沈尹默可以说是近代最负盛名的书法家之一,他的名气可不低于启功先生,在近代书法史上发表的第一篇书法论文就是由他书写的,他其一生都在临习古帖之中,启功先生说他是“终极泰斗”。
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他到50岁时才开始专攻行草书,先是由宋入唐,然后上溯二王,这个顺序和现如今很多人学习书法相反了,很多人是由远及近的朝代去学,而他是逆向学习,不过这也是有很大好处的,就是反推。此卷是他66岁时所写下的行草书作《澹静庐诗剩》,精气弥漫,尽显风华,分享与你欣赏。
此卷被后世盛赞 “超越元明清,直入宋四家而无愧”在民国初年,他便与 “草圣” 于右任并称 “南沈北于”;至二十世纪四十年代,又与吴玉如共得 “南沈北吴” 之誉,这份双重美誉的背后,是他穷尽半生对书法艺术的深耕。
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此帖《澹静庐诗剩》的内容并非是沈尹默本人原创,而是晚清浙江景宁的小县令金磷叟所作,此内容本就带着一段温润的文人情谊。金磷叟的诗作多写田园光景与风土人情,“碧岫一弯水一渠,荆扉竹屋好幽居”“女郎约伴采茶去,一路野风开蔷薇”,字句清新如雨后山泉,读来满是山野间的恬淡意趣。
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可惜他的《澹静庐诗集》原四卷早已在乱世中散佚,是其儿子从旧箧中偶然检出残稿,感念父亲诗才,便恳请沈尹默抄录成卷。1948 年,沈尹默听闻这段往事,欣然应允,后因纸幅所限未能录完全诗,又特意补书《景宁杂诗》,才最终成就了这幅兼具温度与深度的作品。
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若论这幅作品的书法之美,便不得不提沈尹默 “由俗入雅” 的学书历程。他早年初学清代书法家黄自元,难免沾染 “馆阁体” 的刻板习气,甚至遭当时文化界领军人物批评。
但沈尹默并未气馁,反而以十五年光阴沉潜求索:他上追魏碑,在斑驳碑文中悟笔法筋骨;再由唐入晋,将欧阳询的严谨、褚遂良的秀逸、智永的圆融,尽数融入对 “二王”(王羲之、王献之)书法的揣摩中,最终褪去匠气,形成了清俊圆润、劲健秀逸的独特风貌。
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在《澹静庐诗剩》中,这份功底展现得淋漓尽致:他提倡 “以腕运笔”,笔下线条骨肉停匀,如 “竹径晴烘冬日暖” 中的 “烘” 字,提捺果断利落,枯笔飞白自然天成,不见刻意雕琢之痕;结构上疏朗如松,笔画圆润似玉,“松风谡谡送清响” 一句中,字与字连绵呼应,看似信手拈来,实则是千锤百炼后的法度与性情的交融。
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在 “今人书法难超古人” 的慨叹中,《澹静庐诗剩》比起他的其他草书帖则更显文人气息。如今不少书者缺的正是沈尹默身上的 “书卷气”,或是耽于技巧而失却性情,或是追求狂放而背离法度。
而沈尹默却在传统书法的框架内实现了创新:他承袭 “二王” 神韵,保留了晋唐书法的典雅厚重,又以文人的学识与阅历赋予作品时代气息,让 “雅正” 精神在现代语境中焕发生机。
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