常玉之美，到底美在哪？

常玉能在中国现代艺术大师，乃至世界艺坛中脱颖而出，就在于他能体悟又完美实践了 ‘平面性艺术’，‘色彩表现性’ 这两个现代艺术发展的精神纲领。用线条将象征性的图像赋予了精神性和现代性，对于色彩的直觉有了创新的思考逻辑。

他构建了一个全新的视觉场景，在当中推进他的美学形式的探索和转换，并渗透了中国传统文人的精神意境，把所有美学，哲学上的体悟都灌注到一个静观优雅的生活情景，赋予静物主题一种新的深度和境界，能达此意境者，唯常玉而已。

——张丁元

常玉（1895-1966）《红色背景的百合花》，油彩、纤维板，91×50cm，约上世纪40年代，佳士得2021年秋拍估价：100,000,000–150,000,000港元

2021年12月1日，艺术家常玉上世纪40年代作品《红色背景的百合花》将于香港佳士得秋拍 “二十及二十一世纪艺术晚间拍卖”中隆重呈献。据常玉全集记载，他一生中仅创作了三幅以百合花为题材的画作，其中一幅只是流传，另外一幅以深绿为底色。《红色背景的百合花》则为唯一一幅以绚烂的红色为背景的百合瓶花杰作，乃艺术家对东西艺术融合的巅峰之作，值得藏家们期待！

常玉（1895-1966）《红色背景的百合花》，油彩、纤维板，91×50cm，约上世纪40年代，佳士得2021年秋拍估价：100,000,000–150,000,000港元

近三年来，常玉花卉静物画屡创纪录——价格Top 10中有六幅为新纪录，其中2020年7月由佳士得香港拍出的《青花盆中盛开的菊花》以近两亿港元的高价售出，是此前艺术家该题材最高价的近两倍，其高端市场涨幅如此之高，令人惊叹。

常玉远赴法国的数十载间，沉醉过花都巴黎的繁荣美好，亦慨叹过凋零浮沉的异乡时光，却始终坚持于艺术之路上我行我素，惟盼能够凭借画笔在绝处生花，谨守一片自由创作的精神乐土。常玉一生钟情绘花，早年的花卉作品素雅淡丽，花瓣与花瓶都被包裹于淡如雾的粉色调里，像是在诉说着一场愉悦人心的浪漫美梦；及至盛年，随着艺术家的人生阅历臻于成熟，画中之花也迎来蜕变，色彩越见绚烂，笔意越趋苍劲，回归东方的意象也逐渐融入繁花、渗透枝头，构成了常玉斑斓繁华的盆景百观。根据《常玉油画全集》第一、二册所载录，常玉一共创作逾一百三十幅花卉油画，多以摹写中国传统文人画中常见的梅兰菊竹，其中以菊花为主题的作品超过五十件，与常玉所闻名于世的裸女油画数量相若，可见此题材在其创作全貌里占有极大比重。他当时似乎在很勤地作画，画些花的盆景……花盆、花瓶，都是中国宋瓷或明朝青花的瓷器，画上处处流露着对祖国的怀念。

——熊秉明〈「盆花」谈常玉的画〉节录

常玉《青花盆中盛开的菊花》，油画夹板，110×60cm，1940-1950年代，佳士得成交价：191,620,000港元，创下艺术家静物主题画作拍卖纪录。

《青花盆中盛开的菊花》流传有绪，曾被各国著名藏家入藏，而作品于 2005 年佳士得上拍后，至今十五载从未现身拍场。常玉素来惜花，毕生偏爱创作花卉图，目前已知其一生一共创作过百幅花卉油彩作品。中华文化中菊花代表高洁刚强，为仁人贤士之精神象征，常玉了解其意义非凡并藉此抒发感悟，于三十多年来以菊 花为题的创作比任何其他花卉都为多。《青花盆中盛开的菊花》被归类为常玉“红底青花盆”花卉系列，这系列为艺术家晚期创作，数量屈指可数，弥足珍贵。现代及当代艺术部副主席暨国际总监及部门主管林家如曾表示：“《青花盆中盛开的菊花》是常玉花卉图极具代表性的精品，以他过人的天赋，把中国艺术传统与西方现代美学相融合并成就了此绝佳巨作。”

常玉《静月莹菊》 油彩、纤维板，91.5x48cm，约1950年代作，成交价：HKD 46,040,000

自出机杼：书法线条的动感

常玉自幼学习书法，从小就训练出对线条的敏锐度，线性的表现构成他作品里最迷人的部分。此后的油画创作，常玉也把线条的精神灌注进去，发展出独一无二的个人风格。当观者欣赏《静月莹菊》时，会看到主干由同一个平面延伸分岔，不做前后次序的关系，常玉在此把树枝看作了书法的线条。观者的视线由下而上，随着枝叶不断蔓延向上生长、绽放，如时间的运行，打破了静止的画面，赋予一种生气。周围平涂留白的压缩使得线条游走于画布上的力量被突显出来，枝枒的结构粗犷有力，柔软的嫩叶则摇曳生姿；就像北碑严谨的结构，南帖舒畅的性情。

常玉《黄桌上的白菊》，油画、木板，101×50cm，上世纪40年代，现藏于中国台北历史博物馆

千锤百炼：人生、艺术并臻的晚期突破

经过长年的钻研，到了50年代，常玉已在《静月莹菊》中淬炼出了一种非常纯粹的艺术形式。观者看到的是艺术家即诗人，一幅视觉诗形式的艺术作品，涵括了他对东方与西方有关色彩、光影、线条与空间的理解。朱德群盛赞常玉：「我国自古以来追求的诗书画三绝的境界，常玉已将其混合一体，表现出文人的精神。」常玉毕生最喜欢宋代理学家程颢的诗句：「万物静观皆自得，四时佳兴与人同。」经常将它绘于盆景上，这句诗恰如其分地说明了常玉的艺术与人生哲学，反映了艺术家透过自然万物的探索与内在自我的对话，投射出艺术创作的纯真。《静月莹菊》蕴藏了常玉对自然的赞颂、对故乡的回忆、对人生的期盼与实现艺术的伟大理想。