人民日报专访周深：在7秒副歌时代，他凭什么坚持“完整”的音乐

最近，人民日报一篇题为《“我是幸运的普通人”》的专访，让周深再次走进大众视野。没有华丽的辞藻，没有浮夸的渲染，这位从山村走出的青年歌手，用他真诚的声音和坚定的态度，向我们展示了一个音乐人如何在喧嚣时代中坚守本心。

音乐是从心出发，与情感共振的艺术。

对周深来说，音乐从来不是简单的音符组合，而是情感的容器、人生的日记。他坦言，自己从不演唱无法打动自己的作品。“将自己装满情感，再卸下、不断出发”——这简单的一句话，道出了他创作的真谛。每一首歌，都是他与世界对话的方式，与听众情感同频共振的桥梁。

即便面对成名曲《大鱼》，他每次登台依然会紧张。这种紧张不是怯场，而是对音乐的敬畏。他视每首作品为“与音乐的链接”，将独特的情感和故事融入演唱，形成了独一无二的“周深式”辨识度。

更难得的是，他对音乐始终保持着新鲜感。即便是演唱过万次的《灯火里的中国》，他依然渴望“再唱一万零一次”。这种执着源于他不断挑战自我，通过“绞尽脑汁表达音乐理解的极限”，为每首作品注入新的生命力。

传承是唱足中国味儿，让世界听见！

在音乐国际化的大潮中，周深坚持“把自己的味儿唱足就会吸引别人”。《大鱼》中，他将美声唱法与中国旋律完美融合，让国外听众惊叹“这是中国音乐的样子”。《光亮》里的戏腔，被他形容为“水墨画泼墨一笔”，瞬间将听众带入浓郁的中国意境。

他特别欣赏年轻音乐人的创新精神——电琵琶、阮与吉他的跨界合作，这些大胆尝试正不断拓宽“中国风”的边界。在他看来，“民族+流行”不是简单的元素堆砌，而是深度的文化融合。

态度是在碎片化时代坚守音乐本质！

面对互联网时代“7秒副歌”的传播现象，周深有着清醒的认知。他认为音乐不能用单一标准衡量，不同音高、风格各有其美。关键在于歌手要“掌握自身风格，唱出独特味道”。

他坚信，音乐的核心竞争力在于“人”。技巧、词曲、编曲最终都由人完成，而能唱出大众心声的歌者，艺术生命才会长久。如今作为《中国唱将》的导师，他将这份工作视为使命，因为台上的选手“曾是渴望被听见的我”。

是幸运的普通人，用汗水浇灌舞台是初心！

“山村走出的孩子”——周深这样定义自己。童年的留守经历让他格外珍惜每个机会。他将成就归因于时代赋予的舞台和听众的善意，始终以“幸运的普通人”自居。

他的行动哲学朴实而有力：面对机会要“多尝试而非空想”；克服紧张的秘诀是“做好最基础的事”。他相信“向光而行为热爱，汗水洒在哪里舞台就在哪里”，而“认真的人终会得到回响”。

专访中，周深的几句话尤其令人动容：

· “音乐是盛满世间故事的容器，想象是方则音乐为方，想象是圆则音乐为圆。”

· “每一首歌都是我情感的链接，珍惜链接，便是‘周深’的辨识度。”

· “你的舞台，由汗水浇灌而生。”

在这个追求速成的时代，周深用他的经历告诉我们：守住本心、脚踏实地，才是通往成功的必经之路。他的故事，不仅是一个歌手的成长史，更是一堂关于坚持与热爱的生命课。

把采访细细看了好几遍，感觉全文都是精华。强调创作的起点是从心出发，把音乐比作释放想象的容器，保持对舞台的敬畏，感恩和珍惜每一个被听到的瞬间和机会，尽所有努力去承担肩负的使命，做好最本真的事——好好唱歌。

看完专访圈圈只想说一句，周深你值得！你的真诚打动到我啦！

（图片来自网络）

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