Kraftwerk缺席，干杯音乐节没掉线

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作者丨朱力克

全员戴着金色宝石面纱，一个小时内10首乐曲连奏，全程没有交流、互动，但凭借节奏强劲、紧张曲折的音乐，依然让台下乐迷禁不住身体摇摆。大家仿佛置身充满神秘色彩的巨大舞池之中。

在观众意犹未尽之际，来自澳大利亚的乐队Glass Beams完成了中国内地的首场演出。这个夜晚，上海杨浦复兴岛船台PARK被霓虹与工业音浪点亮。这个位于黄浦江边、原本有些冷门的江中小岛，因为2025干杯音乐节的到来，成为了一座巨大的实验场。

因为种种原因，原本备受期待的电子音乐鼻祖取消了压轴演出，这届干杯音乐节是Kraftwerk缺席后的答卷。但音乐节没有失去节奏，反而用更高完成度的舞美体验和更成熟的社区氛围，让“每一种热爱都值得干杯”延伸成现实。

Glass Beams

电子与人文的并行实验

原本，Kraftwerk的加盟被认为是本届最具象征意义的看点。他们是电子音乐始祖，与B站的科技浪漫调性完美契合。他们的缺席是遗憾，但并未削弱音乐节的热度。

即便Kraftwerk没有出现，B站依然凭借构建气氛来完成主题表达。跨界实验、本地与国际、多种声响风格在同一座小岛上并存，让年轻人得以逃离都市和日常的琐碎，在技术密集的世界里，寻找人文的出口。

第一天的演出，精准、强劲，充满浓浓的科技感和工业风，就像是B站社区里电子、实验、科技感的一次大集合。

Shanghai Restoration Project 、宠物同谋、鸭打鹅、STOLEN秘密行动、朱婧汐等，带来电子与实验音乐的多重色彩，他们让整场音乐节更像是一场未来视听派对。

秘密行动

Howie Lee x 者来女的跨界合作，是用电子手段重塑传统元素的尝试，把冷面技术转化为一种有温度的叙事。曾登上Coachella 舞台的Glass Beams，在复兴岛带来像电影《沙丘》中一般宇宙异域中的神秘冲击，也让干杯音乐节有了国际音乐节的质感。重塑雕像的权利则以一贯强烈的舞台能量，和冷峻、秩序的音乐，为当天的主舞台收尾。

Howie Lee x 者来女

第二天的舞台，带来了更强的流行与时尚属性。从独立到主流、从台湾文艺到日韩潮流，这一串名字几乎把亚洲当代流行的不同维度都囊括进来。

Nova Heart、邱比、祁紫檀、表情银行、王忆灵&携火者、DOUDOU、Chace & the Aces 等多元创作者，都让这一天的舞台更加细腻和多样。

陈绮贞、范晓萱

陈绮贞的登场，是那种一开嗓就能让人安静下来的时刻。安溥和范晓萱也和B站社群里很多人的青春记忆重叠。XG则代表了Z世代国际化的偶像美学，造型、表演、舞台完成度都很高。组合身上兼具未来感和流行时尚，刚好和第一天完美呼应，为两天的舞台合上完美闭环。

XG

文化融合成就B站式浪漫

与传统商业音乐节不同，干杯音乐节的核心不是阵容或流量，而是社区氛围。2025年的干杯音乐节，从阵容到环境布置，都体现出一种整体的构思，延续了平台一贯的次元混合美学。

从复兴岛地铁站出来，就能看到不远处草坪上高达2米的科学小电视气模。在四周钢铁高台、吊车带来的冷冷工业风之间，露出一丝微笑的小电视，正比着V字型手势，好像在召唤大家的加入。

穿过多彩的柱状小电视队列，和工厂高耸钢架改造的梦境之门，好像进入隐藏在旧工厂内的异次元空间。银色充气装置、金属艺术作品、工厂遗留的庞大设备，和色彩浓艳的装饰、投射在钢筋铁骨上的霓虹、远处舞台的一波波声浪，相互映衬。

观众们在科技与未来、复古和现代之间来回穿梭。两天的演出阵容也在工业科技的冷峻秩序和时尚人文的柔和美学之间完成了连贯叙事。

干杯音乐节的观众中，明显二次元和亚文化群体的浓度极高。在通往音乐节的路上，就能看到不少cosplay或者衣着很有特点的年轻人。在现场，无论是“干杯梦集”市集里的手作、古着，还是有众多UP主参与的限时随舞空间，也都是当下年轻人喜好的直接反应。

让线上用户在现实中找到彼此，用多元内容打破圈层界限，用有文化象征的空间，承载年轻人的精神叙事，似乎只有B站能做到。B站的音乐节不是卖票，而是在召唤用户。那种“我属于这里”的感觉，正是它最大的优势。

复兴岛的空间也符合干杯音乐节的气质，它既有上海工业遗迹的粗粝，也有水岸自然的流动感。复兴岛从前是工业区，如今变成城市更新的样板。它的气质冷静又开放，像极了B站用户的精神状态——在高压和节奏中寻求自由，也在理性与玩笑中找到情绪释放。

从合作舞台到城市人文标识

过去三年，明显可见干杯音乐这一品牌，从B站站内音乐聚会到城市文化事件的演进。

2023年，干杯还只是一个舞台。那一年，B站与迷笛音乐节合作，一批B站音乐人在海口迷笛音乐节特别设立的干杯舞台集结，开启为期三天的音乐表演。它更像一次线下实验，试水B站社区音乐内容能否在现实空间中聚合观众。最大的亮点是以翠花不太脆为代表的UP主通过B站得以站到音乐节的舞台。

2024年，干杯舞台变成了首届Super干杯音乐节，这是从合作舞台到独立主办的转折点。演出阵容开始向多远类型扩展，三大舞台，不严谨地分类，调性上分别对应着主流、独立和B味儿。观众既能看到吴垚滔、沙一汀EL这样的新生代，也有雅MIYAVI、赞多等实力偶像，还有杨千嬅、孙悦等乐坛前辈。破次元偶像、宝藏UP、人气女团等跨圈的艺术家，更是放到了同一个舞台。那时的干杯音乐节意识到自身品牌调性，适配社区情绪，但缺少更深层的音乐理念。

杨千嬅

2025年，复兴岛干杯音乐节是一次脱胎换骨。B站不但证明自己能够办音乐节，还结合城市地标和文化办出特色鲜明的音乐节。可以看到干杯音乐节有明显的变化：

首先是审美升级，不再只是可爱宅，而是科技感、艺术感并重，美学设计、舞台结构、灯光编排、视觉系统都更国际化。其次是音乐格局扩大，请来了Glass Beams、XG这样具有国际影响力的艺人，又不失阵容的多元性，第一次真正实现了从站内音乐人到国际化阵容的跨越。再次，是内容逻辑更清晰，两日演出以科技感、人文感做区分，又不是整体调性。

三年时间，干杯音乐节成为最有辨识度的音乐节之一。它不追求万人蹦迪式的狂欢，而是希望让人参与、感受、共鸣。在旧工业与新文化的交界处，年轻人需要怎样的表达？从复兴岛中，我们也许能看到部分答案。

-全文完-