泪流满面！终于等来这部绝世神作

就在昨天，

福音战士新剧场版终章终于登录国内院线！

虽然惨遭一系列“圣光+马赛克+大头贴”，EVA也返祖回最初的“天鹰战士”，

但于荧幕前的你我，终于可以在这个IP三十周年庆之际，得以在影院里见证迟来的落幕。

引子

“美丽的天使在远方召唤你, 勇敢的少年啊快去创造奇迹! ”

熟悉的旋律响起，十点君不禁感慨万千。

于十点君，它是入宅启蒙；

于业界，它是日本动画史上的一座里程碑；

于很多漫迷，它是最伟大的动画，没有之一。

今天十点君就“从前世，到今生”，带你好好盘盘这部史诗级IP的成神之路！

《新世纪福音战士》（简称EVA）于1995年十月在日本东京电视台首播。

开播之初并没有引起多大水花，但渐渐数据开始攀升，平均收视达到7.1%，收官时更是飙到了10.3%，

短短三年间，其音像和周边商品的收入已经累计高达12亿美元，在全球收获一众死忠粉丝。

为什么会有如此之大的魅力？

故事

故事讲述西元2000年，南极大陆发生神秘冲击。

冰川融化、地轴扭曲，海平面上升，全球气候异常导致世界人口锐减过半，史称“第二次冲击”。

十五年后，主角碇真嗣应父亲要求来到第3新东京市，却被告知必须驾驶巨大人型兵器与不明怪物战斗。

看这简介设定，一张融合了青春、成长、校园、爱情，少年们驾驶酷炫机器人，大声喊着口号解决一个个敌人的热血燃漫大饼是不是呼之欲出？

EVA一开始也的确是这样安排的，简单的热血战斗风格，每集迎击一个敌人的紧凑节奏。

再加上亚当、夏娃、死海文书、朗基努斯之枪、生命之树、使徒这些现实中存在的基督教、犹太教名称。

S²机关、LCL液体、AT立场、NERV 、Seele等等不明觉厉的原创术语。

事无巨细、完美融合，看得人好不热闹。

但随着故事的发展，对人物的挖掘愈发深入，剧情愈发晦涩、基调愈发压抑、谜团愈发黑暗，跟传统机甲科幻动画有着完全不同的走向。

观众渐渐意识到，这不是一部给孩子准备的合家欢爆米花，作品中包含着无限之大的悲伤，越看越憋屈，堪称开创初代“致郁”先河。

但匪夷所思的是每个人似乎都能在片中找到共鸣，跟角色紧紧的联系在一起。

跟如今流行的龙傲天、逆袭赘婿、开挂霸总不同，

本片的男主角碇真嗣是个非常弱气的角色。

他懦弱、自私、卑怯、孤独、习惯性逃避、渴望被爱、渴望被需要，

是女主口中的傻瓜、是观众眼中的废物。

不仅是他，剧中每个角色都病得很厉害。

没有哪个人真正愿意驾驶EVA。

真嗣讨厌父亲，但他也怕被父亲讨厌，怕被讨厌是因为怕被父亲再次抛弃；

而怕被抛弃，因为碇真嗣是人，所以只能去驾驶EVA。

因为不想再被人视为懦弱，所以碇真嗣强迫自己勇敢。

明日香争强好胜，因为她想被别人需要。

她想被别人需要，因为她知道她的父母都不再需要她。

如果没有人再需要她，她也没有存在的理由。

绫波零（暂称）是克隆人，是真嗣母亲的克隆体，是一个灵魂的容器。

她甚至不知道自己的感情，更不知道该作出什么样的反应。

他们透过跟人的互动、自我对话、以及与使徒（恐惧的具像化）的对战，逐渐剖开各自内心溃烂的伤口。

每个角色好像都在跟自己被赋予的人物设定对抗，那种挣扎、茫然、崩溃让人牵肠挂肚。

但即便抛开“初代傲娇、三无鼻祖”这样的标签，他们依旧被塑造的极其饱满鲜活、丰满复杂，让人过目不忘且每个角色都拥有海量死忠拥趸，很多当今的作品根本无法企及。

这样支离破碎、千疮百孔的不完美，让观众看到自己、找到共鸣，能带入、可共情。

时代

而这也跟当时的时代背景息息相关，

时值日本经济泡沫褪去，又遭遇阪神大地震重创。

连环爆击下，社会氛围沉闷压抑、浑浑噩噩，在一潭死水中沉浮，恰似EVA中的末日。

人们为了自保疲于奔命，却又不知如何摆脱，那种怀疑、茫然的情绪正好应和片中人物的困境。

但一部作品的走红，并不仅仅取决于出现时机以及运气这样的外因。

最关键的还是作品质量够硬。

归根结底，就是两个字“好看”。

剧情展开虽然复杂，但高潮迭起、引人入胜。

叹为观止的动画演出、 神乎其技的配乐、无与伦比的人物塑造。

作画、分镜、节奏无一短板，即便放到今日仍然会有惊艳之感。

最关键，EVA是一个允许观众自己思考的故事。

作者加入大量的圣经故事、象征符号、意识流等等元素，使剧情变得晦涩曲折。

片中留下了太多的隐喻、太多的细节没有解释，

以至于这部作品本身就可以称之为一部谜题，每个人查看、搜索、思考后都能解读出一份独一无二的答案。

没有官方揭秘和标准结论。

不要指望别人答疑解惑，更不要指望一切都在你面前大白。

每个人都必须找到自己的答案，恰似人生之路一般。

天鹰

而这种迷惑甚至给作品背后的配音演员造成很大的困扰。

相信许多80后、90后童年时期，都在各大地方卫视上看过国语配音版的EVA。

2000年《新世纪福音战士》由广东电视台引进国内，辽宁人民艺术剧院配音。

碇真嗣的配音由刘艺老师担当，多年之后在谈起这段经历时，老师的第一印象就是——

“我当时录它挺费劲儿的“。

首先就是人物不好理解，当时国内改革开发还处于初期阶段，对于作品创作背景，表达主旨上存在很大的认知壁垒。

再加上上星审查的要求，台本经过大量的删改，就连片名都变为《新世纪天鹰战士》，完全就是硬着头皮上。

虽然最终的结果是小朋友看的一脸懵逼，老粉丝看了暴跳如雷。

但是《天鹰战士》无疑在很多人心中埋下了一颗种子，

当年十点君最直观的感受就是，日本动画居然可以如此厉害，如此牛x！

自此被深深折服，新世界的大门打开，从此跌入深坑。

而这样一部神作，必然与其背后的作者是分不开。

灵魂

作为一部原创动画，本片人物、故事以及世界观的搭建完全依赖编剧兼导演，庵野秀明。

他早年曾在宫崎骏麾下担任《风之谷》原画师，才华和专业技术毋庸置疑。

同时他还非常有想法，一直妄图摆脱资本的掌控，随心所欲做自己喜欢的作品。

是一个极致的细节控和完美主义者，同时是一个理想中的动画人。

理想到什么程度？

当初gainax自EVA后鲜有佳作诞生，公司经营也入不敷出。

曾因作出EVA贡献突出而成为公司董事的庵野秀明查阅账目后发现，在一线冲锋陷阵的作画人员薪水少的可怜，而不干实事的高层拿着高额薪水尸位素餐。

他设法改革，但提出的举措却不被采纳。

对公司、对业界失望至极的庵野愤然出走，成立了自己的公司，凯乐株式会社（khara）。

如今，他执导的动画电影《福音战士新剧场版：Q》票房52亿；

执导的真人电影《新哥斯拉》票房82亿；

担当声优主役的《起风了》票房 120亿。

能画原画、能做动画监督、能创作故事；

能做声优、能当演员、能执导真人电影。

这样一个日本影坛超无敌全能炸子鸡新星，终于通过成为资本，而实现了创作自由。

终章

《天鹰战士：最后的冲击》的故事紧接上一部《Q》的时间线，

明日香、碇真嗣和早期批次的绫波零（暂称）被困在结界密度过高的无人区。

为了获得救援他们往结界的边缘移动，没想到却来到了幸存人类聚集地，

新3村，这个村落依傍被毁的第三新东京市核心——旧NERV司令部而建造。

是这片猩红大地上仅存的一抹绿洲。

这个桃源乡之所以能存在，全靠美里领导的Wille支援。

封印柱阻止了游荡者的靠近，为幸存者提供了正常的环境。

谁都不知道这个绿洲能存在多久，可第3村的每一个人都拼尽全力，活到最后一刻。

在这里他们遇到了曾经的同窗。

铃原东治和相田剑介，

铃原已经跟昔日的欢喜冤家班长洞木光结婚生子。

而宅男相田已经成了维持村落必不可少的技工，不过录像机还是不离手。

明日香为了避开人群住在相田家。

绫波和村妇们打成一片，他们一起插秧种地，一起泡汤放松……

这个人造人少女从未如此有过“人”气，洞木光找出了自己的校服给凌波换上，

一模一样的形象，可眼前人已非彼时人……

真嗣迟迟未从渚薰“爆头”的阴影中走出，

他一如既往的抑郁消沉，以泪洗面，茶饭不思。

明日香虽然恨铁不成钢，嘴上不饶人，但还是会偷偷跟在身后关注他的一举一动。

绫波也隔三差五就来陪伴+投喂+归还卡带机。

经过一段时间的独处疗伤，真嗣恢复了社交和沟通，

身为医生的东治安慰他。

相田带着真嗣探访了第三村的每一处土地，还见到了美里和加持的儿子。

当年为了阻止第三次冲击，加持壮烈牺牲。要不是已怀有身孕，美里也会一起前去。

良治对自己的双亲一无所知，

美里没法像一个普通母亲那样照顾儿子，于是她决定余生都远离他，

而是作为Wille的带头人来保护他。

相田告诉真嗣，

真嗣理解了责任和担当。

离开培养皿的绫波无法存续太久，在瓦解前，她终于如愿从真嗣那里得到了名字，还是“绫波”。

碇源堂即将引起第四次冲击，明日香也要归队参战。

振作起来的真嗣鼓起了勇气。

大战一触即发。

补完

作为系列完结篇，本作无疑在各个方面都达到了极致。

对于粉丝来说，这是一部诚意满满，遥相呼应，惊喜不断的收官之作。

最重要的任务是碇真嗣这个角色完成了成长。

如果说旧系列里，真嗣逃避到了最后。

那在《终》里，我们看到了他的蜕变，看到了他跟父亲、跟自己、跟一切的和解。

曲终落定，每个人都有着最好的归宿，这个系列从未如此治愈。

《Q》和《终》的时间线虽然无缝连接，可现实中已经过去了将近10年。就连声优的声线都无法掩盖岁月的沧桑感。

成长势在必行，且贯穿本片的始终。

不止真嗣，跟前作相比每个角色都少了乖戾、任性和极端，都多了一层温柔和释然。

就连十点君最喜欢的明日香，那个用骄傲、尖酸来武装孤独、脆弱的明日香。

也不再怨天尤人，自怜自艾，而是向真嗣伸出手，帮他走出阴霾。

她终于说出那句“我喜欢过你”，也得到了一句“我也喜欢过你”。

错过了就是错过了，成人的世界少不了无奈，那种为了应尽之事而必须不断舍弃自己珍视之事的无奈。

这个时候再纠结什么CP党争就太过狭隘了。

最后结尾的大方向，其实在新剧场版重启时就已经决定好了。

结果只能是代表庵野妻子（安野梦洋子）的真希波亲手为真嗣摘下了DSS项圈。

而碇真嗣一直是导演庵野本身的映照，DSS项圈则隐喻他一直以来背负的一切（也包括本系列对他的束缚）。

影片的最后，成年的真嗣从象征着不正常精神世界的电车里走了出来，站在了象征正常、日常的电车站，在真希波牵引下奔入真实世界中。

这不就是欢天喜地跑去拍真人特设电影的庵野本野嘛！

画面中的宇部新川站正是庵野的家乡和居住地站点。

庵野终于从自己的苦恼中走了出来，EVA也不再是拧巴孤僻的放大镜。

他告诉我们，要建立联系，要产生羁绊。

随着天后宇多田光献唱的主题曲「one last kiss」旋律的响起，一切尘埃落定。

虽然明知不会再有，可十点君还是一直期待着能再次听到美里小姐铿锵有力的次回预告和“杀必死杀必死”的福利提示。

但等来的，只有空空荡荡的剧终两个字。

在缓缓升起的字幕中，你几乎可以看到业界所有排得上号的公司。

Madhouse，Mappa，A-1 Pictures，CloverWorks，White Fox，Ufotable，Trigger，Wit Studio……

这部划时代的作品凝结了业界最顶级的动画技术。

庵野用这样一部呕心沥血的神作打通了新旧版世界的壁垒。

正如片名中乐谱里的反复记号，循环的故事终于有了一个光明的结局。

这个IP或许会在这部剧场版终章后，在内容上迎来彻底的结束，但对我们的影响必然会持续不绝。

也希望这些伴着我们一路走来的人物，能够像哆啦a梦、迪士尼群星那样长盛不衰的延续下去。

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EVA在丧丧的主题下，始终保有希望。

祝愿每一位曾跟真嗣感同身受的少年，

亦能接受，承担，成长……

并遇到那个能够引领、治愈你的那个人。