陈畅专访｜《许我耀眼》破圈密码：把“神”变成“人”，拒绝不合理的完美！

“真实的人物，鲜活的人物，有生命力的人物，一定不会被观众烦。”

监视器后，陈畅导演屏住呼吸。镜头里，赵露思饰演的许妍正在接一通改变她命运的电话，随后，她走到镜前，徒手撕下假睫毛，抹去妆容，露出毫无修饰的脸。这场戏，只能拍一遍。 “那一刻，你看到的不只是许妍，还有赵露思本人。”陈畅回忆道，语气中仍带着当时的触动。这种演员与角色高度合一的“真实感”，正是《许我耀眼》这把刺破都市剧同质化困局的利刃，最尖锐的刀锋。

当市场还在为“虐恋”与“甜宠”的配方比例争论不休时，“非典型主角”许妍和沈皓明，杀出了一条血路。数据显示，《许我耀眼》播出后迅速登顶多个热度榜单，关于“许妍的野心”、“沈皓明的反差萌”、“棋逢对手的拉扯感”等话题持续引爆社交平台。我们专访了该剧导演陈畅，试图揭开现象级作品背后的创作秘密。

01

人设突围:不完美，才是真实的开始

“因为人设的不完美，他有复杂的成长性和个性，这才是鲜活的。”陈畅导演开门见山地点破了《许我耀眼》的独特魅力。在他看来，过往很多剧过于重视“女性逆袭正能量”，而忽略了角色本身的复杂性。

“我们拒绝的，是不合理的完美。”陈畅的这句话或许能够解释，为什么许妍的“欺骗”和沈皓明的“算计”反而让观众感到真实可信。“观众烦的一定是毫无逻辑的角色，而不是有缺陷的人物。”

关于该剧是否属于“女本位叙事”，陈畅有自己独特的见解：“最重要的不是性别，而是每个人都应该有独立思考，面对任何事敢于说“不”。”他从《爱情而已》的梁友安到《灿烂的转身》中的苏菲、安宁，再到《许我耀眼》的许妍，剖析了这些角色共同的内核：她们都能勇敢面对生活，拥有自己的能量，最终才能扬帆起航。

02

反套路创作：把“神”变成“人”的过程

“很多剧的套路都是从戴上面具的‘神’到摘下面具的‘人’，而我们要做的是如何把神变成人的过程。”陈畅将这种真实感称为“活人感”。

谈到创作上的“颠覆”，他强调：“‘颠’要有情感基础，有强大的情感基础才能够完成这种状态的建立。”他举例剧中“创可贴”那场戏，“前面是流水账，大家都在玩、在哭、在闹，但当最后情感收住的那一刻，‘颠’的就到了。”

对于观众评价该剧“兼具短剧的爽感与长剧的质感”，陈畅透露在前期并没有刻意考虑这一点，而是专注于控制观众的“思维节奏”。

“我们通过桥段的变化和场景的多元，在有效时间内让观众思维集中到情节上。”他称之为一种“思维控制”，即在剪辑中果断删减可能造成情绪转移的“闲笔”，通过精准转场，让节奏连贯，情绪不断线。这正是将短剧的“干货”节奏巧妙融入长剧框架的尝试。

03

话剧的基因：排练式执导法与“戏精”导演组

从舞台剧演员到话剧导演，再到长剧领域，陈畅的多领域经验为他的执导带来了独特优势。其中最核心的，是“排练式执导法”。

“我的导演组，很多都是跟我从话剧圈摸爬滚打过来的，个个都是‘戏精’。”陈畅幽默地透露。在开机前，他们会像排话剧一样，对重场戏进行反复预演。“我们会自己先演一遍，把戏‘长’在自己身上。这样当演员问我‘为什么这里要这样走位’时，我能给出最具体、最直接的答案，而不是空谈理论。”

这种工作方式，极大地提升了与演员沟通的效率和质量。他举例说明：“第二天要拍一场复杂的对手戏，我们前一天晚上必有围读和走位。这避免了在现场浪费时间，也让演员更信任导演构建的戏剧世界。”

04

市场破圈：题材撞车不可怕，角色同质才致命

面对当下偶像剧市场的同质化挑战，陈畅首先感谢了“市场的包容”：“这让观众能看到不一样的人设角色。”同时他也一针见血地指出：“题材撞车不可怕，可怕的是角色同质化。”

“人类的进化，情感进化是最慢的。100年前的爱与现在的爱，内核相似，但讲述的角度和角色的‘人设’可以千变万化。”他认为，创作者不能因为某个爆款就去盲目跟随，而是要“打开再创新”，他坚信市场会包容越来越多的创新。，这也是他一直在践行的创作理念。

05

与演员双向奔赴：赵露思的“热爱”与陈伟霆的“惊喜”

谈到与赵露思的第二次合作，陈畅用“双向奔赴”来形容。从第一次合作时年轻可爱的女孩到经过多个不同角色锤炼后演技的成熟，同时“我在她身上看到最关键的是热爱——眼睛里对戏的爱，是骗不了人的。”他分享了一个细节：赵露思会半夜三点打电话讨论戏份，“面对这样的演员，你会很幸福。”

对于最初对“霸总”角色有所抵触的陈伟霆，陈畅巧妙地化解了他的担心。“我跟他保证，在我们戏里他一定是一个‘人’，我们有办法破掉那种套路。”结果陈伟霆不仅接受了角色，还在现场即兴发挥，“飙粤语”的戏份让整个剧组嗨到不行。

谈到那场让观众直呼过瘾的“扇巴掌”戏，以及赵露思“徒手摘美瞳”的卸妆戏，陈畅依然感慨：“当你看到她摘掉假睫毛的瞬间，看到的不只是许妍，还有赵露思本人。”那场戏只能拍一遍，但却成了经典。

06

未来展望：拍出像雪球一样越滚越大的故事

对于下一部作品《实用主义者的爱情》，陈畅表示这是他的首部年代剧。“我想拍一部让年轻人向往那个年代的爱情剧，在那个规则重重的年代，依然拥有令人向往的爱情。”当被问及在都市情感剧领域的创作方向时，陈畅说：“我还是想拍一些故事性为主的作品，能够把故事像雪球一样越滚越大，最后成为一个事件。”

他似乎在不断拓宽自己的边界，但内核始终未变：对好故事的执着，对真实人性的探索，以及对创作本身的无限热爱。

回望《许我耀眼》的创作之路，陈畅导演用一句话做了总结：“人生这本书，没有一页是白读的。”他的话剧经历、人生阅历，乃至对行业的每一分思考，都最终化为了镜头下的光影，成就了许妍和沈皓明的鲜活，也成就了一部现象级作品的诞生。在他的身上，我们看到的不仅是一位成功的导演，更是一个始终充满好奇、敢于“颠覆”的创作者。

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