当卢浮宫被盗，我们该如何“修复”历史？

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当卢浮宫被盗，

我们该如何“修复”历史？

近日，卢浮宫因文物失窃再度成为焦点。

人们在震惊之余，也再次注意到这些“活着的老建筑”，它们不仅是过去的容器，更是 持续与时代对话的空间 。

在城市更新与文化保护的语境中, “修复” 究竟意味着什么？是重建昔日的辉煌，还是让时间的痕迹被诚实地保留下来？

老建筑的改造与修复，永远是一场与时间的谈判。 一方面，我们希望它保持原貌；另一方面，我们又希望它被重新激活。

在这两者之间，建筑师如何找到“呼吸”的缝隙？

或许，三座来自欧洲的博物馆，能为我们提供不同的答案。

01 柏林新博物馆

02 苏黎世美术馆扩建

03 瑞士国家博物馆扩建

01

柏林新博物馆

David Chipperfield + Julian Harrap

▲建筑外观

柏林新博物馆原址建于1850年代，曾是普鲁士王国最重要的文化建筑之一。

然而，在二战时期，炮火的轰炸几乎将它夷为平地，只留下断裂的立面与裸露的砖墙。

▲建筑残骸

修复这座建筑的任务在1997年交到建筑师David Chipperfield的手中，他拒绝“复原原貌”的做法，在他看来，复制过去，是对时间的不尊重。

相反，他选择了一种极具争议、却富于诗意的方式：让破碎显现，让新旧共存。

▲修复策略

在当时几乎没有前例的背景下，这种策略带来了一种新的思考，“修复的建筑应当回应旧建筑的物质与空间逻辑，而非再现它的外表。”

▲新旧材料对比

因此，他的策略 并不是“复古”，而 是一种“考古学式的拼贴”。在尊重原 貌的基础上，让新建筑以当代的方式回应旧建筑的痕迹。

建筑师遵循了保护的原则，尊重不同保存状态的历史建筑，保留了弹孔、剥落的壁画与碎裂的柱头，仅在必要的地方用新浇筑的混凝土、砖石与玻璃轻轻“缝合”。

▲修复完的建筑

这些新材料并未试图隐藏破碎，反而以克制的形式托举起它们。粗糙的砖墙与光滑的混凝土相互映衬，让人既感受到时间的暴力，也感受到建筑的韧性。

新的建筑结构延续了原有房间的序列，让人们在穿行中仍能感受到历史的节奏。建筑的中心是由混凝土构成的楼梯，它没有装饰，却以庄重的比例和柔和的光线，成为连接过去与现在的轴线。

▲平面图（红色代表新建的建筑）

新旧材料的碰撞，在这里不是冲突，而是一种温和的对话。粗糙的砖墙与光滑的混凝土相互映衬，让人既感受到时间的暴力，也感受到建筑的韧性。

▲楼梯改造对比

从外部看，东侧和南侧保留并修复了保存最完好的柱廊，重现了当时的城市界面。

▲外立面柱廊

而内部的修复却拒绝重建往日的辉煌，它更像一部视觉史书，每一道裂缝、每一处缝合，都是时间的注脚。

▲建筑内部

Chipperfield 曾说：

“We're in a very interesting moment where concepts of permanence are changing.”（我们正处于一个非常有趣的时刻，永恒的概念正在发生变化。）

历史不再被当作凝固的纪念，而是一种被理解、被延续的生命。

在这里，修复不是终点，而是一种对时间的理解。

02

苏黎世美术馆扩建

David Chipperfield

▲新旧馆相互映衬

如果说柏林新博物馆的修复是一场“考古式的缝合”，那么苏黎世美术馆的扩建，则是一场关于延续与秩序的辩证练习。

苏黎世美术馆原馆建于1910 年，位于城市最核心的艺术区。

▲新馆位置

新馆以几何体量安置在广场的北缘。这一设计不仅参考了1842年曾位于该处的州立学校建筑所定义的城市框架，也确立了两个新的外部公共空间：南侧的城市广场和北侧的艺术花园。

▲平面图

新馆的立面基于苏黎世现存公共建筑中常见的传统石材立面，由温润的石灰岩包裹，厚重的石墙、均衡的开窗节奏、简洁的檐口线条，让它与旧馆在气质上保持亲缘。

▲建筑立面

外部看似古典，内部却是彻底当代的逻辑，光线从顶部倾泻而下，空间以连续的展览流线串联起艺术叙事。

▲展厅

进入内部，你会发现这座建筑的“静”中暗藏着力量。大厅中央，一个纵向贯通的中庭成为空间的核心，自然光透过轻盈的天窗洒落其间。

▲中庭

这种柔和的光，使观展成为一种几乎冥想般的体验。

从城市层面来看，新旧两馆通过一条地下通道相连，不仅实现了空间上的连续，也象征着艺术的延伸。

▲剖面

在苏黎世美术馆扩建项目中，旧与新之间的张力被压制为一种平和的对话——保持历史的秩序，让当代在其内部自然发声。

03

瑞士国家博物馆扩建

Christ & Gantenbein

▲剖面

与苏黎世美术馆的克制不同，瑞士国家博物馆的扩建，是一次更为直接的“插入式”对话。

▲项目全景

旧馆建于1898年，呈U形，面向公园，是典型的历史主义建筑，塔楼、石墙、屋顶尖塔，宛如一座童话城堡。

然而随着收藏规模扩大与展陈需求提升，扩建的需求由来已久。

▲项目平面肌理

扩建方案中，建筑师提出了一条“非封闭”的新翼，新建体量以锯齿型结构跨越旧馆与公园之间，形成连续参观路线，将原本分散的空间重新连接，同时保留并尊重公园与河流自然视线。

▲平面

新翼的加入不仅完成了旧馆 U 形闭合，还首次允许观众绕馆一周，形成顺畅的循环参观路线。主入口也经过了调整，从东侧主楼调整到了附楼连接处，使得在入口前获得了一个凹入式的缓冲空间。

▲立面

在材料与构造的语言上，新翼的外立面采用以凝灰岩为骨料的混凝土，使新体量在颜色与触感上与旧馆形成对话。

外立面没有任何装饰，只有混凝土的肌理与微妙的折线，在光影下呈现出一种近乎雕塑的质感。

这种选择并非“对抗”，而是一种清醒的对话。建筑师没有试图与旧馆竞争视觉，而是以差异创造平衡。历史建筑的纹理与新体量的简洁，在对比中产生出一种新的张力。

▲内部空间

走进室内，你会感受到另一种温度。灰色混凝土被柔和的自然光切割，展览空间以连贯的弧线展开，视线在不同层次间流动。

天窗引入的光线在墙面上移动，让这个原本沉重的建筑显得出奇地轻盈。

▲天窗

新的体量并不是附属或装饰，而是通过结构与空间的主动介入，重新激活旧建筑的存在，使其重新被理解。

结语

从柏林到瑞士，从缝合到延续再到插入，这三座建筑以三种方式回应同一个问题：

当代建筑与历史之间，如何共处？

或许，真正的修复不是回到过去，而是让过去能够继续“在场”。

建筑的生命，不止于完工那一刻，而是在时间的呼吸里，不断被重新理解、重新激活。

资料引述：

1. 《 David Chipperfield Architects: Neues Museum 》

2 . 《 ArchD aily: Neues Museum / David Chipperfield Architects 》

3.《David Chipperfield Architects：Kunsthaus Zürich Zurich》

4.《Christ & Gantenbein：SWISS NATIONAL MUSEUM EXTENSION 》

5.《A rchdaily： 瑞士国家博物馆 / Christ & Gantenbein》

6.《The Architect : 短评|瑞士国家博物馆扩建：老树新枝，和而不同》

注：图文来源于上述资料。

编辑 | 宋冰月

责编 | 魏小彤

初审 |袁兆童

终审 |黄 山

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