期待了整整一年的舞台剧《繁花》终季来了！呈现“繁花落尽”后的人间百态

期待了整整一年的“本土舞台剧”

《繁花》终季终于来了！

10月28日至11月2日，第24届中国上海国际艺术节参演剧目，舞台剧《繁花》三部曲·终季首轮演出正式亮相上海美琪大戏院。该剧改编自金宇澄获茅盾文学奖小说，以细腻笔触复刻上海半个多世纪市井风情与人物命运。2017年，上海文广演艺集团宣布将35万字小说《繁花》搬上舞台。随着终季全新亮相，国内戏剧界仅见的舞台三部曲大制作终告完成。

还原“上海的肌理与呼吸”

舞台剧《繁花》始终以“忠于原著”为创作核心，通过多层次叙事与视觉语言，将金宇澄笔下错综复杂的时空与人物命运娓娓道来。从小毛、阿宝、沪生、姝华、李李等主要角色的悲欢离合，到大自鸣钟、莫干山路、思南路等城市地标的时代蜕变，舞台以极具质感的布景、方言对白及年代符号，还原了小说中“上海的肌理与呼吸”。

“我喜欢舞台剧《繁花》的生命力，它是我笔下上海的另一个原型。”金宇澄在《繁花》终季建组之初便亲赴现场，与主创及所有演员展开对谈，回溯创作源头，将角色背后的原型故事与时代背景细细拆解。

“我们剧组都喜欢金宇澄老师的小说。排舞台剧《繁花》和其他所有剧目的感受都不一样，它给我带来的快乐远大于其他感受。这么多年来，小说《繁花》也一直是整个剧组台前幕后所有演职人员创作的灵感源泉，我们时不时地会从小说中摘取精彩的字句，将它还原到舞台上。”导演马俊丰表示，原班团队的重聚和全新成员的加入，让这个相互见证成长的“大家庭”充满默契与创意。观众在舞台上不仅能看见文字中的烟火人间，更能感受到戏剧张力赋予故事的全新温度。

故事走到尾声，所有人将迎来一个宛如小时候追电视剧般充满期待又害怕面对的“大结局”。小毛、阿宝、沪生、李李……一个个亲切得仿佛多年好友的名字，或离开，或避世，或疏远，悲欢离合，书中的人其实与你我并无二致。“剧场容量有限，我们要对小说大量情节进行再选择，重新组合和拼贴。”直到首演前最后一天，马俊丰与剧组仍在调整，“选择舞台剧最后结局应该是美好的、明亮的，还是有一点点惆怅、一点点伤感。”

十二宫格装进人间百态

自2017年启动排练至今，舞台剧《繁花》以“慢工细活”的创作态度走过八年历程。继第一季以转台装置打造“流动的盛宴”，第二季以履带、车台等装置展现“匆匆的过客”后，终季更多融入现代戏剧手法，突破性采用十二宫格“众生相”的形式，巧妙利用附着其上的各种多媒体、灯光等装置对剧本进行“繁花美学”式的修辞，力求在时代变迁与个体命运的交织中，演绎弄堂的悲欢离合，呈现“繁花落尽后”的人间百态。

“第一季讲人生周而复始，不少饭桌吃饭戏，我们用了圆盘性舞台设置。第二季讲匆匆过客，好朋友、亲人、爱人在身边擦肩而过，舞台有无数纵横向的履带。终季，大家都生活在小格子里。十二宫格犹如格子里面的人生被放大，它滋润着我们，丰富着人生，也禁锢着我们，是需要冲出去的牢笼。”马俊丰这样解读三季不同的舞台意象。

如何满足原著读者的期待？

如何延续前两季观众的沉浸体验？

如何让新观众无缝接入“《繁花》宇宙”？

面对三重挑战，马俊丰与编剧温方伊、艺术总监张翔及整个舞美灯光技术团队通过精炼主线、强化人物弧光与时空线索的清晰铺陈，构建起既独立成章又相互关联的叙事体系。

“从一开始写剧本，我们就设定了原则——没有看过前两季的观众，没有看过小说，甚至没有看过电视剧的观众，可以毫无障碍进入终季故事，只不过他看戏时会有更多奇幻、迷离的神奇效果。看过第一季、第二季的观众，在终季里看到的是互文，带着记忆的回溯，补充主线故事。”马俊丰介绍说，无论是未曾接触原著的观众，还是追随多年的戏迷，都能透过舞台上的光影与对话，感受到上海这座城市的历史脉搏与人性温度。

“上海文化名片”连接全国舞台

作为上海本土孵化的舞台巨制，舞台剧《繁花》不仅是一部戏剧，更成为传递海派文化的精神载体。近些年，上海文广演艺集团着力讲好上海故事，沪语作品层出不穷，舞台剧《繁花》三部曲、话剧《长恨歌》（上海话版）、音乐剧《爱情神话》、滑稽戏《宝兴里》等作品叫好又叫座，掀起全国学习沪语、了解海派文化的热潮。

终季首轮演出后，舞台剧《繁花》三部曲全国巡演计划也已排上日程，让更多观众透过舞台窥见上海的繁华与沧桑。目前，首站苏州湾大剧院于2025年11月20日、21日的两场演出已经开票。未来，这张“上海文化名片”将持续以艺术之力，连接文学与剧场、历史与当下，在更广阔的舞台上书写属于中国人的时代记忆。本轮演出由上海广播电视台、上海文广演艺集团出品，上海市演出公司与上海话剧艺术中心共同制作。

记者：邢蓓琳

视频：楼英俊

编辑：徐悦琳

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