小提琴家沙哈姆在上海：每次演《梁祝》，我都会落泪

美国小提琴家吉尔·沙哈姆对《梁祝》情有独钟，每次演奏都会感动落泪。

10月31日晚，沙哈姆将和余隆指挥的上海交响乐团，合作勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》。返场时刻，他会特别加演《梁祝》选段，奏响如泣如诉的唯美旋律。

当晚，乐团还将继续推进“肖斯塔科维奇交响曲全集录音”计划，献演《第八交响曲》。从上半场的莱茵晚霞，到下半场的战火硝烟，观众可以在一场音乐会中感受两种截然不同的风格碰撞。这也是今年上海国际艺术节的参演项目。

吉尔·沙哈姆

17岁救场，一战成名

沙哈姆的父亲是物理学家，母亲是细胞遗传学家，哥哥是科学家。他和姐姐分别成了小提琴家和钢琴家。

“哥哥学钢琴，我有点嫉妒，又想与众不同，于是提出学小提琴。”一开始，母亲反对，觉得小孩拉小提琴就像指甲刮黑板一样难听。他反而更坚定了学习愿望。

童年沙哈姆总觉得自己跟不上家里的“饭桌谈话”，“每次家人聊科学、聊研究，我都插不上话，我就回到房间去练小提琴。”

17岁，还在读高中的沙哈姆，因为一次救场声名远扬。

“我正在上英语课，突然，教室门被敲响了。”人在纽约的沙哈姆，接到一通来自伦敦的电——小提琴家帕尔曼临时取消了与伦敦交响乐团的演出，他原计划要演布鲁赫和西贝柳斯的小提琴协奏曲。

沙哈姆面临两个选择：要么回去上英语课，要么直飞伦敦参加演出。“乐团一定非常着急，可能找了一百个小提琴家都无法赶到。”最终的救场很顺利，报纸和电视的相关报道铺天盖地。

沙哈姆声名鹊起，开始接到越来越多的演出机会，成为聚光灯下的宠儿。温暖、活力、积极，这是沙哈姆给很多人留下的印象。

“很幸运，我能成为一名音乐家。能把爱好变成工作，是一种幸福。”他的夫人也是小提琴家。有了孩子后，他减少了工作量，每年大约演出50场，基本都是在家附近。如今，孩子们都大了，分别是23岁、20岁、14岁。三人都在学小提琴，最小的还擅长钢琴。

2019年6月，沙哈姆和余隆、上海交响乐团同台

跨越25年，续写友谊

1998年9月，沙哈姆第一次来到上海演出，在刚刚开业的上海大剧院与上海交响乐团合作门德尔松《e小调小提琴协奏曲》。

一次紧急救场，成就了余隆和沙哈姆的过硬交情。2000年，余隆邀请沙哈姆顶替临时取消的独奏家，与德国广播爱乐乐团演出勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》。排练不足48小时，沙哈姆以“零失误”完成任务。

25年后，两人再次牵手，合作同一首曲目。

勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》架构宏伟，又不乏抒情美感，乐队并非单纯起烘托作用的配角，与小提琴独奏一起制造出强烈的对比性。

“它更像一首室内乐作品，小提琴需要不断与乐团对话，与双簧管、木管等声部相互呼应。”从第一乐章开始，沙哈姆就“沦陷”了，觉得上交的声音极其美妙，以至于琴声都舍不得进去。

勃拉姆斯一生只写了一部小提琴协奏曲，首演时由他亲自指挥，小提琴家约阿希姆担纲独奏。

“勃拉姆斯终身未婚，也没有家庭，友谊对他非常重要。这首作品的核心是‘理想的友谊’。” 沙哈姆分析，这是勃拉姆斯写给约阿希姆的“友谊颂”，是二人一生友谊的结晶。

这部作品也见证了余隆和沙哈姆跨越25年的友情。

在刚刚落幕的北京国际音乐节，沙哈姆现身闭幕音乐会。他完全没想到，北京会那么冷。余隆很快给他送上一条围巾，“我们在舞台上合作无间，在舞台下他也总是乐于关心和帮助别人。”

2019年6月，沙哈姆和余隆、上海交响乐团同台

热爱中国，钟情梁祝

沙哈姆和中国也有很深的渊源。

“我喜欢中国的人民、文化、音乐，还有食物。”沙华姆对中国的好感，是从童年时种下的。身为物理学家的父亲曾去中国出差，参加学术会议。回国时，他带回了一些中国音乐的磁带，还有几本英文版的中国书籍。沙哈姆好像打开了一扇大门，对中国产生了兴趣。

“我喜欢中国小提琴音乐，尤其是《梁祝》。每次演奏，我都会感动落泪。”沙哈姆是第一位发行小提琴协奏曲《梁祝》，并将其纳入音乐会节目单的西方演奏家。许多中国观众也是因为《梁祝》，喜欢上了他。

为了学习这首取材于越剧、汲取中国传统文化精髓的作品，他特地向中国小提琴家和二胡演奏家请教，最终将音乐里的东方神韵和西方技术融合，化作了如泣如诉的旋律。

二者之间有许多美好回忆。在新加坡，他与指挥家水蓝合作过《梁祝》。在纽约，他与余隆执棒的纽约爱乐乐团也演出过《梁祝》。

“余隆的家庭与《梁祝》有着千丝万缕的联系。”沙哈姆研究过幕后故事，他的外公丁善德是《梁祝》诞生的幕后推手之一，他的阿姨丁芷诺也曾参与协助创作《梁祝》，“能与余隆一起演奏，是荣幸。”

最近，沙哈姆计划发布一张小提琴协奏曲录音，由作曲家盛宗亮创作。作品长约30分钟，英文名《Let Fly》，中文名《飞飞歌》，灵感来源于中国南方山区的传统歌唱，也与盛宗亮的女儿有关，她的名字叫飞飞。

音乐会海报