多元视野下的蜀道叙事

“蜀道新韵”摄影作品展

作为四川艺术基金资助的展览项目，“蜀道新韵”摄影作品展通过 130余幅作品构建起“自然奇观”“人文印记”“古今交响”三大叙事板块，其文化价值本应具备多重维度，既有古迹历史与文旅融合的视觉响应，也是蜀道文化从地域符号向更大空间和意义提升实践，还有高校教学与社会现实需求相结合的探索。展览呈现中，艺术家们用影像表达了蜀道的显性变迁，形成强烈的古今时空对话。这种“时代新韵”的诠释，精准呼应了马昭蓉提出的“蜀道生态之美与历史之美共生”的创作理念。

但当我们以更高的标准审视时，展览的叙事深度仍显不足。三大板块虽形成逻辑递进，却始终停留在“景观记录”层面：自然板块多聚焦剑门关、翠云廊的形态之美，人文板块多为古建筑的表面肌理，古今对比也局限于“旧道路与新桥梁”的对照。这种表达暴露了地域题材创作的常见困境——将文化符号扁平化，未能挖掘蜀道作为“活态遗产”的复杂内涵。

作品表达的丰富性与表现力

展览试图对蜀道进行“多元诠释”，但实际呈现的丰富性有待提高。从题材维度看，还可以对于生态现实的深入，如可以聚焦翠云廊古柏的生态现状，被誉为“蜀道灵魂”的千年古柏群正面临病虫害与环境变化的威胁，而这正是摄影介入植物保护的绝佳切口。类似地，剑门关栈道的风化痕迹、昭化古城夯土墙的病害情况等具有文献价值的细节，在展览中没有体现，可以学习山西文博集团用高清摄影为壁画建立“数字病历”的实践，在下一次的展览和实践中继续深化。

技术语言的单一化，艺术表现力有待提高。大多数作品仍采用传统纪实摄影的呈现方式，少量融入书画等元素的装置作品，更多是媒介的简单叠加，而非多技术语言的探索。目前西安理工大学张辉团队已用“三维扫描 + 蓝晒工艺”复原唐陵石刻纹理，山西文物工作者通过720度全景摄影呈现壁画病害细节时，“蜀道新韵”可以加快对数字技术的运用，特别是建立系统的“蜀道档案”，进一步可以尝试回应“文化遗产保护的国际共识”——诸如世界遗产委员会强调的“活态传承”“社区参与”等议题，让我们突破地域性局限，放眼全国甚至世界，大胆的成为类似项目的先锋。

跨学科破界：摄影社会价值的延伸路径

当代摄影的突破点，艺术学、信息学、人类学、生态学与考古学等协同创新，这种跨学科思维，为蜀道的影像表达提供了可能的方向。展览完全可借鉴山西项目的“摄影测量+虚拟修复”模式：用飞思相机拍摄 350DPI精度的蜀道碑刻照片，通过软件合成建立完整数字档案，既为学者提供研究素材，也可开发成VR导览产品让公众“触摸历史”。这种实践符合艺术基金对“创新性发展”的要求。

植物保护维度的创作空间同样广阔。艺术家可与林业专家合作，采用 “红外摄影 + 数据可视化”手法：白天记录古柏的形态，夜间用红外镜头捕捉其生命活性，再将生长数据转化为色彩图谱。这种创作不仅能呈现肉眼不可见的生态细节，更能为古柏保护提供科学依据，实现顾玉才所言“科技赋能文化遗产活化”的核心目标。此外，聚焦蜀道沿线非遗传承人的“口述史摄影”、记录乡村振兴中“蜀道文旅融合”的纪实专题等题材，都能让展览从景观展示升级为文化深度解码。

国际议题链接：地域创作的全球化表达

展览可以将地域题材与普遍意义的国际议题建立关联。蜀道作为潜在的世界线性文化遗产，其保护与发展本就涉及“遗产地可持续旅游”“文化景观的社区参与”等全球性命题。张辉团队的“唐十八陵数字平台” 之所以能获国家社科基金支持，关键就在于其通过数字化传播回应了 “文化遗产国际共享”的时代需求。像法国摄影师扬・阿诺那样用肖像摄影呈现遗产地居民的生活变迁，可借鉴国际遗产摄影的“社区共创”模式。

建立国际对话并非要脱离地域根基，而是要找到普适性的表达切口。例如：拍摄蜀道沿线“古柏保护志愿者”的日常，可呼应“全球公民参与遗产保护”的议题；用延时摄影记录栈道修复过程，能诠释“文化遗产活态传承”的国际共识；对比蜀道与古罗马道路的保护模式，则可引发“不同文明遗产观”的深度思考。这种创作既保留蜀道的地域基因，又赋予作品国际传播价值。

从景观记录到价值建构

从更高层面看，“蜀道新韵”的突破空间，正是当代地域题材摄影的共同命题。当摄影不再满足于“记录美景”，而是主动介入植物保护、文物修复等社会议题，当地域叙事能够链接全球共识，这种艺术实践才能真正实现“社会价值的多元化延伸”。期待此项目在后续创作中完成自我提升，让蜀道的“新韵”不仅见于画面，更见于其对文化传承的实际贡献。

群崖峙关，剑门关，2025，胡榆桐

普耘，四川传媒学院智能影像艺术学院摄影专业教师，副教授，摄影创作者，策展人