捷廖什金娜32个挥鞭转炸场，马林斯基《海盗》令全场欢呼

“《海盗》是今年上海国际艺术节期间，上海大剧院出票最快的演出之一，两场演出开票两小时左右就全部售罄。”上海大剧院节目部经理钟亦聪说。

作为第二十四届中国上海国际艺术节的参演剧目之一，10月22日至23日，马林斯基剧院芭蕾舞团携手马林斯基交响乐团，以4位首席舞者领衔，近两百人的豪华阵容亮相上海大剧院。带来兼具高难度“炫技”与异域风情的镇团之作《海盗》，两场演出开票两小时即告售罄，配套的3场艺术教育活动也全部约满，足见上海观众对顶级芭蕾艺术的热情。

10月22日晚，《海盗》首场演出让剧迷享受了一场视听盛宴。无论是米多拉扮演者捷廖什金娜标志性的32个挥鞭转，还是阿里扮演者金基珉的滞空跳，都迎来观众热情的掌声与欢呼。

百年经典《海盗》：标杆级的“技巧课”

芭蕾舞剧《海盗》的魅力，早已跨越百年时光。它的成功源于其囊括所有观众挚爱元素：海盗沉船、劫掠绑架、炽热情感与阴险背叛……其源起可追溯至19世纪中叶——作曲家阿道夫·亚当基于拜伦诗歌《海盗》创作音乐，编舞家约瑟夫·马季里耶编导的版本于1856年在巴黎歌剧院首演。此后经由各国艺术家争相改编后，《海盗》开启了欧洲巡演之旅。编舞家朱尔·佩罗将其引入圣彼得堡后，马里乌斯·彼季帕以经典舞段《梦幻花园》升华了东方集市的喧嚣。传至今日的版本，是融合角色哑剧与多元舞蹈的视觉盛宴。

不同于《仙女》的轻盈、《吉赛尔》的向上，或是《葛蓓莉娅》的人偶奇缘，《海盗》的叙事与情感都扎根于现实世界。与同样以地中海为画布的《拿波里》相比，《海盗》不再向神明力量寻求帮助，而是通过写实的力量，勾勒出饱含自由与反叛的线条，泼洒出海盗与奴隶间的禁忌色彩；在舞步的一张一合之间，倒是有乘风破浪的豪迈。

即便是第一次走进芭蕾舞世界的观众，也会被芭蕾舞剧《海盗》的舞段吸引。它不仅是一次标杆级的“技巧课”更是场面的“速写画”。

最负盛名的，是作品第二幕，在海盗洞穴里的“三人舞”，堪称芭蕾技巧与戏剧张力并存的巅峰，是芭蕾舞从舞蹈到叙事的美学“可视化”案例。该舞段由男主康拉德和他的朋友阿里以及女主米多拉共同呈现；而常演的“海盗双人舞”，是经努里耶夫（Nureyev）改编，由“米多拉”和“阿里”演绎，不仅成为了世界各地芭蕾舞团主要的保留剧目，同时也是不同的国际芭蕾舞比赛中，参赛选手足尖的“常客”：不仅向人们展示了力与美的完美结合，更是男女舞者炫技的华彩舞段；米多拉带来的32个挥鞭转（Fouetté），每一圈的裙摆飞扬，如海浪溅起，是她面对背叛与困境时，坚韧与果敢的写照，而阿里的连续5圈旁腿转（à la seconde），给男性角色更多的发挥空间，在豪迈与不羁之间，极具看点，成为考验男舞者技术的试金石。

两小时即告售罄，外地观众占比两成

“这是今年上海国际艺术节期间，上海大剧院出票最快的演出之一，两场演出开票两小时左右就全部售罄。” 上海大剧院节目部经理钟亦聪透露，这样的销售速度在古典类演出中已属顶尖。

为何《海盗》能引发抢购热潮？钟亦聪解释，一方面，《海盗》这部经典芭蕾舞剧，已多年未由国外知名舞团带到上海；另一方面，马林斯基剧院将《海盗》视作“看家剧目”，剧中的异域风情舞段、高难度炫技、东方色彩舞美，都与马林斯基的艺术风格高度契合，“他们拿这部剧来上海，足见诚意。”

更让观众期待的是此次的“全明星阵容”，4 位首席舞者齐聚，这样的配置“不能说完全没有，但非常罕见，是值得一看的珍贵机会。”钟亦聪提到，马林斯基与上海大剧院是“老朋友”，2016 年、2017年就曾带来歌剧、芭蕾、交响乐等演出，“他们对中国剧场有热情和深厚感情，每次来都会拿出最豪华的阵容和最具代表性的作品。”

除了上海本地观众，也有不少外地观众为这场演出专程而来。据统计，此次外地观众占比约两到三成。

法捷耶夫：希望上海观众看完“回味无穷”

当天演出前，马林斯基剧院芭蕾舞团艺术总监安德里安·法捷耶夫进行了一次演前谈。面对上海观众的热情，以及国际舞团的“同台竞争”， 法捷耶夫有着清晰的目标，“很多世界其他剧团会定期来上海巡演，上海观众心中一定有比较。”他直言，马林斯基想与上海观众建立的关系，要用“能不能”来回答——“能不能让上海观众震惊？能不能让上海观众留下更好的印象？”

为了实现这个目标，马林斯基此次带来了“差异化阵容”：既有成熟的首席舞者，也有崭露头角的新生力量。“我们带来了新的芭蕾舞演员和更成熟的团队，第一天以更有经验的、世界闻名的顶级卡司阵容出演，第二天则带来更多新生力量，比如饰演阿里的阿列克谢·奥罗霍夫斯基，今年9月才进入马林斯基——这当然有些冒险，但我们愿意支持、发掘那些有潜力的年轻演员。”

法捷耶夫期待，观众看完演出后能回味无穷，“今天看完觉得好，明天还想来看另一组卡司的表演”。

他更希望，观众坐在剧场里时，能暂时抛开生活的琐事与烦恼，“忘记家庭的琐事或者遇到的烦恼，尽情享受艺术”，这既是马林斯基带来《海盗》的初衷，也是顶级芭蕾艺术最动人的力量。

“艺术课堂”活动普及芭蕾之美

不止于呈现顶级演出，上海大剧院更致力于将艺术资源转化为可感、可知、可参与的美学体验。此次《海盗》演出期间，剧院策划了系列“艺术课堂”活动，除法捷耶夫的“演前谈”外，23日傍晚，剧院特别开放“舞台导览”环节，邀请观众化身探索者，直击《海盗》舞台现场，解密剧中经典场景的机械运作与设计巧思，亲身感受舞台艺术与工程技术融合的魅力；此外，马林斯基舞者的日常基训现场，将限时对观众公开，舞迷们将有机会见证顶级舞团极致规范与身体美学的锻造过程。

“艺术普及是我们一直坚持的工作。”钟亦聪表示，无论是邀请专家学者做导赏，还是请外方导演、总监分享，都是为了让新老观众了解舞团与作品的特色，“观众听完后主动传播，能吸引更多人走进剧场。”