在部分书者手中异化为创作的“拐杖”。这些工具能快速提供一字多法、一体多法的参考，但过度依赖则会滋生惰性，不愿去花时间去做扎实的功夫。逢创作必查字典，靠集字拼凑完成作品。这种集字创作容易造成风格割裂与情感缺失。当代书者集字多是为了追求视觉效果，对文辞内涵不求甚解。这种“文为工具，字为主体”的创作模式，使得作品缺少真情实感，沦为“悦人眼目”的形式躯壳，趋同也就在所难免。

当然，我们也要看到，青年书家的成长周期尚未完成。与老一辈书家相比，当代青年创作者大多缺乏主动学习的原始动力，且在学养积累上存在短板。青年书家正处于风格塑造期，尚未完成从“师古人”到“师自我”的蜕变，这在客观上加剧了趋同现象。

面对这些挑战，我们需要在传承与创新之间找到平衡，通过系统性举措破解困局：破解趋同性困境，既需要回归书法本质，也需要适应时代特征，在传承与创新之间找到平衡。结合当代书坛现状，可从以下三方面着力：

一是重构教育体系：回归“技道并重”的传统。

教育改革是破局的根本。首先要重塑培养目标，将文化修养纳入核心课程，增加古典文学、文字学、诗词创作等内容的比重，改变“重技法轻学养”的倾向。其次要改革教学模式，打破“标准化培养”的桎梏。教育者应引导学生广泛涉猎经典，而非局限于展览热门风格；鼓励个性化探索。

二是优化创作生态：建立“多元包容”的机制。

创作生态的优化需要多方合力。在评审机制上，应在坚持公平公正的基础上，增加个性化作品的比重，避免从评审中导致的审美趋同，实现公正评审与出人出精品相得益彰。中国书协倡导的“文质兼美”与“自撰诗文”，正是引导创作回归内涵的积极尝试。

在交流平台上，应打破“展览体”的垄断，多举办专题性、学术性展览；利用传媒优势推介风格多样的经典与当代作品，而非局限于获奖范本。尤其要引导大众审美，要让其认识到很多探索性作品并不是他们心目中的所谓“丑书”的论断。通过多元展示与传播，让书者认识到“风格无优劣，个性有高低”，从而摆脱跟风心态。

三是强化主体修为：培育“心手合一”的能力。

书者自身的修为提升是突破趋同的关键。首先要“深扎传统”，深入理解作品背后的文化内涵与情感脉络。其次要“丰富学养”，通过诗词文赋的研习滋养笔墨，实现“以诗养气”“以文立品”，从而带动“以文入书”的目标。再其次要“善用工具”，将电子字典作为查缺补漏的参考，而非创作的依赖。更重要的是培养“独立思考心”，不被短期流行所裹挟，能耐住寂寞深耕传统，最终在“眼高”的引领下实现“手高”，形成属于自己的艺术面貌。

各位同仁，书法艺术的发展始终在传承与突破中前行。历史上的每一次风格革新，都是对既有范式的继承与超越。当代书法的趋同性困境，实则是艺术发展到特定阶段的必然挑战。只要我们坚守文化根脉，完善传承体系，尊重个性创造，就一定能让书法艺术在当代绽放出和而不同的绚丽光彩。

注：本文为第十四届中国艺术节学术研讨活动的发言。

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