时尚WEEKLY｜成都SKP化身秋日剧院 大魔方招商花园城解锁“Wow戏剧节” 2025世界顶尖科学家科学教育论坛在沪“开讲” 爱马仕发布财报，亚洲市场...

封面新闻记者 张旋 张福超 李雪丹 郭可欣

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商业空间进阶“场景创造”，成都SKP以秋日歌剧舞台重塑消费体验

近日，成都SKP以一场别开生面的露天歌剧盛宴，再次拓展了商业空间的体验边界。在独具特色的下沉式建筑群中，N7门外广场化身开放式歌剧舞台，著名艺术家何亮辰与徐丽东献唱的《歌剧魅影》经典乐章，在精心设计的灯光映衬下，与建筑轮廓完美交融。这场演出巧妙利用下沉空间的天然声场与视觉纵深，将整片商业区域升华为一座以秋夜为穹顶、建筑为景片的天然剧院，展现了商业空间向文化场域转化的创新实践。

作为亚洲规模领先的下沉式商业综合体及全国首个“公园+商业”模式的高端时尚百货，成都SKP开业三年来持续探索空间价值的再创造。基于独特的下沉式建筑格局，项目成功将原始混凝土结构转化为艺术展演的天然舞台，实现了从商业容器到文化内容产出的跨越。从今夏的水幕茶社、微醺派对，到秋季的造型沙龙、星星人主题假日，每一次活动都是对商业外延的重新定义。而今，这场户外歌剧盛宴更进一步，将商业空间彻底融入艺术体验，让建筑本身成为演出的一部分。

点评：从空间运营到内容策展：成都SKP以场景引力拓展商业外延

成都SKP此番将下沉式空间打造为歌剧舞台的尝试，标志着商业地产运营正从“空间租赁”向“场景创造”的持续深化。项目充分挖掘建筑本身所具有的围合感与仪式感，将特定区域转化为艺术展演的焦点场景，这不仅是对物理空间功能的重构，更是对商业内容表达的升级。

在实体商业不断寻求差异化的背景下，成都SKP的实践提供了一种值得关注的运营思路：通过强化空间叙事与内容策展能力，将建筑特点转化为场景魅力，使每一次活动成为商业外延的有机延伸。这种以文化为媒介、以体验为纽带的操作模式，不仅增强了项目的聚客能力与品牌认同，也为行业提供了从“经营空间”转向“经营内容”的参考路径，预示着未来商业空间将进一步与艺术、自然等领域交融，向具有情感联结力的“第三生活空间”持续演进。

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大魔方招商花园城解锁商业新玩法：“Wow戏剧节” 让娱乐戏剧融入逛街日常

近日，成都大魔方招商花园城正式启幕“成都大・莫慌叁 Wow戏剧节”，以一场融合戏剧艺术与商业体验的创意活动庆祝项目三周年。本次戏剧节联合高新文旅、七大头部戏剧厂牌、央视合作大木偶剧及50+娱乐社群资源，通过多元内容呈现，将商业空间转化为城市级文化现场，进一步强化其“城南娱乐生活新趣中心”的定位。

活动现场揭幕独家体验，为消费者带来与众不同的感官享受。巨型木偶川内首秀：央视春晚同款、乌镇戏剧节特邀团队带来的《狮王荣耀》首次登陆四川。7 米高的长颈鹿、4 米长的狮子、3.5米长的小象组成“巨偶天团”，以巨型道具还原非洲草原壮阔，让观众沉浸式感受“生命与荣耀”的史诗剧情，演出规格为川内首次呈现。

项目还推出“周周不重样”的活动，持续强化体验感。丛林天使跑，为亲子家庭提供自然氛围中的互动场景；小剧场演出与戏剧巡游结合，让艺术融入商业空间每个角落；青少年跳绳比赛，点燃青春活力；天台走秀，为孩子打造专属展示舞台。

此外，在场景与内容创新方面，项目实现三大突破：对自有小熊猫IP进行深度开发，联合保护机构发起公益计划；引入多家戏剧厂牌及娱乐品牌，构建“实景剧院式商业空间”；即将呈现的“亚马逊空中雨林乐园”，创新打造高空自然主题场景。

点评：以“戏剧+”破题：大魔方招商花园城探索文商旅融合新路径

大魔方招商花园城以戏剧节为载体，成功将商业庆典转化为具有广泛参与度的城市文化事件，体现了当代商业体从“空间运营”向“内容创造”的转型。项目通过戏剧厂牌合作、公益联动、场景创新等多元路径，不仅强化了差异化定位，更构建起商业与文化的深度链接。这种以内容驱动场景、以情感连接用户的运营模式，为商业项目在文化融合与体验创新方面提供了有价值的实践参考，展现出文商旅融合的可持续发展潜力。

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助力科研人才培养，2025世界顶尖科学家科学教育论坛暨第二届“一代耀一代”科技女生赋能论坛在沪“开讲”

近日，以“一代耀一代·去突破”为主题的2025世界顶尖科学家科学教育论坛暨第二届科技女生赋能论坛在上海召开。来自政企学研社的关键领袖齐聚一堂，围绕科学教育的国际化突破与科研人才培养展开对话。据悉，去年首届科技女生赋能论坛发布了《科技女生赋能倡议》，其中提到“号召社会各界去做科学教育的引导者，科教资源提供者，以及科教观念传播者”。一年来，欧莱雅“科技女生赋能计划”积极响应倡议，在国际化合作、创新培养与生态共建方面迈出了实质性步伐。此次论坛，欧莱雅中国还联合上海临港新区宣布正式启用“科技女生赋能计划”临港基地，并同步举办了科技女生赋能营，为科技女生们提供从参与、实践到成果展示的全方位系统性研学体验。

本届论坛再次汇聚来自全球的顶尖科学家、教育专家、科教传播者和企业代表，共同探讨推动科学教育国际化和高质量发展的路径。2012年诺贝尔物理学奖得主塞尔日·阿罗什，教育部中学校长培训中心主任、华东师范大学基础教育改革与发展研究所所长李政涛，复旦大学国际关系与公共事务学院副教授蒋昌建分别在现场做了主题分享。欧莱雅北亚及中国公共事务总裁兰珍珍分享了“科技女生赋能计划”在过去一年取得的突破。在她看来，企业在科学教育领域不仅是“支持者”，更应成为“创新者”和“连接者”。“我们坚信倡议不止是口号，而是要点亮科技女生梦想的星火。如今这星火已有燎原之势，我们也更期待把中国的灵感创新推向世界，为全球女性科学教育合作贡献更多的智慧与可能。”

值得注意的是，作为本次论坛的特别衍生活动，“星动的她们”科技女生赋能营首次落地临港。本次活动围绕“提升科学知识、开拓科学思维、传递科学精神”三大突破目标，带领女生们走进世界顶尖科学家论坛现场，并首次探访中国科学院微小卫星创新研究院，为二十多名科技女生带来全方位科研体验。活动更设湖畔对话环节，由中国工程院院士，“一代耀一代”科技女生赋能计划终身名誉导师陈赛娟院士领衔的科学导师大咖们与科技女生们亲切交流，营造开放、温馨的互动氛围。

点评：欧莱雅正助力探索政企学研协同赋能的教育实践

科技女生赋能论坛迎来第二届，并带来了新的基地与赋能营，进一步丰富活动的形式和意义，例如通过走进顶尖科研机构、院士导师面对面交流等沉浸式体验，构建 “政策扶持+产业实践+学术支撑” 的闭环生态，也是企业从 “支持者” 转型为 “创新者与连接者”，以场景化、数字化教育模式推动资源普惠，同时链接国际顶尖资源与本土均衡发展需求，形成具有全球示范意义的创新方案。

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爱马仕发布最新财报 亚洲市场录得4%的增长

爱马仕近日发布截至9月底的第三季度业绩数据，集团销售额同比增长9.6%至38.8亿欧元，但低于市场预期的10%增幅。财报显示，爱马仕在全球主要市场均实现增长，其中在中国所在的亚洲市场录得4%的增长。

美洲市场获得13%的增长，门店客流全面增长，品牌在美国继续加大投资，包括新开亚利桑那州斯科茨代尔和田纳西州纳什维尔门店。 欧洲市场除法国之外增长12%，法国本土增长9%，中东地区则录得15%的增长，日本市场则录得15%的强劲增长。

按部门看，皮具与马具部门及其他爱马仕业务均实现稳健增长，成衣与配饰以及丝绸与纺织品部门在第三季度明显提速。

爱马仕核心的皮具与马具部门第三季度销售同比增长13.3%，几乎占到集团一半收入，Birkin、Kelly与Constance包款持续热销，Tablier Sellier与Besace Trotting等新系列经典Plume的回归均广受欢迎。

爱马仕表示将维持年产能扩张6%至7%的稳定节奏，第24家皮具工坊于9月在法国沙朗特省启用，未来三年还将陆续在吉伦特、阿登和卡尔瓦多斯省再开三家工坊，进一步巩固法国本土的工艺网络。

面对宏观经济和不确定性，爱马仕维持中期增长目标不变，重申将继续依赖其高度垂直整合的商业模式，通过创意、工艺与全球均衡布局，使自身在奢侈品周期性波动中具备更强韧性。

点评：深耕本地与工艺护城河

爱马仕2025年第三季度财报在全球奢侈品市场放缓的背景下，再次印证了其凭借独特的品牌发展模式所展现出的非凡韧性。 “稀缺性”作为核心资产：爱马仕深谙奢侈品行业的根本法则——稀缺创造渴望。其皮具部门13%的增长并贡献近半营收，根源在于对Birkin、Kelly等标志性产品产量的严格控制及全手工工艺。这种“有价无市”的状态，不仅稳固了其顶级定位，更使其在经济波动中具备强大的抗风险能力。在亚洲市场取得增长的背景下，品牌并未追求短期增速，而是通过门店升级与价值策略深化本地客群忠诚度。同时，品牌持续在法国本土投入工坊建设，这既是对产能的保障，更是对其工艺护城河的加固，将“法国制造”的极致匠心内化为品牌价值的基石。

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山本耀司秋冬新作抵蓉，探索服装的内在张力

近日，山本耀司（Yohji Yamamoto）2025-26秋冬系列部分秀场新款已抵达成都门店，为当地时尚爱好者带来了近距离感受大师设计语言的机会。本季男装与女装系列以截然不同的视角，共同探索了服装与个体表达之间的深刻联系。

男装系列以“可逆性与个体的绝对表达”为核心。一系列精工制作的双面可穿大衣成为焦点，它们不仅两面皆可穿着，变换外观与质感，更象征着服装内在的对立统一。山本耀司在坚守传统剪裁工艺的同时，大胆实验，将工艺延伸至全新甚至看似格格不入的面料上。规则被不断打破与重建，作品既承载着几个世纪的制衣历史，又散发着当代街头的气息，最终超越制服的范畴，成为穿着者个人态度的宣言。

女装系列则着力诠释“女性衣橱的力量——巧合与精通”。系列以贯穿女性服饰史的多样裙装开场，通过标志性的侧剪裁、面料的拼贴与层次的叠加，重构经典。黑与紫的色彩对话成为主线，尊贵的紫色以不同形态点缀其间，宣言着女性力量。绳结与垂线等细节注入精准的不和谐感，系列末的双面黑紫外套更是将看似随意的拼贴与大师技艺完美结合，颠覆传统，开辟新径。

值得一提的是，在两个系列的秀场上，模特们彼此交换并试穿对方衣物的场景，在设计师本人的旁白中，无声却有力地传递出人性的温度与服装的包容性。

点评：山本耀司的清醒：真正的奢侈，从不需要讨好市场

山本耀司2025-26秋冬系列，在男装的“可逆性”与女装的“衣橱力量”之间，奏响了一曲关于个体表达的辩证乐章。男装通过双面设计与剪裁实验，探讨了统一规范与绝对自我之间的张力；女装则以拼贴、色彩与解构，赋予传统裙装以当代的反叛精神。两个系列看似路径迥异，实则内核相通：它们都超越了单纯的服饰功能，成为穿着者内在世界的延伸与宣言。山本耀司再次证明，真正的时尚力量，源于对传统的深刻理解与不懈的创新挑战。