他把“大月亮”搬进川剧《梦回东坡》

《梦回东坡》对月亮及红色框架的舞台运用颇为用心。荀超 摄

《梦回东坡》用可移动的半月片呈现月亮“阴晴圆缺”的不同形态。 四川省川剧院供图

《梦回东坡》演出照。四川省川剧院供图

《梦回东坡》舞美有对传统“一桌二椅”的运用。 四川省川剧院供图

　　金秋十月，随着第十四届中国艺术节文华奖的来临，第十八届文华奖作品终评也进入冲刺阶段。四川入围作品川剧《梦回东坡》，凭借独特的艺术表达与深厚的文化底蕴备受关注。这部已巡演56场、历经两年打磨的作品，其舞美设计以“月有阴晴圆缺”的意象贯穿始终，既保留川剧传统韵味，又融入当代审美思考。
　　10月15日，该剧舞美设计师叶建接受华西都市报、封面新闻记者独家专访，从“始于剧本、达于哲思、成于匠艺”三个维度，揭秘舞台背后的创作逻辑与文化深意。

始于剧本
从“人民的苏东坡”找创作锚点

　　川剧《梦回东坡》由四川省文联主席、省川剧院院长陈智林担任艺术总监，杨椽编剧、查丽芳导演、李天鑫作曲、叶建担任舞美设计、潘健华担任服装造型设计、周正平担任灯光设计，通过惠州造桥、黄州悟道、修建学堂、壮赋赤壁、儋州化民等章节，塑造出乐观鲜活的苏东坡形象。
　　“拿到《梦回东坡》剧本时，最打动我的不是宋代美学符号，而是编剧杨椽对苏东坡的切入角度——这不是庙堂里的文豪，也不是史书上的文字，而是‘传说中的苏东坡’，是‘人民的苏东坡’，与庙堂、江湖一概无关。”叶建坦言，最初接触剧本时，他曾翻阅大量资料，发现多数以苏东坡为题材的作品要么聚焦史学事件，要么侧重文人雅趣，而《梦回东坡》以“非线性叙事”串联八个梦境，用“农家小棒客”的平民视角还原苏东坡的本真，这种“人民性”成为他创作的核心锚点。
　　叶建回忆，剧本里苏东坡与友人的调侃、与老兵的互动等情节，让他意识到“这个苏东坡是活在民间传说里的”。为了捕捉这种特质，他先后打磨七个舞美方案，“有从传统舞台的当代化出发的，有把三苏祠搬上舞台表达梦开始的地方的，来完成剧中环境的转化。剧目开场的髯口挂架，是查丽芳导演坚持依据三苏祠当代Logo为原型而设计的。演员在肃穆庄重、仪式感十足的气氛中换装，象征着梨园文化的薪火相传。”
　　在叶建看来，舞美设计的“始于剧本”绝非简单还原场景，而是要读懂文字背后的底色。“读剧本是舞美设计的基本功，读第一遍，你会有个新鲜的感受，第二遍你会分析自己的感受，第三遍、第四遍……不断地往下读，你就能感受到它的根源在哪儿。”他还在苏东坡的词作《水调歌头·明月几时有》中寻找灵感，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，月亮的圆缺变化，不正是苏东坡人生起伏与豁达精神的写照吗？”这一发现，让他放弃了“画地图式”的写实设计，转而以“月亮”为核心意象构建舞台空间。

达于哲思
巧用“万年台”解构传统美学

　　“舞美创作不能停留在视觉好看，要让观众从布景中读出文化内核。”叶建透露，《梦回东坡》的舞美设计遵循“解构传统、中西合璧”的思路——以现代艺术解构之法，呈传统“万年台”于当代演出空间之转化。舞台中央直径11.4米的“大月亮”，便是这一思路的集中体现——背景是完整圆月，前景则用两片可移动的半月片，通过上下左右的错落组合，呈现“阴晴圆缺”的不同形态，既对应剧情中的梦境转换，又暗合苏东坡的人生哲学。造型简约大气，水墨素雅，营造优美浪漫、诗意盎然、浮生若梦之境，切合“梦回”氛围。
　　“这个‘月亮’不是凭空创造的，它源于传统戏曲舞台的‘守旧’。”叶建解释，传统万年台戏台的舞台背景常以圆形图案“圆光”为核心，蕴含吉祥寓意，此次他将“圆光”放大并解构，既保留文化根脉，又适应现代剧场的视觉需求。在创新方面，他借鉴西方“构成主义”手法，将传统“出将入相”的马门变形、放大为多个红色框架，随着在舞台上移动，时而化为苏家厨门，时而变成友赠建材，时而又成雪堂屏风，创造性地赋予传统建筑构件以新美学意义。
　　这种创作理念的形成，离不开与导演团队的深度磨合。叶建透露，导演查丽芳对舞台视觉要求极为严苛，“作为优秀且资深的导演，老查（查丽芳）一贯恪守综合艺术的理念，布景的视觉形象，不仅能直击剧作精神，在其外部动作上也要与表演有机互动。”如在“八娘还阳救兄”这场戏中，当青年演员李雨洁扮演的“八娘”从阴间返回时，舞台上的半月拉开，配合灯光与烟雾效果，让“女鬼寻亲”的情节更具感染力。“舞美设计要讲求视觉的好看，但要避免好看的平庸，有时要有用失败歼灭平庸的勇气。”叶建说。
　　值得一提的是，叶建的“哲思”并非一蹴而就。他坦言，最初只是想用“月亮”呼应苏东坡的诗句，而对“天人合一”道家思维的解读、对“人民性”的深化，是其在这么多场演出中逐步完善的。“艺术创作是动态的，每一次巡演看到观众的反应，每一次与团队的复盘，都会让我对剧本和设计有新的理解。”

成于匠艺
8人团队在细节里展示硬核技术

　　“舞美设计这个岗位是‘百工’系列，什么事情都要想到，而最终要落地，考验的是‘匠艺’——材料选择、拆装运输、技术实现，每一个细节都不能马虎。”叶建口中的“匠艺”，体现在《梦回东坡》舞美的每一处细节：直径11.4米的“大月亮”需拆分为多个部件，确保巡演时能装进9.6米长的货车；半月片的移动轨道要精准计算，避免与演员动作冲突；舞台框架的连接处需做隐藏处理，保证视觉完整性……而这一切，仅靠8人的舞美团队完成，巡演时甚至要缩减至5人。
　　“这么大的月亮，怎么做到运输时不损坏、安装时无缝衔接？”叶建揭秘，团队采用“模块化设计”，将月亮的框架拆分为可拼接的单元，面层则选用轻量化的特殊材料，既保证平整度，又便于搬运。“拼接后的缝隙怎么办？我们用同色系的密封胶处理，在灯光下几乎看不出来。”此外，为配合剧情新增的升降台，团队重新计算每一根吊杆的位置，确保舞台动作“行云流水”，“前段时间节目审查，整个舞美呈现零瑕疵，这背后是团队无数个通宵的调试。”
　　在叶建眼中，“匠艺”不仅是技术，更是对艺术的敬畏。他特别提到四川省川剧院舞美团队的“能工巧匠”：团长任高龙负责所有景片的连接与运动方案，统筹拆装与运输，置景师傅们则要在演出前几小时完成舞台搭建。“他们是幕后英雄，没有他们的技术支撑，再棒的创意也只能停留在电脑里。”
　　采访中，叶建多次感谢该剧艺术总监、著名川剧表演艺术家陈智林对舞美方案的认可。“我非常感谢智林院长，他是最先100%认可这个舞美方案的，现在想起来，他一定看过很多关于苏东坡的资料，所以他那么斩钉截铁地说‘就是它了’，一眼就敲定了，那我就在这个方案上继续深化。”
　　叶建还提到《梦回东坡》剧组的“真”——“我们不搞虚的，谁的功劳就是谁的，有问题就坦诚沟通。”对于《梦回东坡》冲击文华奖，叶建心态平和：“我们只是想把作品做好，这部戏能让观众看完后，想起苏东坡的豁达，想起传统文化的美，就够了。”
　　华西都市报-封面新闻记者 荀超