面对AI浪潮，2025站酷设计周发布“AI+设计”五大趋势

10月28日，主题为“AI时代的超级设计师”的2025站酷设计周在北京举行。

站酷正式发布《AI时代的超级设计师研究手册》，涵盖设计师核心能力、行业趋势、行业热词等，从多元视角解读AI技术给设计行业带来的机遇和挑战。

《AI时代的超级设计师研究手册》揭示了“AI+设计”的五大趋势：

一是从“尝试体验”到“深度合作”，AI已融入大部分设计师工作流。随着AI技术不断迭代，AI不再只是辅助工具——用于生成素材、修图改图等，已成为与设计师共同思考和进步的深度合作伙伴。

站酷客座主编、阿派朗创造力科技首席科学家吴卓浩认为，人类作为AI的CEO，是更优的人机协作方式，通过战略统筹、过程管控与价值抉择，将AI的算力与人类的智慧深度融合，本质是人类定义价值，AI实现效率。

二是从“Prompt”到“节点工作流”，AI设计工具更加精确可控。AI设计工具正从依赖文字提示的“Prompt时代”，进化到可视化、模块化的“节点工作流时代”。设计师不再只是输入关键词等待结果，而能像编排流程一样，控制生成逻辑，实现多模态协同。这意味着AI从灵感助手，升级为系统化创作平台。

据站酷客座主编、Al热店Aimwise创始人、2025央视网络春晚AIGC项目总负责黄楚杰观察，一些团队已经在搭建AI中台，把设计流程拆解成模块化:提示词库、素材管理、客户偏好数据全部接入，变成一个“智能创意系统”。整个团队就像是“半自动运转的创作工厂”，但输出的依然是有温度、有创意的内容。

三是从“视觉设计”到“研发全链路”，AI让设计师个体具备团队级能力。AI 让设计从灵感到商业形成完整闭环，这让更多设计师个体具备团队级能力，从过去只参与项目中的视觉设计环节，到高频使用AI工具，深度参与或主导项目方向、技术权衡与实现、场运营、商业决策等，“设计”不再限于专业，而是一种“大设计”--跨领域的创造行为。

从事媒体行业二十余年的星贤文化、Alpai平台创始人闲人一坤预测，过去设计师常依赖团队，未来可能会有大量设计师个人工作室崛起。数字艺术家严湘宁也认为，“超级个体”会把行业变得更鲜活、更多元，客户不再只找大公司，而是按场景“买能力”。

四是从“授人以鱼”到“授人以渔”，AI为设计师解锁了一系列赚钱方式。除了以往靠版权设计、设计服务等方式变现，还衍生出卖模型、提示词，开发工具、插件，甚至打造数字资产店铺、数字人等多元的创收模式。有比喻称，设计师正从卖“鱼”(设计作品、版权素材)，转向卖“渔”(模型、提示词)，同时卖“鱼竿”(开发工具、插件)，甚至开鱼塘(数字资产店铺、虚拟世界)。其重点是将设计师个人审美、创意和风格，通过Al进行封装、复制和规模化，构建多元化的收入结构。

据《卫报》2025年5月报道，AI提示词交易平台PromptBase创始人Ben Stokes 提到，该平台大约有2万名卖家出售提示词，每月售出数千个，自2022年以来，向作者支付了百万美元级别的报酬。

五是未来或许“反AI造物”将兴起，“手搓设计”成为新的奢侈品。中研普华产业研究院《2025-2030年中国手工奢侈品行业市场竞争格局与价值链重构研究报告》中提到，消费者将“手工制作过程参与感”列为购买关键因素。其背后，是消费者对个性化、独特性、文化内涵和“人感美学”的认同和追求。

AI生成内容容易陷入“精致而平庸”，一种刻意追求手工艺感、随机性、甚至“不完美”的设计风格，正在成为高端品牌的新符号。瑕疵即奢侈，AI可以轻易产出完美无缺的矢量图标和标准版式，但一笔手绘的颤抖、一个手工烧制的玻璃器皿独特气泡、版面中刻意保留的“错误”对齐，反而因其蕴含的“人类痕迹”而显得珍贵。这种“反算法”美学，是对抗同质化、追求独特性的终极武器。

站酷方面表示，AI让更多人成为“设计师”，也让设计师成为“超人”。《AI时代的超级设计师研究手册》希望助力设计师群体在掌握专业设计技能的同时，善用AI工具落地整个项目，实现“一个人就是一支团队”。

据悉，《AI时代的超级设计师研究手册》中的趋势和结论由站酷面向平台用户发起调研。同时，特邀行业内AI设计实践创新者、AI联盟发起人、科学家、博主、专家进行深度访谈，覆盖人工智能、影视、AIGC、AI模型、电商AI设计、广告、IP数字人、跨界创新等分类。