从冷逸轩到牡丹亭——在邢之诺《游园惊梦》错位的戏场中照见自我

从冷逸轩到牡丹亭：在邢之诺《游园惊梦》错位的戏场中照见自我

作者:和王

《游园惊梦》一诗在邢之诺的诸多诗作中算不上鸿篇巨制。然而，这首短诗却远不止于对昆曲《牡丹亭》的感怀，它是一首以戏曲为镜，映照存在、记忆与自我的抒情诗。而“冷逸轩”的出现，如同在迷宫中投下的一束光，揭示了诗中人称迷雾下的真相：诗人已亲自粉墨登场，这场“游园惊梦”正是她的一段心灵往事。当我们将诗人的女性身份置于解读的中心，《游园惊梦》便从一首泛化的感怀诗，锐变为一场由女性主体发起，对自身情感、艺术生涯乃至生命轨迹进行审视与言说的私密仪式。诗中的“她”与“他”，由此成为诗人内心世界中不同声音的投射，共同演绎了一场关于记忆、权力与自我的对话。

“当年的冷逸轩，今朝的牡丹亭。”这一跨越，是诗人从书斋（冷逸轩）的私人写作，走向戏台（牡丹亭）的公共表达的生命轨迹。“冷逸轩”，作为她的精神堡垒，是孕育其思想与情感的子宫；而“牡丹亭”，则是杜丽娘（一个为情而死、为情而生的女性角色）的故事发生的场域，是女性情感被公开言说、观看和演绎的舞台。诗人将自己置于这两者之间，本身就意味着一种自反性的凝视：她既是情感的亲历者（冷逸轩中的“我”），也是这情感的观察者与演绎者（牡丹亭前的“看客”与“剧中人”）。

全诗最核心的场景——“她是曾经的当红名伶，他是台下唯一的观众”——在诗人的笔下，发生了一次根本性的权力反转。在传统叙事中，女性（名伶）常是被观看、被品评的客体。但在这里，“她”是舞台的中心，是叙述的主导者，是拥有“吹箫引凤”、“榭台舞影”之能动性的艺术家。而 “他”则被置于“台下”，成为“唯一”的、静止的、被动接受的一方。这种设置，是诗人邢之诺对传统男女观看关系的颠覆。她夺回了叙事的主控权，将男性的角色限定为一个“观众”，一个她辉煌过往与当下情感的见证者，而非定义者。

在诗人的视角下，“错位”一词承载了更具体的社会性别内涵。“错位的人生”：这不仅是普世的感慨，更精准地指向了女性在社会规训与自我实现之间所面临的撕裂感。一位“当红名伶”的艺术生命、情感生活与世俗对女性的期待，往往处于一种天然的“错位”状态。她的笑，因此是一种清醒的、甚至带有一丝反讽的苦笑。她洞悉了这种结构性困境，并以一个表演者的姿态，将这份“错位”的人生在台上主动呈现出来。

结尾的对话，可以解读为一场带有性别印记的记忆博弈。他说：“我记得南国雨骤”——男性记忆倾向于浪漫化、审美化，记住的是情感中如戏剧般浓烈、诗意的部分（“雨骤”）。她说：“你忘了北国风猛”——女性记忆则更深刻地镌刻着情感关系中的现实痛感、艰难处境与凛冽的伤害（“风猛”）。这不仅是个人记忆的偏差，更是社会性别角色导致的情感体验差异。她在此刻的提醒，是要求对方，也是向所有观众承认并看见那份被浪漫叙事所忽略的、属于女性的真实伤痛。通过诗人的视角，这首诗完成了一次对《牡丹亭》原故事的创造性重构。杜丽娘的故事是一个女性情感被动等待男性（柳梦梅）来拯救和确认的梦。而在这首诗中，女诗人成为了自己命运的“名伶”，她主动搭建舞台，召唤唯一的观众，并亲自质询、剖析那段共同的历史。她不再是被书写的“梦”，而是书写“梦”的人。她游的不仅是情感的“园”，惊的也不仅是爱情的“梦”，更是对自身作为女性艺术家身份的审视与确认。在这曲咿呀的挽歌与清冷的梅笛中，我们见证的是一位女性诗人，以笔为剑，在文字的榭台上，完成的一场盛大而孤绝的——《游园惊梦》。

另附原诗以共赏:

《游园惊梦》

作者:邢之诺

记：——听昆曲《牡丹亭》有感。
南国的雨，
北国的风，
销残多少姹紫嫣红。
影怯烟瘦，
霜冷离鸿，
浓华无踪。
当年的冷逸轩，
今朝的牡丹亭。
错位的生末旦丑，
错位的海誓山盟。
莺莺燕燕，
吹箫引凤，隔帘幽梦；
咿咿呀呀，
水袖缠颈，榭台舞影。
堂深昼永，
哀弦清冷，梅笛三弄。
相公出场：
--- 小生有礼！别来无恙？
小娘念唱：
---- 公子请听 ,《游园惊梦》。
她是曾经的当红名伶，
他是台下唯一的观众。
他笑，
错位的戏场；
她笑，
错位的人生。
他说，
我记得南国雨骤；
她说，
你忘了北国风猛。

另附邢之诺简介：女。祖籍南阳，现居北京。斋号“冷逸轩” 。中华诗词学会会员、作家、诗人、音乐评论者、朗诵者、美国FENIX360（霏尼克斯）全球艺术大使。