“我们这一生都为了大幕拉起那一刻而活着”，马林斯基芭蕾舞团上海行幕后

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“我们这一生都为了大幕拉起那一刻而活着。芭蕾舞演员训练十几年，走了漫长的路，才能站上舞台面对观众。”马林斯基芭蕾舞团《海盗》近日亮相上海大剧院，参加第24届中国上海国际艺术节。舞团艺术总监安德里安·法捷耶夫在演前导赏中表示，“对于俄罗斯芭蕾学派而言，身体表现和心灵表现各占一半。老师总是这么教我们，不管首席还是一级独舞、二级独舞，展现出自身技巧非常重要。”

《海盗》在上海大剧院连演两晚。“第一晚演员更有经验，世界闻名。第二晚演员更年轻，有人第二次参与巡演，有人9月才入团。新人是给观众的新礼物。我们愿意冒险，支持有潜力的年轻演员。”法捷耶夫直言，“每个演员对舞蹈的认识都不一样。金基珉以跳跃著称，但我们关注的并非他的滞空感多么强、技巧性多么流畅，而是他在演出中投入的情感和用心。所以我希望年轻演员也能够和观众有眼神对视，传递自己对芭蕾的热爱、对角色的理解。这和看手机、电视不一样。观众与演员之间，心与心以及眼神之间的交流最为生动、直接，也是我们最需要的。”

作为全世界知名舞团，马林斯基芭蕾舞团如何选择演员？法捷耶夫透露，首先是能力与天赋，比如身体数据，以及是否适合去扮演相应角色，“芭蕾舞演员职业生涯一般为20年，5年成长期，10年成熟鼎盛期，还有5年因为伤病而状态下滑，职业生涯瞬间结束，被迫转向幕后。”

“挑选新人时，我们不在意学校背景，不会只挑选瓦岗诺娃芭蕾舞校毕业生。对于有天赋的演员，舞团大门永远敞开。我们拥有日本、意大利、法国、匈牙利、奥地利等国新秀，不存在所谓排挤，今年也新招了两位外国演员，其中有韩国新秀全民澈。”法捷耶夫欢迎世界各地新秀来马林斯基工作，交流各种流派技巧，互为补充，“年轻演员眼中有着对芭蕾舞以及事业的热情光芒，他们的眼神，其实可以给台下观众传递能量。”

去年，法捷耶夫走马上任新岗位，“职能转变后，我不断想着如何加强幕后的教师团队，返聘了首席、独舞演员和群舞中的领舞们，很多双人舞、多人舞变奏，需要资深演员传授经验。他们不只教演员如何跳舞，还像父母或者人生道路明灯一样，帮助演员更好融入剧团生活。”

作为艺术总监，法捷耶夫将工作重心放在团队建设，“有时候，我会出现在排演现场，这是我工作的一部分。男女舞者们都有各自的排练教室、团队，我更多是在训练时给出一些意见，协调演员以及编曲不匹配、不顺畅的地方。”

像所有历史悠久的艺术院团一样，马林斯基芭蕾舞团同样面临守正创新。“保留我们的黄金宝库，继续发扬古典芭蕾优势，其次进一步发展现代芭蕾。”在法捷耶夫看来，如果一个舞团不发展现代芭蕾，它没有太多的未来。如果演员将自己限制在古典芭蕾的世界，也不会有特别好的发展，“终极目标是更好完善演出，把芭蕾舞魔力传达给观众。大幕拉起，观众看到我们的演出有震惊、有赞美，演出后，他们还经常回味、讨论表演。”

从顶级舞者转为艺术总监，法捷耶夫好胜心始终如一，溢于言表，“我知道很多世界名团每年定期来上海巡演，上海观众心中一定有所比较。马林斯基芭蕾舞团能不能让上海观众震惊，能不能留下更好的印象？为此，我们尝试不同卡司，让观众走进上海大剧院后忘记家庭琐事、烦恼，尽情享受艺术，这就是我想和上海观众建立的联系——可以回味、讨论，愿意明天再来尝试新卡司。”

《海盗》演出期间，上海大剧院特别策划“艺术课堂”系列活动，涵盖演前谈、舞台导览、集训公开课等，构建全方位、沉浸式艺术普及场域，让观众深入感受芭蕾之美。观众进入《海盗》后台，解密剧中经典场景的机械运作与设计巧思，感受舞台艺术与工程技术融合的魅力。马林斯基舞者的日常基训现场限时对观众公开，舞迷们见证顶级舞团极致规范与身体美学的锻造过程。

原标题：《“我们这一生都为了大幕拉起那一刻而活着”，马林斯基芭蕾舞团上海行幕后》

栏目主编：施晨露

本文作者：解放日报 诸葛漪