地方题材戏曲创作应坚持三个维度

（来源：光明日报）

转自：光明日报

【舞台艺术众家议】

近年来，地方戏与地方题材深度结合，涌现大量抒写地方人物、地方故事的剧目，成为传统戏曲在当代的新景观。

地方戏剧目与“地方”原本并无过多关联，地方戏广泛选择地方题材大抵始于上世纪五六十年代的现代戏创作。它多用于宣传“地方真人真事”，编演地方尤其是农村现代建设中的重大民生工程，如土地开发、山林治理、水渠修建等，展现一方水土的风貌与一方人的精神气魄。讨论此类题材作品的得失，常聚焦于年代质感与生活底色，这就需要创作者以充分的社会研究来弥补生活经验的不足。

新时期以来，地方历史人物大量进入戏曲创作视野，有一批作品写地方历史名人在历史进程中的作为与贡献，其中不乏精品佳作，其成功经验或可归结为：创作的高度源于严肃的态度。历史剧承载着鲜明的中国传统文化标识，蕴含国家民族的精神内涵，无论多么强调地方属性，首先须以严肃的史学精神走向历史深处，以深邃思想洞见历史漩涡中人物的抉择，在历史的合理性中展开戏剧性、发掘人物的深刻性。

历史人物有更多的题材限定，虚构的空间有限，也容易模式化。因此，要更加注重时代与人物行为的紧密关联，努力弥合人物在历史真实与艺术真实之间的缝隙。写地方历史题材，终归还是写故事、写人，写人心人情人性。这就需要剧作家注入个人的生活阅历、人生感悟与生命体验，让作品充溢丰沛情感与文化情怀。毕竟，只有体察人情、洞明世事，开掘人性的幽微，才能托举地方历史题材的深远意义。郑怀兴先生写《浮海孤臣》，亲自游访当年倭寇入侵上岸的地方，登高远望满眼都是历史的苍茫。这份体悟让他动心动情，最终佳作喷薄而出。许多剧作家的创作都是如此，笔下的人物、故事都是在肚子里翻滚了几年甚至十多年，直到有独特的发现，找到一个拍案叫绝的由头，呼之欲出，才敢动笔，这才是严肃的戏剧精神。

在严肃的创作精神基础上，还应为剧作注入民间趣味，展现幽默诙谐、贴近人民的风格。当代戏曲创作对古典戏曲的雅正部分继承得多，俗趣的部分丢失得多。现在谈戏不好看不耐看，多少是因为缺乏老百姓喜爱的生活情趣。

福建地方戏有不少有趣有味的传统戏，虽形同游戏，却意味隽永。梨园戏的《过桥入窑》《朱文走鬼》、莆仙戏的《敬德画像》《吊丧·摆椅》、闽剧的《贻顺歌烛蒂》、高甲戏的《探牢》《骑驴探亲》、歌仔戏的《讨学钱》等，都是极为细碎的事，写得神采飞扬。如《吊丧·摆椅》讲的是梁祝的故事，却独出心裁，写梁山伯谎称病故，祝英台飞奔而至，在书房围着一把梁山伯坐过的椅子恍恍惚惚、情思并起、珠泪纷飞。如《过桥入窑》，本是落魄书生与富家千金的情事，却无忧无恼、不悲不喜，演二人无路过溪，扶枝当桥，一前一后，书生为口出“小溪独木桥”扬扬得意，小姐因“步步小心走”娇嗔惊呼，台上无物，行路过桥却演得生动细腻，趣味盎然。再比如《白兔记·井边会》，梨园戏、莆仙戏、潮剧、四平戏、大腔戏等各古老剧种均有不同演绎。写母子相见的戏，却是两个跟班的小军唱主角，从找白兔到磨墨写书，插科打诨、调笑戏谑，戏因此跳跃灵动。《讨学钱》演乡村私塾先生年终岁末到财主妈家讨要被拖欠的学费，先生无奈在理气不壮，财主妈仗势无理找托词，各执一词，却不显争吵，唱念流畅，短短几句便能出人物见性格，将讨账这样激烈的民间事敷衍得轻巧欢快、神采飞扬。

反观当下的地方戏创作，许多演绎地方人物故事的作品，或者受制于主题表达，大多是“苦吟派”，太中正或太激烈，缺少轻松自如、自然天成的鲜活趣味。其实，地方题材本身蕴含民间趣味，地方戏也有独特的浪漫想象。地方戏演绎地方故事，需要正襟危坐，也需要谈笑风生。地方题材剧目应追求大众的“民间旨趣”，从传统戏的写法演法中寻找灵感与启发，将日常生活敷衍成戏。剧场一片欢腾，戏散回味无穷，才能通过一个戏真正实现地方文化的广泛传播。

除此之外，在地方戏与地方题材结合的过程中，对剧种本体风格的坚守也尤为重要。戏曲流布往往伴随声腔流变，因此大体都“依字行腔”，为方便传播而依地方方言“改调歌之”，也由此衍化成方言独特、声腔有别、表演各异的地方戏剧种。这些剧种与地方文化交合融汇，体量有大有小，历史有长有短，但都自成格调体系，各有章法。

但在传统戏曲的时代突围中，剧种本体风格却面临诸多挑战。改变剧种的地方局限时，方言成为首当其冲要改变的对象，为扩大传播区域常“改言歌之”。即便有意识坚持保护剧种的本体价值，也由于老艺人日渐凋零，能正音者少，能据方言依传统曲调为新创剧目进行音乐设计者尤为稀缺。还有从业者认为剧种难以复兴的原因在于自身的局限与陈旧，改造方言与声腔及表演形式从被动调整变为主动选择。

如此种种，不断消解着地方戏经几代艺人积累、构筑的“方言、声腔、表演”相融相生的艺术体系。从保护剧种多样性及地方文化传统的角度看，地方戏演绎地方题材，应多一份文化责任，坚守剧种本体风格意识，创作充分保持剧种方言声腔特点的剧目，通过地方题材剧目反哺地方戏剧种建设。

总体而言，地方戏演绎地方题材应了解地方社会历史、风俗民情，依托剧种样式与民间智慧，用生动隽永、耐人寻味、洗练鲜活的民间趣味塑造人物，避免唱词说白生硬而无感染力；编演地方故事要从剧种中获取滋养，熟悉剧种风格，主动接近剧种的艺术体系，呈现地方风情与古典样貌，避免舞台新变的歌舞化倾向。如此，地方题材剧目方能接续剧种传统，锻造剧种化表演与唱段，沉淀成新的传统而融入剧种，获得更为持久的生命力。

（作者：白勇华，系福建省艺术研究院院长）