江苏
江南时报讯（记者 钱海盈） 在中国，“齐天大圣”孙悟空的名字，几乎无人不知，“大闹天宫”的故事也是家喻户晓。近日，由江苏省美术馆主办的“东方光影志——美术片《大闹天宫》跨媒介艺术展”于江苏省美术馆陈列馆展出。展览以上海美术电影制片厂美术片《大闹天宫》创作脉络为主体线索，通过文献、绘画、雕塑、影像、新媒体装置等跨媒介形式，全面探讨《大闹天宫》这一经典影像的历史价值与当代启示。
作为中国动画史上具有里程碑意义的经典作品，《大闹天宫》自1961年问世以来，不仅在造型语言、叙事节奏、美术风格上形成了鲜明的民族化特征，更以恢宏的想象力和独特的民族风格在国际舞台上赢得广泛赞誉。展览以该片的创作脉络为核心线索，将《大闹天宫》置于中国动画发展脉络的核心进行探讨，并以“跨媒介”的方式呈现，汇聚文献、绘画、雕塑、影像、新媒体装置等多元形式，全面探讨这一经典影像的历史价值与当代启示。
据策展人、省美术馆策划研究部丁雅力介绍，展览的策划思路在于对影片“何以经典”的探索。展览分为“定身·创作母本考”“神行·民族符号场”“御风·当代应答集”三个篇章，分别对应《大闹天宫》的创作母本溯源、民族符号传播以及当代路径转译。
展览中可以看到中国第一部、也是亚洲第一部动画长片——《铁扇公主》的相关资料。这部同样取材于《西游记》的影片，成为《大闹天宫》的创作始端，除导演万籁鸣外，主创团队中的张光宇、唐澄、严定宪等都参与到了后来的《大闹天宫》创作中。
展览展出了分镜手稿、美术设定、台本等300多件珍贵文献，呈现《大闹天宫》的制作工序。经过万籁鸣、张光宇、严定宪等人多年的创作，才有了我们后来看到的孙悟空形象：身着鹅黄色上衣，腰束虎皮短裙，穿上大红的裤子，脚下一双黑靴，脖子上围着一条翠绿的围巾。
值得一提的是，江苏地域文化的印记，始终隐于这部作品的肌理之中：从杨左匋、万籁鸣、张光宇等动画先驱的江南基因，到影片中剪纸、年画、壁画等民间艺术的视觉符号，让展览更添一层在地性的共鸣。
同时，展览邀请了多位不同领域的当代艺术家以创作的方式回应这一主题。既有画家周京新的《西游记组画》系列，也有《黑神话：悟空》部分章节动画手稿；既有雕塑，也有可以交互体验的互动装置；既有AI技术下的艺术呈现，也有《炼丹炉》沉浸式实验影像……以此激活经典与当代、动画与艺术之间的多维对话，突显中国动画在新的文化语境下所焕发的活力与潜能。
据悉，展览将持续至2026年1月6日。展期内，江苏省美术馆将策划举办系列学术研讨、艺术家分享及公共教育活动，并推出精美主题文创，为公众提供兼具思想深度与艺术趣味的多元文化体验。
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