笔墨新章：马越山水画的现代之路

在中国山水画的千年演进中，笔墨始终是其精神核心。从五代荆浩对笔势的归纳，到石涛主张笔墨应随时代而变，历代画家都在传统中寻找自身的艺术表达。当代画家马越的山水创作，以以书入画为基点，在笔墨技法、空间营造与文脉延续三个层面，展开了传统与现代的深度交流。

国画 纸本水墨 46×69cm

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书法线条的韵律之舞

国画 纸本水墨 46×70cm

笔墨语言方面，马越早年深入研习赵孟頫与二王书法，这一积累成为他山水画的骨架。山石皴法带有篆隶笔意，线条刚健，转折处又不失行草的流动感，将屋漏痕的朴拙与锥画沙的劲健融为一体。松树主干以草书笔意写出，飞白处墨韵流动，赋予静态景物以时间性。这种以书入画的实践，与黄宾虹书画同源的理念相通，书法线条升华为纯粹的审美符号。

国画 纸本水墨 35×70cm

他的用墨同样富有张力。以淡墨写远山，浓墨点近树，干湿浓淡之间，既有米氏云山的朦胧，又得龚贤墨法的厚重，墨色层次如同书法笔触，成为情感与节奏的直观呈现。

国画 纸本水墨 48×59cm

2

传统 “三远法” 的继承与演绎

在空间表现上，马越对中国山水画的三远法进行了现代诠释。他不简单沿袭古人的空间范式，而是融入西方构成主义的平面意识，形成传统意境与现代视觉的微妙平衡。

国画 纸本水墨 47×69cm

画面采用深远构图，前景的红叶树群以密集点线形成焦点，中景的村落与小径引导视线向纵深延伸，远景山峦则以淡墨虚化，营造出咫尺千里的空间感。同时，树木与山石的排布具有现代构成的节奏感，色彩的冷暖对比打破了水墨的单一性，在保留可游可居意境的同时，增强了视觉冲击力。

国画 纸本水墨 42×88cm

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师古与出新的辩证

在文脉传承方面，马越的艺术道路折射出当代艺术家的共同课题。他师从马清雄、伍嘉陵，承袭陆俨少一脉的笔墨体系，又因早年经商经历，形成了不同于学院派的创作视角。

国画 纸本水墨 34×70cm

陆俨少以勾云、留白等技法著称，马越则将其转化为更具书写性的语言。松枝虽似陆俨少的蟹爪枝，却更显草书的灵动；山石留白也从程式化转向随笔墨生发的自然效果。这种师意不师迹的方式，体现了对传统的真正尊重。

国画 纸本水墨 60×37cm

马越的山水画创作，是对传统的创造性继承与发展。他以书法笔墨为核心，在空间表现中融入现代视觉元素，在文脉传承中注入个人体验，最终在当代画坛走出一条以书入画的现代路径。

这一探索既不拘泥于复古，也不盲从西方现代艺术。他的作品在笔墨变化中保持对传统的尊重，在构图与色彩创新中回应时代。这正是当代中国山水画在传统与现代之间寻求平衡的有益实践，其艺术生命力也将在持续探索中不断延展。

撰文：饶佳

艺时代美术馆馆长，广州艺博会策展人

艺术家简介

Introduction to the artist

马越

Ma Yue

马越，书画兼备，1970生于广东普宁市，高中毕业后入厂上班，后转入经商。于十多年前创立锦云绣庄，从事经营中国四大名绣与名家字画至今，受之感染，近二十年来对书画笔耕不辍。

马越年轻时主攻书法，初期学习赵孟頫，后王羲之，二王，功力深厚，潇洒落墨。后以书入画，他深谙中国画讲究线条骨力，出色的国画必须有过硬的书法功底。于是，早年师从著名画家马清雄先生（陆俨少学生）学习国画技法；后又师从著名国画家伍嘉陵先生。