写七绝2首，蓼花风里白头人：故乡终是回不去的梦，你也有吗？

七绝 鬓边春 其一

蓬转萍飘廿载尘，菱花空照鬓边春。

稚子未解沧桑味，笑数飞花坠向人。

"蓬转萍飘廿载尘，菱花空照鬓边春。"开篇两句便以极具张力的意象，勾勒出一幅浮生漂泊的画卷。"蓬转萍飘"四字浓缩了二十年飘零岁月，如蓬草随风、浮萍逐水，既是空间上的辗转，更是心灵上的无依。"廿载尘"三字尤重，将漫长时光具象为扑面而来的尘埃，暗示诗人经历的不仅是物理位移，更是精神磨砺。后句"菱花"即铜镜，这面映照过青春容颜的镜子，如今只能"空照"——"空"字道尽岁月流逝的徒劳感，而"鬓边春"三字尤为精妙，鬓发斑白处竟见"春"色，形成强烈反差，既指新生的白发（春色可喻新生），又暗喻内心未泯的生机，在沧桑底色上投下一抹微光。

后两句笔锋陡转："稚子未解沧桑味，笑数飞花坠向人。"诗人将镜头从镜中自我转向天真孩童，形成沧桑与童真的二元对照。孩子"未解沧桑味"的懵懂，恰与诗人"廿载尘"的深沉形成互文；他们"笑数飞花"的天真举动，更将飞花坠落的凄美瞬间转化为游戏般的欢乐。值得注意的是"坠向人"的"人"——飞花飘向观花的诗人，也飘向数花的孩童，这一意象巧妙连接了两代人的不同生命体验：在诗人眼中，飞花或许是岁月凋零的隐喻；而在孩童心里，不过是可供嬉戏的玩伴。这种认知差异恰恰构成了诗歌最动人的张力。

全诗以"镜"为隐秘线索贯穿始终：首句"廿载尘"是镜中映照的岁月痕迹，次句"菱花"直接点出镜像载体，后两句孩童数花的欢愉场景，实则是镜外真实世界的投影。诗人通过镜中与镜外的视角切换，完成了一次生命的自我观照——在镜中看见沧桑，在镜外遇见纯真。这种结构设计暗合中国古典诗歌"以物观物"的传统，铜镜作为核心意象，既是时间容器，也是记忆载体，更是连接过去与现在的情感媒介。

这首七绝的深刻之处，在于它没有陷入常见的沧桑悲叹或童真滥情。诗人以"鬓边春"的微妙意象，承认岁月带走了青春却未能完全摧毁生命力；又以孩童的"笑数飞花"提醒我们，即便在最沉重的生命体验中，依然存在无需言说的纯粹欢乐。这种对复杂生命状态的包容与呈现，正是中国诗歌"哀而不伤，乐而不淫"传统的当代回响。当读者在"蓬转萍飘"的共鸣与"笑数飞花"的治愈间来回游移时，便完成了与诗人跨越时空的生命对话。

七绝 又一春 其二

征车倦碾洛阳尘，塞雁南飞又一春。

解道莼鲈终是梦，蓼花风里白头人。

"征车倦碾洛阳尘，塞雁南飞又一春。"开篇即以极具画面感的动态意象切入，营造出浓重的羁旅疲惫氛围。"征车"二字点明诗人身处旅途，"倦"字直抒胸臆，道尽长期漂泊的辛劳；"碾洛阳尘"的意象尤为精妙——车轮碾过洛阳古道上的尘土，既实指行旅艰辛，又暗喻在繁华世间（洛阳为唐代东都，象征功名场）的挣扎与蹉跎。"塞雁南飞"的意象则引入季节转换的契机，大雁尚知按时南归，反衬诗人滞留异乡的无奈；"又一春"三字平淡中蕴含深沉慨叹，年复一年的春来春往，凸显时光流逝与归期渺茫的残酷现实。

后两句"解道莼鲈终是梦，蓼花风里白头人"由景入情，将羁旅愁思推向哲思层面。"莼鲈"典出西晋张翰因思念家乡莼菜羹、鲈鱼脍而辞官归乡的故事，诗人用"解道"（深知）表明自己亦怀归思，但紧接着"终是梦"三字陡然转折——明白乡愁终究只是难以实现的幻梦。这一清醒认知比单纯的思乡更为沉痛，揭示出理想与现实的永恒矛盾。末句"蓼花风里白头人"以极具视觉冲击力的意象收束全诗：蓼花（一种生长在水边的红蓼草）在秋风中摇曳，其红艳色彩与"白头人"形成鲜明对比，既点明时节（秋季，与"又一春"呼应），又以自然之绚烂反衬人生之迟暮。风中摇曳的蓼花，恰似诗人飘摇不定的心绪；而立于花间的白发形象，则凝固了所有漂泊的艰辛与时光的重量。

全诗结构严谨，由外在行旅（征车、塞雁）到内心情感（莼鲈梦），最终聚焦于人物形象（白头人），层层递进地展现羁旅者的精神世界。诗人巧妙运用地理与季节的双重对照：洛阳（中原文化中心）与南方故乡的空间距离，春天（生机）与秋天（衰飒）的季节轮回，共同强化了漂泊者"独在异乡为异客"的孤独感。尤其值得注意的是"终是梦"的清醒认知，它超越了一般思乡诗的单纯感伤，展现出历经沧桑后的豁达与无奈并存的复杂心态。

这首七绝的深刻之处，在于它没有停留在对羁旅艰辛的表面描摹，而是通过典故运用与意象对比，揭示出人类永恒的生存困境——对归属感的渴望与无法抵达之间的永恒张力。当读者凝视"蓼花风里白头人"这一画面时，看到的不仅是一位游子的苍老身影，更是所有人在时间长河中追寻与失落的身影。诗人在秋风蓼花中的寂寥剪影，最终升华为对生命本质的诗意叩问。