行进中国｜潮尔琴：谱写一木一弦的传承诗

本文转自：人民网-内蒙古频道

人民网“行进中国”内蒙古调研采访团

低沉浑厚、悠远绵长的琴音穿过草原，潮尔琴的独特韵律总能吸引往来游客。作为蒙古族传统弹拨乐器，潮尔琴承载着草原民族千年文化记忆，是国家级非物质文化遗产代表性项目潮尔音乐的核心伴奏乐器，曾是早期宫廷音乐的主要乐器之一。它与马头琴同源分流却各具特色：潮尔琴浑厚柔和且略带低沉，马头琴则轻快高亢。近日，记者循声而来，见到了这项自治区级非物质文化遗产代表性项目的第五代传承人石晓涛。

石晓涛在潮尔琴制作技艺非遗工坊制作潮尔琴。李旭明摄

薪火相传：接棒百年技艺

“我叫石晓涛，我从事的潮尔琴制作技艺是我们自治区级非物质文化遗产代表性项目，传到现在已经第六代，已经有120年的传承脉络了。”石晓涛缓缓讲述家族与潮尔琴的渊源。2000年，大学毕业并完成专业深造后，一次偶然的契机让他与潮尔琴制作结缘，随后拜入潮尔琴制作技艺传承人包雪峰门下，正式开启了技艺钻研之路。

早年跟随师傅学习的岁月充满艰辛，家庭条件受限，制作设备极为简陋，缺乏先进机械辅助，所有加工环节都只能依靠纯手工完成，技艺摸索全凭听觉与经验判断。2005年，石晓涛创办工坊，开启规模化传承之路。创业初期，潮尔琴市场认知度极低，“刚开始一把琴都卖不出去，学员来了以后我们免费给学员使用，只是为了推广，把它传承好。”支撑他前行的，是那份沉甸甸的使命感：“我们一直在从事潮尔琴制作领域的工作，就是为了把传统文化——我们的潮尔琴技艺传承下去、保护下去，更深地发扬发展下去。”

这份坚守终获认可，2023年工坊获评市级非遗工坊，2024年晋升为自治区级非遗工坊，成为内蒙古地区唯一的潮尔琴制作技艺非遗传承核心基地。往昔略显简陋的小作坊，历经岁月更迭，已然跃升为延续潮尔琴技艺的重要非遗传承基地。

石晓涛在潮尔琴制作技艺非遗工坊和徒弟在制作潮尔琴。受访者供图

匠心筑魂：还原千年琴音

潮尔琴制作工艺繁琐严苛。选材环节，石晓涛首选五角枫，这一在通辽地区广泛分布的硬杂木，堪称潮尔琴的“灵魂载体”。石晓涛对五角枫的选用有着近乎苛刻的标准：“五角枫呢，它是个硬杂木，它需要自然干到5-7年以上，才可以在乐器上使用。因为木头要是湿的话，制作完成后可能出现开裂。”

蒙皮是潮尔琴制作的另一道关键工序。石晓涛坦言，由于没有录像、视频参考，只能通过一次次失败、一次次摸索，反复聆听比对，才能找到符合传统韵味的蒙皮材料和手法。最初，他用现代工具制作的琴始终无法还原过去的古朴音色，“其实就是失去了传统，忘记了这种传统制作记忆。”于是他回归传统工艺，无数次试验后，当那声久违的浑厚琴音在工坊响起时，这个不善言辞的匠人脸上难掩激动之色。

他抚摸展示架上的琴，这里陈列着装饰部落图腾的传统款与简约平头款，每一处细节都透着手工温度。如今，这些乐器已走出国门，“日本也有，英国也有，英国的剑桥大学也在研究这个潮尔的历史，潮尔已经走向国外了。”石晓涛语气中满是骄傲。

非物质文化遗产代表性传承人石晓涛在演奏潮尔琴。人民网记者 张力洋摄

守正创新：让非遗技艺火起来

“传承不是墨守成规，要让老技艺适应新时代。”这是石晓涛常挂在嘴边的话。面对增长的市场需求，他探索出“半机械加工+手工精修”模式，如今工坊一周可完成一把潮尔琴制作，年销售量达百十来把，彻底摆脱早年“零销售”困境。

传承路上，石晓涛身兼数职。作为内蒙古民族大学音乐学院民族乐器制作专业的指导老师，他定期给学生授课。截至目前，他已培养20多名潮尔琴制作传承人，弟子们在通辽各旗县开办的工作室星罗棋布。“通辽市蒙古族中学、宝龙山中学等已经开始有潮尔琴的课外课程，宝龙山中学还是潮尔琴制作技艺的传承基地。”

通辽市文旅局分管非遗工作的领导表示：“石晓涛的潮尔琴非遗工坊，是我们通辽非遗与文旅融合的鲜活样本。”他介绍，目前通辽已形成“自治区级为支撑、市旗两级联动”的非遗工坊发展格局。

他补充道，通辽已出台两项相关扶持办法，既为传承人提供年度补贴，也对文旅融合表现突出的主体给予奖励。展望未来，他充满期待：“我们会以自治区级非遗工坊为核心深化文旅融合，一方面开发潮尔琴文创产品，让非遗从‘指尖技艺’变成游客能带走的‘便携商品’；另一方面组织工坊参与国内外非遗活动，让通辽潮尔琴走向更广阔的舞台。”

石晓涛展示介绍潮尔琴。人民网记者 齐浩男摄

一把把浸润着五角枫清香的潮尔琴，一声声承载着草原记忆的浑厚琴音，见证着石晓涛数十年如一日的匠心坚守。这门百年非遗技艺的发展，既是匠人初心的生动诠释，更是文化传承与文旅融合的鲜活注脚。潮尔琴正以昂扬的姿态谱写动人篇章。（张力洋、齐浩男、刘艺琳、实习生邬晴）