激活与唤醒：“丽人行”，一场跨越千年的数字邀约

在时光的长河中，她们曾是被定格在绢帛纸卷上的静默身影，是陈列在博物馆玻璃后的惊鸿一瞥。如今，在上海电影制片厂5号摄影棚（曾是《一江春水向东流》等经典影片的“造梦空间”），在这片承载了深厚电影基因的场地，开启了一场跨越媒介的对话，文博中沉睡的丽人正缓缓苏醒，衣袂翩跹地走入数字时代。

01

“电影+”

PROCESSION OF ELEGANCE

“丽人行——中国历代女性图像数字艺术展”，由浙江省博物馆主办，上海美术设计有限公司出品、承制，为观众呈现全球40余家博物馆关于中国古代女性图像的研究成果。在2025金秋十月至岁末展期内，这场展览正在完成一场跨越千年的邀约。以数字技术为笔墨，重新绘制传统文化生命力，唤醒沉睡的文物，在虚实交织的时空之中，开启了一场与历代中国女性的“知音”对话。

Tips

展览开篇15分钟美术电影短片《无界》，将电影美学与数字技术深度融合：40台4K投影、12组荧幕构建出1.8亿像素的裸眼3D空间，以“成长”为线，串联起先秦至近现代女性生活的变迁。观众置身700平方米展区，既能看见古代女性在首饰盒中起舞、在器物长河中奔跑的灵动身影，又能聆听各时代诗词对女性的评说，历史与当代的对话在此交织。

02

“观”

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“激活”，是“丽人行”展览所完成的第一重转化。它以数字技术为媒介，悄然消解了文物的物理边界，让静默的图像拥有了呼吸、温度与步履，也将观众从“旁观者”转变为“亲历者”。

《无界》的15分钟美术电影短片开启中国历代女性图像数字艺术展“丽人行”：沉浸其中，瞬间便被一种温柔的“包裹感”所拥抱。影像从四面八方涌来，流淌于墙面、地面。作为“丽人行”展览的出品方和承制方，上海美术设计有限公司副总经理赵杰向我们阐释了其背后的技术支撑：“我们增加了一些机械装置、各种点位的互动方式，包括整个影片的巨大升级。最大的创新就是我们用了12个面，相当于有12组荧幕、同时将观众完全置于一个沉浸式的裸眼3D空间中，总像素达到1.8亿。我们在形式上通过宏大的画面和声音将观众‘包裹’进去，以技术制造沉浸感，让观众从纯粹的审美体验中跳出来，转变为了一名思考者，这，既是与画的对话，也是与前人、与自己、与未来的对话。”

在这里，技术隐去了冰冷的面孔，化作一支有情的画笔。主创团队在践行一种“电影+”的叙事，打破旁观，邀请你“入戏”。

在这里，被激活的是一条波澜壮阔的生命长河。展览用三幕剧的形式，将历史的画卷在你眼前展开：从先秦隋唐的浪漫辉煌，到宋代之后女性走进深院、眼中“烙印出一扇扇门”的幽静与禁锢，再到1840年后，“新女性”走出闺房、走入学堂、走向了社会的抗争与解放。15分钟，激活的是一部可感、可知、可共情的女性史诗。

03

闺阁、庭院、郊野

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画卷流转，步入展览的第二幕《寻觅》，一个可以亲身探索的交互世界。在这里，一片数字生成的荷塘，指尖轻触，流萤飞舞；你漫步庭院，步履所至，涟漪随身。这些精巧的交互，是展览递出的第一句问候，邀请你触摸她们生活的质感。

你或许会发现，这里的场景并非按朝代划分。无论魏晋还是明清，所有关于庭院的画作都在此相遇。为何如此设计？这一幕的创作逻辑，“丽人行”主创团队向我们作出了解读。创作团队的首要工作便是将海量的古代女性图像，按照画中所描绘的生活场景“进行了综合归纳”，最终凝练出《闺阁》《庭院》与《郊野》这三个核心主题。策展人蔡琴进一步道破“我们把它打乱，不是按照时代来的，就是想说明，古代女性的活动范围是有物理空间的。”

Tips

通过数字技术对古画的解构与元素重组，原本静态的画面得以转化为沉浸式、可参与的交互场景，令文物真正“活”起来，也将沉睡的历史悄然唤醒。在《探秘》互动场景探索环节中，千余幅中国古代女性图像被归纳为“在郊野”“在庭院”“在闺房”三个主要生活场景：观众可指尖轻触暗夜中的荷叶，引得流萤追逐嬉戏；亦可漫步其间，看着地面随之荡开层层涟漪；同时，扫描墙上的小程序，便能深入解读图像背后的历史语境。

原来，这片由《闺阁》《庭院》《郊野》构成的空间，本身就是一种无声的叙事。它让你真切地感受到那一道道有形或无形的墙，体会到她们大部分人被局限的生活边界。然而，设计者并未止步于表现禁锢。蔡琴补充道：“很多传统的故事里面，不是说‘人约黄昏后’，其实就是象征着对自由，对外面空间的一种向往。”为方便观众深度探索，空间还设置了便捷的交互功能，只需使用展览小程序扫描图像，每幅图像背后的收藏信息与知识背景便跃然屏上。

瞬间，每一次互动都被赋予了新的意义。当你在庭院中荡开涟漪，或许能感受到她们内心渴望泛起波澜的瞬间；当你在郊野引来流萤，或许也触碰到了那份冲破束缚、奔向远方的微光。在这里，技术不仅是奇观，更是一种深刻的共情。

04

余音穿越千年：知你，知我

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如果说“激活”是展览的形式，那么“唤醒”就是它的灵魂。这份触及灵魂的唤醒，在展览的最终章《幻境》中层层展开。这是一个由《赏物》《知音》《对画》三个主题构成的数字艺术空间，它不再仅仅是让你观看，而是邀请你进行一场深刻的对话。

第一场对话从《赏物》开始。在这里，镜、簪、扇等曾属于她们的珍爱之物，化作数字流光从空中飘落。当你的指尖轻轻触碰，便能“捕获”一件文物，将其定格，细细品味其背后的故事与情愫。这不仅是互动，更是一次关于“物与人”关系的追问。

第二场对话，则在《知音》的场景里升华。历代抚琴奏乐的女性形象环绕四周，现场的文字向每一位观者发问：“她们，抚琴听音，悦人？悦己？已无人知晓，唯有这余音穿越千年却又知你，知我！”

这个问题，精准地击中了展览交互设计的灵魂。我们看过了太多沦为“打卡点”的沉浸式展览，它们热闹却空洞。而“丽人行”的策展人蔡琴，从一开始就警惕着这种“符号的堆砌”。她真正想要的，是一场内心的共鸣。“互动其实一个是手的操作，另外一个是耳朵，更多的我觉得是内心的那种交互。”蔡琴在采访中分享道，“为什么我们特别选择那些抚琴奏乐的古代女性？因为乐器本身就是一种符号，那些古琴、琵琶、箫笛，无不诉说着被聆听、被懂得的渴望。从这个意义上说，‘知音’是互动的最高境界。现在我们很多问题也都是因为不理解，不欣赏，然后造成一些矛盾。古代女子其实也是希望大家能够了解到她”。

最终，我们在第三场对话《对画》中，抵达了创作的本源。你或许会好奇，眼前这些灵动的画面，究竟来自何处？展览的文字给出了答案：“这幅画作中的一草一木皆出自古画，我们以今人的视角重新解构，对话‘作者们’的精神世界：这是何人的梦？”

这揭示了“丽人行”的另一个核心魅力。它并非机械地把古画元素“抠”下来贴上，而是像一位“顶级大厨”，将珍稀的传统古画元素，用当代的数字艺术进行全新的演绎。小到一处袖口滚边，一个蝙蝠纹样，都经过了符合现代审美的再造。

这种“对话式”的创作，既尊重了历史的根，又生发了时代的新芽。它证明了中国故事的讲述，可以超越宏大符号，深入到更细腻的审美与情感层面。这场展览邀请你触摸的，从来不只是冰冷的数码屏，而是一颗颗渴望被理解的、跨越时空的心。这让我们理解了蔡琴的愿景，她想克服简单的符号狂欢，“让博物馆成为一种能量场，或者是一种思想场”。在这里，每一次互动，都是一次对历史的回响与自我的叩问。

05

心流共鸣

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“数字展的最高级，是让心灵被触动。”

——浙江省博物馆原副馆长、策展人蔡琴

你会发现“丽人行”并非一个终点，而是一个起点。它将这份思考延续到了展厅之外，500平方米的文创区，让你能“把展品带回家”，将一份东方的美学融入自己的生活。最令人拍案的，莫过于《三生镜》。它以游戏化的方式让观众邂逅“前世的自己”，屏幕上浮现的判词古雅有趣。这设计看似轻松，实则蕴含着深刻的文化智慧。在会心一笑中，完成了现代人与历史人物的情感认同。与之相映成趣的，是另一处名为《请业图》的古琴互动装置。在这里，观众可以轻触琴弦，唤醒沉睡的音符，在悠远的琴声中，亲身体会她们“欲觅知音”的艺术心境。

这场触动人心的体验，并非空中楼阁。能实现如此深度的对话，源于学术深度与技术创新的完美融合。策展人蔡琴编著的《她们：中国古代女子图鉴》，作为“丽人行”系列的学术基石，荣获2023年度“中国好书”奖项。

正是这部著作，将散落于千年画作中的女性身影，系统性地构建为有血有肉的叙事体系。而上海美术设计有限公司的主创团队，则以精湛的视觉语言与交互设计，将厚重的学研究，转化为一个可感、可知、可触摸的呼吸场域。学术的深度赋予了技术以灵魂，技术的创新则让学术的思辨得以被共情。正是这种珠联璧合，让“丽人行”超越了单纯的视觉奇观，成为一个不断生长的文化IP。

这一切，最终回归到展览的主题——“丽人行”。“‘行’其实是暗示着人性的一种成长。”策展人蔡琴在采访的最后，留下了这样一句深刻的解读，“我们永远行在路上，然后永远要思考行向何处。我们到了现在，难道就解决了所有的问题吗？”

这条路，过去、现在、未来，永无止境。或许答案就在于一种生命的姿态：刚柔相济，张弛有度，才能涵纳世界，在悠久的历史中不被折断……

彩蛋时间

数字赋予生命以灵动，让百年前的鲜活容颜，得以跨越时光长河，在今朝与我们悄然相遇。如果给你一次机会，你最想了解中国古代女性的哪一面？最想与她们对话些什么？

欢迎在评论区分享你的答案，我们将为六位留言精彩的朋友，赠予“丽人行——中国历代女性图像数字艺术展”的门票一张。

文 | 赵明达 排版 | 丁佳雯

审核 | 林莹

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