守岁华 共丹青

舞剧《永乐未央》剧照。 徐珺蕊供图

历经两年半的筹备与创作，今年“十一”假期，舞剧《永乐未央》正式首演。

在创作《只此青绿》《咏春》等作品之后，我一直在思考舞剧剧本结构新的可能。被普遍认为“长于抒情，拙于叙事”的舞剧，要承载超长的时空跨度、复杂历史背景、人文精神的表达以及“人像展览式”刻画，无异于“难上加难”。

《永乐未央》的创作之难，首先在于其承载的历史文化的厚重。1247年，永乐宫在“立观度人”的宏愿下始建，历经百余年的建造、绘画，三清殿的墙壁上众仙朝元、满墙风动；那些源自西亚的彩色釉料被炼制成琉璃，驻守一方土地，历经700多年时光洗礼依然鲜亮。但在漫长岁月中，永乐宫逐渐被遗忘，直到上世纪50年代初开展的一次文物普查才重现于世，成为中国现存唯一的元代官式建筑群，价值非凡。

如何以舞台艺术的形式讲述文物的故事，核心的题解一定是“人物”——我们需要找到附着于文物之上的人文精神，为漫长时光彼岸的它们搭建起一道通往今时今日的情感桥梁。

经过漫长的思考，我决定打破单一“主要人物”和“中心事件”的线性叙事，分“单元”搭建作品的基本框架，即以“建筑、壁画、琉璃”提炼表现永乐宫乃至山西文物的三重美学维度。每个单元都讲述一个“文物活化”的独立故事，第四个故事则着眼于上世纪50年代的永乐宫迁建。在年轻的迁建者们亲历的视角下，舞剧完成两个时空的交织与共振。

在创作理念上，整个团队表现出了高度一致。我们无数次走进永乐宫寻找灵感，在大量资料文献和工艺技法中挖掘细节。我们梳理出了700多年永乐宫的“时间轴”，包括林立的碑文中记载的点点滴滴；我们理解了当时的督建者是怀着怎样的济世之心，又是如何奔走招募能工巧匠共筑起这座心灵的广厦；我们想象着朱好古、马君祥等技艺高超的画工团队下笔如有神，绘出吴带当风……当我们去思考这些精彩纷呈的故事走向与主题的“一致性”时，剧作就到了关键的时候——什么是“未央”？

永乐宫迁建工程持续近10年，迁建壁画1000平方米，迁建建筑构件数以千计、重达10吨，留存手写资料2万余页。然而，如此宏大的项目，团队骨干平均年龄不到30岁。

他们而今已年逾耄耋，可老人家的皱纹里还漾着那些年的青春。记得采访一位迁建亲历者时，他特别自豪地告诉我们：每一块壁画的切割都经过设计、完美避开了人物的面部；藻井等精细的木构建筑采用整体吊装搬迁，最大程度地保持了完整性；琉璃构件全部重新炼制复原，原件都得以很好保存；而今，主殿墙体均为空心，以方便壁画修缮。

一瞬间，我懂得了“未央”的意义，那是如同黄河水般延绵不绝的精神，那是一代代传承着的文明记忆。今天，这根接力棒交到了我们这代人手里，永乐宫的故事，我们要以舞台艺术的方式继续讲下去。

“守岁华，共丹青。”舞台上，督建者将测绘图纸交到现代建筑师手中，元代女画工与现代美术师相视擦肩，蓝釉角神在时光里静静陪伴着琉璃匠……时空跳接到迁建复原工作完成之时，舞台上一幅幅老照片渐次浮现，迁建者们从“埋”在前三个单元中的“暗线”，转换成剧中主角，完成了全剧的主题升华。

舞剧《永乐未央》的演出班底是中国东方演艺集团以00后为主的青年演员，有的甚至刚刚走出校门——今天的“我们”，仿若当年的“他们”。700多年前，他们不知道建成宫殿能够在动荡的世间庇佑多少心灵；60多年前，他们不知道迁建会在岁月里留下怎样的印记。这一次，我们想用正好的年华与他们共守。当观众离开剧场时，如果萌生想去永乐宫看看的念头，我们对于“未央”的解读，便有了真正的意义。

（作者为舞剧《永乐未央》编剧）

《 人民日报 》（ 2025年10月23日 20 版）