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田中英生(Hideo Tanaka),1959年生于日本福冈,这位东京驻留的视觉艺术家,以其超写实静物画著称,尤其钟情于玻璃器皿的描绘,将这些晶莹易碎的物件置于梦幻般的抽象空间中,营造出一种静谧却又悬浮的张力,仿佛时间在光影的折射间凝固。
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他早年投身广告行业,担任创意总监长达数十年,这段经历铸就了他对细节的偏执追求——每一道玻璃表面的反射、每一丝空气中的尘埃,都被层层丙烯颜料捕捉得近乎摄影般精准,却又通过柔和的灰蓝调子和简约的负空间,注入超现实的疏离感。
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2009年,他正式转向绘画,2011年以《静物》系列在第99届春阳展中获春阳会奖,此后屡获国际肯定,包括2014年的第五届双年展公民奖和2015年的切尔西国际美术竞赛奖。
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Tanaka的玻璃器皿静物作品,多以丙烯颜料在画布上层层堆叠而成,尺寸从21英寸的方形小品,到36英寸的沉浸式构图。他的笔触放大物件的微观真实:瓶身的弯曲曲线、液体的微澜荡漾、尘灰的细微附着,甚至光线在透明表面上的多重折射,都被渲染得触手可及,却在背景的朦胧晕染中,暗示一种超现实的永恒停顿。
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譬如在《Fragile Balance》(2025,丙烯/画布)中,一群复古玻璃瓶摇摇欲坠地堆叠,瓶口间的空隙捕捉午后阳光的碎影,物件看似随意散落,却在重力的拉扯中传达脆弱的平衡感,仿佛废弃的记忆碎片在白茫茫的空间中悄然对话。
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类似地,《Balance》(2025)描绘四五只蓝绿玻璃瓶倾斜倚靠于木质边缘,瓶壁的反射如水波般荡漾,背景的浅灰渐变模糊了界限,让观者不由自主地凝视那份“即将倾覆”的张力。
这些作品是Tanaka对“瞬间永恒”的捕捉——他曾在访谈中透露,广告生涯教会他用图像“冻结时间”,而玻璃器皿正是理想媒介,因为它们的透明性,能折射出隐藏的叙事。
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