现已开票｜頭士奈生樹深圳专场

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11月29日深圳B10现场，Antigen将荣幸地呈现日本地下音乐半个世纪的躁动历史中，一位举足轻重的亲历者，也是最重要的吉他手之一，頭士奈生樹的南中国首演。

从螺旋階段、非常階段到Idiot O’Clock等实验名团的初创成员，頭士奈生樹以四张极具风格的个人作品，持续探索吉他即兴、环境音乐与人类潜意识的诗意边界。他的音乐神秘而独特，如暮色中独自闪烁的宝石。请沉浸于他九十分钟的演奏——在失真的吉他与绵长的呼吸间，感受四十年未变的能量。任由薄雾般的白噪音将你包裹，融入缓慢流动的光。放下表达的执念，觉察每一丝情绪的波动，直至在濒临深渊的颅内高潮里，迎来失神前那一瞬——平静而安宁的至福。

头士奈生树的音乐轨迹，如同一道来自意识之外的折光，在实验音乐的星图中独自闪烁。从螺旋阶段到非常阶段，再到各类乐队与独立音乐项目，他的旅程充满了蜕变，而早年作品近年被重新发掘，既是对往昔的深情回望，也预示着这条始于噪音、由即兴驱动的音乐长路，正在悄然展开新的篇章。

1979年，他与JOJO广重共同创立了传奇实验乐队螺旋阶段（Rasenkaidan）。那是一个充满可能性的音乐实验企划。随着乐队改组并更名为非常阶段（Haijokaidan），音乐方向也迎来了彻底的转变。在JOJO与高山谦一推动下，乐队成为日本乃至整个世界范围噪音音乐界的巨星。而头士奈生树，却像一颗沿不同轨道运行的星——他在乐队转型之际选择离开，带着那份独特的音乐灵魂，走上了个人发展的道路。

尽管远离了噪音浪潮的中心，头士奈生树的音乐却从未失去光芒。2006年，Alchemy Records挖掘发行《不思议之ところ》。頭士在其中扮演吉他手的角色，他的演奏风格相当松弛和迷幻，乃至后世许多音乐媒体在回顾这张珍稀之作时，都会不自觉地将它与晚生数十年的 Trance 电子音乐所联系起来，强调两者共有的恍惚感。

在离开非常階段之后，頭士奈生樹活跃于各种乐队中，同时也仍然和非常階段的成员保持着往来。在1983年之前，頭士与 idiot 共同在乐队 Lisle-Adam（也就是后来改组的 Idiot O’Clock）中演奏。1989年，他与真田佳世子（Kako Sanada）、柴山伸二（Shinji Shibayama）以及渡边隆久（Takahisa Watanabe）组建的另一乐队 Hallelujahs ，发行了一张唱片《肉を喰らひて誓ひをたてよ》。除此之外，他也参与了由须山公美子（Kumiko Sumaya）主导的团体変身キリン等等，风格相差甚大。对于頭士来说，这是他生命中最为热衷自由即兴演奏的年代。

Shinji Shibayama & Naoki Zushi

The Hallelujahs live,Summer 1985 in Kyoto

而时间回到1988年，頭士奈生樹的首张专辑《Paradise》经柴山操刀，在 Org Records 作为厂牌首三张唱片之一发行。这张专辑是带有回顾性质的集合，集中于将一些頭士自认为具有意义的歌曲放到一起。《Paradise》的封面取自于頭士约于1982年创作的一张脸部画像，而这张是他当时画下的几张脸里最喜欢的。尽管作为专辑还不甚完善，但是頭士奈生樹已经在《Paradise》里那极简的编排与干净的木吉他声音，以及独白一般的歌词塑造出了一种温暖寂寞的氛围，走出了与早年噪音时期泾渭分明的道路。

在《Paradise》发行10年后，1998年頭士奈生樹发行了他的第二张专辑《現象化する発光素（Phenomenal Luciferin）》。《現象化する発光素》拥有远超《Paradise》丰富的配器与编排，而这便是頭士奈生樹与他的哥哥真砂树（Masaki Zushi）的在过去几年对拇指琴的研究结果，还有来自宫本清志演奏的钢琴、柴山伸二演奏的打击乐以及和声创作等等。这张专辑相比前作是一个巨大的进化，以至于頭士本人也将它和《Paradise》形容成是两个不同的世界：“《Paradise》只是一个入口，《現象化する発光素》则是通往未知的所在，但最后仍然从天空降落到地面，居住在一个二元世界。”

在这张专辑里，頭士奈生樹也引入了一些全新的概念。他尝试在这张专辑里捕捉到来自于情绪和思考中的微小波动，并以温和的方式将它们放入听者的头脑中。碰巧的是，頭士在那个时候正关注着 Techno 和 Trance 音乐的新兴，并且聆听了不少曲目，但最终他还是认为电脑制作的曲目无法贴近于人类的感官神经末梢，这一点令他大失所望。

“你要享受音乐或者仔细观察到最后，意识到自己状态时它便发生了。这种幸福的状态如同夜晚接近沉睡前那一瞬间的幸福感，或者说更加强烈的幸福 --- 失神之前的至福。”这便是他在《現象化する発光素》中期待达到的概念。

1995年日本关西大地震降临，頭士后来在一场公开的慈善演唱会上演奏了《現象化する発光素》中的第二曲《1999: Albedo》，这首曲目后来收录进了合集《Orbital Confluence - Benefit 2000》中，由音乐记者坂口卓也 (Sakaguchi Takuya)所创立的厂牌 Neurec 于2000年发行。直到2005年，他的第三张个人专辑《III》才姗姗来迟，制作仍然由柴山伸二和竹田雅子一手包办。

渚にて ＂The True World＂ Official PV

直到2018年，Org Records 才公开了頭士奈生樹的第四张个人专辑《IV》。这是他在音乐上更进一步的突破。前三张专辑在不同方向所做的探索最终为《IV》里的神秘幻境铺开了道路。整张专辑里的曲目构成了一片悠远的土地，而照射在上面的光，就是頭士的低声吟唱，是失真riff，是不断循环的小段落，是两把吉他不断掠过的交织残影。这与90年代頭士的秘密电子音乐项目 H-Z Unit 在氛围上有诸多神似之处，但相比 H-Z Unit 功能性的新世纪/氛围音乐取向，《IV》则是頭士本人意志自由而完全的体现。

“音乐像是把意识带到某个阶段的梯子，而最终爬上屋顶的还是自己的脚。只是单纯地听着音乐并沉浸在冥想中是一种很含糊的经历。目的并不是对音乐进行冥想，而是沉潜于音乐所带来的某种东西，所以如果在能抓住这种感知的时候，已经脱离的音乐就变得毫无用处。”

近年来頭士奈生樹动作频频。2021年，他先是在西宫市的地下厂牌 Advaita Records 出版自己的现场录音磁带《Live》，尔后又在 Neurec 旗下通过磁带和 CD 双重介质发行了自《IV》后沉寂三年的新作《For My Friends' Sleep》，隔年又再度在 Advaita Records 发行了极其宝贵的双磁带专辑《EXPEREMENT MUSIC O.C.O.》，以及 Neurec 发行的《夜想曲》。

这几张发行都是頭士奈生樹音乐生涯中至关重要的补全脚注：《Live》是录制于2006年 Gyunne 秋季音乐祭上的三重奏现场，也是他自认为《May a flower bloom》一曲最好的现场演绎；《For My Friends’ Sleep》是与《現象化する発光素》同时期录制的作品，此前从未发行；而《EXPEREMENT MUSIC O.C.O.》更是收录了1979年他前往 Drugstore（关西地下音乐历史上的传奇咖啡店）时携带的两张 Demo 盘的内容，以及原版《My Friends’ Sleep》和其他頭士早期的即兴演奏。这些音乐首次被公之于众是在90年代 G-Modern 的采访里，但是近半个世纪以来却从未有人听过这些音乐。

“私もただ単に演奏しに行きたいと思っています。演奏すること、それが第一の目的です。よろしくお願いします。”

我也只是想去演奏，这是最想做的事情，请多多指教。

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