云南“怪诞乐园”遭全网“追杀”，数万网友吵翻了：审美的边界该不该被定义？

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奇形怪状的小屋散落在丽江雪山脚下，这里不是传统的游乐园，而是云南丽江一个名为“荒野之国”的艺术乐园。

这个由民谣歌手、艺术家乔小刀为女儿打造的“童话王国”，却因“画风诡异”的艺术装置而登上热搜。

“荒野之国”景区（图源：小红书@荒野之国）

掀起轩然大波的作品主要是“人体蜈蚣”“三面女孩”等艺术装置，被众多网友指责为“画风诡异”“阴间风格”，甚至有人直呼“看了半夜都会做噩梦”。

随着争议持续发酵，最终园区在10月13日，发布官方声明，向公众致歉。并且已对部分存在争议的艺术作品进行了拆除整改。

（微博截图）

对此，乔小刀表示，如何平衡艺术表现与大众审美是一个复杂命题，自己也要自省，不要一味地按照自己的这种艺术思路走，而忽略了跟大众之间的沟通。同时希望在顺应大趋势的同时，也能做到独特的“小小的逆流”，他会持续带来创新和惊喜。

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舆论审判：

网络霸凌还是合理批评？

没想到在争议装置拆除之后，舆论却愈演愈烈，直接在互联网上引发一场论战。

支持拆除者认为，游乐园应该是一个温馨、甜美、治愈的世界，让孩子快乐。当艺术家的个人表达被置于公共空间并被商业运营时，自然应该受到公共意志的约束，公众拥有对公共环境“不忍直视”的抗议权。

光明网也发表了评论：“艺术创作的自由应该得到尊重，但‘艺术的阐释’也不能缺席。”

（小红书截图）

持相反意见的人则觉得，为什么不允许这样个性的艺术存在？难不成要把所有人的审美都装进标准化的笼子里吗？

在今天，全国的景区里都是整齐划一的红灯笼，千篇一律的旅拍招牌，我们正在制造一种“安全”的、可预测的、毫无惊喜的旅游体验。这套整齐划一的标准答案背后，是创新勇气的丧失，是对多元审美的恐惧。

而“荒野之国”的名字本身就暗示了一种反叛、原始、未被规训的力量。我们的城市，是否需要保留一些“野生”的、不完美的、充满意外惊喜的角落？而不是用单一的“安全审美”去剿杀一切冒犯的、独特的创造性。

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审美话语权：

谁有资格定义“丑陋”？

“荒野之国”的论战，让人想起建筑畅言网自2010年以来组织的“丑陋建筑”评选。

根据建筑畅言网的评选标准，丑陋建筑有多项评判指标，包括“建筑使用功能极不合理”“与周边环境和自然条件极不和谐”“抄袭、山寨”“盲目崇洋、仿古”等体现出落入俗套的倾向，以及形状怪异恶俗的建筑。

“丑陋建筑”的评选曾经在社会上掀起了较多的讨论，也影响了国家政策的制定。2021年国家发展改革委印发《2021年新型城镇化和城乡融合发展重点任务》，明确提出严禁建设“丑陋建筑”。

“丑陋建筑”中“具象建筑”的代表：位于河北燕郊的天子大酒店，栩栩如生的“福禄寿”三星造像成为建筑造型（图源：建筑畅言网）

重庆武隆飞天之吻，创意源于当地的爱情故事，但是两座雕塑的姿势僵硬、配色尴尬，是景区“辣眼雕塑”的一个代表（图源：建筑畅言网）

专业与大众的审美之间，也常常存在鸿沟。

2010年的丑陋建筑评选，央视新大楼被网友投票选为第一丑陋建筑，它由于造型古怪而颇受争议，而它却被美国《时代》评选为2007年世界十大建筑奇迹。许多顶级艺术家、建筑师认为它造型新颖，是全世界优秀的地标建筑。在专家讨论时，大部分意见认为它“代表了世界建筑发展很重要的趋势”，因此最终它没有上榜。

中央电视台总部大楼（图源：Archdaily，摄影：Iwan Baan）

托马斯·赫兹维克在上海的作品“天安千树”，在建筑畅言网2022年的十大丑陋建筑评选中名列第一，建筑畅言网给出的上榜理由是：片面追求城市消费性的视觉奇观，因为建筑师缺乏对中国文化常识的基本理解，导致整体设计意象难以与本土社会习俗和审美心理形成适配。但在其他的评论中，“天安千树”以其宏伟的走势和奇特的造型，被称为“现代巴比伦空中花园”。

“天安千树”（图源：Heatherwick Studio）

“丑陋建筑”的活动主办方表示，评选的意义并不是以视觉上的丑陋作为标尺去批判某个建筑，而是希望打破行业参与者之间的信息屏障，让建筑的构建者、决策者、使用者更多维地对中国的城市建筑、建筑文化、城市发展发声。拒绝丑陋建筑，拒绝的其实是贪大媚洋、崇权炫富、猎奇求怪、粗制滥造的社会价值观。

但也有分析认为，每年评选“中国十大丑陋建筑”的活动，在一定程度上起到了遏制“丑陋建筑”频出的目的，但这种评判本身，也折射出审美话语权的争夺。

在“荒野之国”的争论中，我们也看到了公众舆论、艺术家自我审查和商业考量之间的复杂博弈。

官方、专家、公众、艺术家，谁应该拥有更多的定义权？或许，真正的健康生态不在于一方独大，而在于多方之间的动态平衡与持续对话。

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审美秩序：

边界何在？

艺术史家贡布里希在《秩序感》中提出：“秩序感存在于所有设计风格中，而它的根源，来自人类的生物遗传。”

秩序运用于视觉艺术中，可以带给人庄重、和谐、均衡的审美感受，追求秩序之美的艺术手法，几乎在任何一种文明世界都存在。

（图源：unsplash）

但问题是：秩序是否应该成为审美的唯一标准？

回顾历史，真正推动艺术进步的，往往是那些打破既有秩序、开创全新表达的作品。

哥特建筑也好，巴洛克建筑也罢，都曾被各种讽刺与嘲笑，个人艺术性和公共接受度的摩擦很难避免。

（图源：unsplash）

在建筑历史上，有很多建筑是违背形式美规律的，“丑陋的”，但随着时间的推移，却被认定是精品。

法国蓬皮杜艺术中心，一个“钢铁怪物”，在传统建筑中通常被隐藏起来的梁、柱、空间桁架、管线、暖通照明设备等，全都被建筑师里外倒置，初看之下触目惊心，但它却是高技派建筑的代表作，被誉为“最后一座伟大的现代建筑”和“第一座伟大的后现代建筑”。

蓬皮杜艺术中心（图源：Archdaily，摄影：Julien Fromentin）

由弗兰克·盖里设计的西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆，在建成之初备受争议，被人们讽刺为“铁皮罐头”或“金属容器”。而如今，它已成为世界最著名的建筑之一，吸引着无数游客。

毕尔巴鄂古根海姆博物馆（图源：pixabay）

高迪的圣家族大教堂，更是挑战传统审美边界的典范。这座从1882年开始建造的教堂，至今仍未完工。它的设计打破了几乎所有的传统建筑规则，其外部结构就像是泥塑的模型，内部空间同样震撼。批评者认为它过于怪异，支持者则为其独特的美学所折服。

圣家族大教堂（图源：pixabay）

结语

艺术与审美的边界从来不是铁板一块，它会随着时间流转，在不同目光的注视下不断重塑。

也许，我们需要的是更多元的审美教育和更开放的对话空间。

不知道你对此又是怎么看的呢？

参考资料

《网红景区惊现“人体蜈蚣”，被骂到拆除到底冤不冤》（公众号“Vista看天下”，作者：张帆）

《基于美学基础上的丑陋建筑研究》（刊登于《建筑师》杂志2022年10月刊，作者：王发堂，韩雨菲，周琪娈）

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