“在变化中练习想象力”—李亚恒的设计叙事

在加州帕萨迪纳生活的几年里，李亚恒把“变化”当作一块可被持续训练的肌肉，今天是品牌与字体，明天可能是面向球迷的多语梗图平台，后天则是一次关于导视与交互的跨界实验。对他而言，设计不只是解决问题的工具，更是一种“阅读世界”的方式。“我很享受学习与掌握新技能的过程，但从不把自己称为’跨学科设计师’，这个词对我来说有点过于隆重。与其执着于技能堆叠，我更在意怎样更广泛地去理解与参与这个世界。”这种对未知的开放，也贯穿了他的学业与职业路径：早期在山东大学涉猎学习产品设计与平面设计。又在广告与服务设计公司历练数年，在22年前往美国艺术中心设计学院（ArtCenter College of Design）和加州艺术学院(California College of the Arts)进行，深耕品牌视觉传达以及人机交互设计，以更系统的方法把图形叙事、体验研究与技术实践串联起来。

在李亚恒的前几年设计生涯中，最大的转折，来自一款国民级的移动应用。2019年，他加入ARK设计咨询，参与招商银行的信用卡产品掌上生活等大型金融与消费类App的组件、界面与体验设计。在掌上生活项目中，彼时产品已经拥有8000万的活跃用户数量，他主导图标系统与图标库的搭建，将繁复业务背后的信息层级“折叠”为稳定、可复用的视觉与交互语言；同时与开发团队密切配合，在性能、安全与一致性之间找到平衡点。

“面对上千万甚至上亿用户的产品，第一课就是’克制’。路径要清清楚楚，反馈要干净明确，把’好看’和’好用’放在同一个系统里，特别是发现页是掌上生活产品的一次新的重大尝试，从功能和视觉上结合了金融服务与品质生活，进行了升级。”项目期间，他带领小组对多条高频路径进行重绘，从首页到权益、从账单到分期、从生活服务到会员体系，以清晰的按钮文案、可达性的对比度与动效节律，降低用户的犹豫与迷茫；图标库则针对不同分辨率与屏幕场景做了网格化与像素级适配，既保证品牌的一致，又保留产品在不同业务线的辨识。此后，他把在“掌上生活”打磨出的组件化思维进一步延展到电商与品牌领域。

在阳狮集团Publicis Groupe与FullJet满捷咨询的阶段，他把“系统”从App迁移到“前台体验+后台品牌”的一体化实践中，一方面主导Messika、Gucci、梵克雅宝 等客户的电商与用户体验设计，把品牌语气、材料感与动效节奏拆解为可执行的页面模板与数据化A/B测试；另一方面为满捷咨询完成全新的视觉识别系统，让“官网—社媒—线下物料—电商页面”的链路实现同一叙事与不同场景的弹性。对他来说，好的电商不是把海报搬上网页，而是让用户在一次次点击中“读懂”品牌。

抵达洛杉矶后，在国际设计咨询公司AKQA，他参与了由Google Play呈现的DJ演出“Zedd in the Park”的周边商品与社交媒体推广，把现场能量转译为可传播的数字资产：从视觉主画面的节奏感，到短视频里声画同步的“掉点”时刻，再到社媒矩阵在活动前、中、后的分发策略，内容既要有“爆点”，也要与品牌语境保持一致。同期间，他与团队为UGG FW24和Converse SGA 24/25产出品牌与摄影素材，试图在潮流语境与品牌历史之间找到新的“接缝”，通过材质的近景细节、场景化的穿搭叙事与更轻盈的排版系统，建立起当季系列的视觉记忆。

更早之前，他负责联合办公品牌KR Space氪空间的品牌重塑：从标识系统、设计手册到办公导视，延伸至移动应用与网站的更新与测试。线下的导视逻辑被他转译为线上信息架构与可达性标准：色块、箭头与层级在空间里是方向指引，在屏幕上则成为功能与优先级。这种“空间—界面”的跨译经验，也影响了他后来在“掌上生活”和电商项目里的路径重构方式。

个人创作层面，李亚恒同样保持着对“语言与媒介”的持续试验。他为自己与合作项目设计字体，把建筑拱券的秩序与运动轨迹化为字形的骨骼；他发起“足球梗图多语平台”的原型开发，把“难以直译的幽默”与多语言词典结合，用轻量的交互帮助不同文化的球迷共享笑点；他也将“动态记忆地图”等概念付诸原型，探索如何把影像、地点与叙述叠合成可被检索与再创造的日常档案。这些作品曾在洛杉矶多处展出，并多次进入获奖与报道名单（包括Communication Arts、UX Design Awards等），为他建立起介于商业与实验之间的“第二现场”。对“展”的理解，也不仅是“把作品挂出来”，而是把方法展示出,从流程、组件到可复用的视觉语法，再把观众的反馈反向注入下一次实践。

回望一路走来的诸多角色，从品牌设计师、界面与体验设计师、字体与图标系统的搭建者、数字活动的叙事编辑，李亚恒在不同“尺度”之间来回切换：在8,000万级用户的掌上银行里打磨秩序，在音乐节现场的社媒传播里校准节奏，在电商活动中让转化与美学共生，在展览与个人项目里容纳试验与反思。“我的一个愿望，是参与那些让人感到世界之美的项目：从一个品牌的建立，到一个字重的微调。”他把“尺度感”当作方法论：把宏观叙事落到微观像素，再把微观秩序抽象为可重用的系统。这样，设计既能服务现实的复杂，也能为日常留下清晰而温柔的痕迹。

当被问起“变化”将继续把他带向哪里时，他并不急于给出终局式的答案。“与其追逐’多学科’这个名号，不如把注意力放回到对世界更广泛的阅读与参与上， 真正重要的，是你如何以系统的方法，稳稳地回应变化。”在他看来，设计的未来不是某种单一风格或某套万能方法，而是一次次在具体处境中做出的负责任的选择：为看见的人创造美，为未被看见的人创造可达。